In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Sommerführer zu Kunststädten – London
London hat so ziemlich alles im Bereich der Kunst. Von großen Publikumslieblingen über temporäre Kunsträume in leerstehenden Gebäuden, von einem Architekturpavillon im Park bis hin zu Sammlungen, in denen Kunst und Alltagsleben verschmelzen. Wohin solltest du diesen Sommer gehen? Das Museumsmagazin listet es für Sie auf, inklusive einer Reise nach Cambridge.
Die großen Publikumsmagneten
Wir beginnen mit den großen Museen, die wie immer groß sind. In ‚Frida: The Making of an Icon‘ untersucht Tate Modern, wie Frida Kahlo (1907–54) zu einer globalen Ikone wurde. Neben mehr als dreißig Gemälden sind Fotografien, Dokumente und Werke von Künstlern ausgestellt, die von ihrer visuellen Sprache und Selbstpräsentation beeinflusst wurden. Die Ausstellung läuft bis zum 3. Januar 2027.
Tate Britain konzentriert sich auf James McNeill Whistler (1834–1903). Flussansichten, Porträts und Werke aus seinen Jahren in Paris und London werden mit seinem berühmten Arrangement in Grey and Black Nr. 1 zusammengeführt, besser bekannt als Whistlers Mutter, das normalerweise im Musée d’Orsay hängt. Ausgestellt bis zum 27. September.
Zwei weitere Schwergewichte folgen später im Jahr. Ab dem 10. September wird der fast tausend Jahre alte Bayeux-Wandteppich im British Museum ausgestellt; Die Tickets sind für die ersten Monate bereits ausverkauft. Ab dem 21. November wird die National Gallery erstmals alle neun bekannten gemalten Porträts von Jan van Eyck zusammenbringen.
Praktisch: Frühzeitig für die Wechselausstellungen der Tate Modern, Tate Britain, des British Museum und der National Gallery buchen. Die ständigen Sammlungen sind kostenlos. Tate Modern und Tate Britain können leicht über eine Bootsverbindung auf der Themse kombiniert werden.
Kunst entlang des Südufers
Entlang des Südufers der Themse befinden sich etablierte Museen und neue Kunstinitiativen in fußläufiger Entfernung. Die Hayward Gallery, Teil des Southbank Centre, verbindet deutlich brutalistische Architektur mit experimentellen Ausstellungen. Diesen Sommer wird Anish Kapoor (1954) das gesamte Gebäude, einschließlich der drei Außenterrassen, mit neuen und vertrauten Skulpturen, Gemälden und Installationen füllen. Die Ausstellung läuft bis zum 18. Oktober.
Weiter östlich, zwischen Tate Modern und Borough Market, eröffnete Ende Juni die Hypha Gallery South Bank in einem ehemaligen Bürogebäude. Hypha Studios verleiht leerstehenden Gebäuden vorübergehend eine neue Funktion als Ateliers und Ausstellungsräume. Der neue Standort ist das bisher größte Projekt der Organisation mit drei Galerien, einem Projektraum und Arbeitsräumen für Künstler. Die kahlen Wände, unfertigen Böden und sichtbaren Bauten wurden bewusst erhalten; Das Palais de Tokio, das innovative Pariser Zentrum für zeitgenössische Kunst, diente als Inspirationsquelle. Hypha besitzt keine permanente Sammlung. Die wechselnden Präsentationen mit Skulpturen, Installationen und ortsspezifischer Kunst bieten einen Einblick in Künstler und Initiativen außerhalb der etablierten Museumswelt.
Praktisch: Starten Sie in der Hayward Gallery und gehen Sie entlang der Themse in Richtung Tate Modern und Hypha Gallery South Bank. Der Borough Market ist in der Nähe und eignet sich als Zwischenstopp, kann aber um die Mittagszeit sehr voll sein. Überprüfen Sie im Voraus das aktuelle Programm der Hypha Gallery.
Kunst, Architektur und Design in Kensington
In den Kensington Gardens können Kunst, Architektur und Design in einem einzigen Spaziergang kombiniert werden. Für die fünfundzwanzigste Ausgabe des jährlichen Serpentine Pavilion wählte Serpentine das mexikanische LANZA-Atelier. Der Pavillon, genannt Serpentine, besteht aus gewundenen Backsteinmauern mit Öffnungen, Nischen und Sitzbereichen. Das Design bezieht sich auf das englische ‚crinkle-crankle walls‘: wellenförmige Gartenmauern, die aufgrund ihrer Form stabil bleiben und weniger Ziegel haben.
In der Nähe befindet sich Pénétrable BBL Jaune (1999; Aufführung 2023) von Jesús Rafael Soto (1923–2005). Tausende gelber Kunststoffstränge hängen an einem Stahlrahmen und bilden eine Skulptur, durch die Besucher hindurchgehen können.
Drinnen gibt es auch viel zu sehen. In Serpentine North werden neuere Gemälde des kürzlich verstorbenen David Hockney (1937–2026) bis zum 23. August gezeigt, neben seinem monumentalen Fries Ein Jahr in der Normandie (2020–21). In Serpentine South präsentiert Cecily Brown (1969) Gemälde, in denen Körper, Bäume und Parklandschaften bis zum 6. September in bewegte Pinselstriche zerfallen.
Vom Park aus kann man zum V&A gehen, wo ‚Schiaparelli – Fashion Becomes Art‘ die innovativen Designs und den bleibenden Einfluss der Modedesignerin Elsa Schiaparelli (1890–1973) hervorhebt. Etwas weiter westlich bietet das Design Museum mit seiner Dauerausstellung „Designer Maker User“ einen Überblick über modernes Design, von Architektur und Mode bis hin zu Grafikdesign und digitaler Kultur.
Praktisch: Serpentine North und Serpentine South sind nur wenige Gehminuten voneinander entfernt. Der Pavillon, die Skulptur von Soto und die Ausstellungen sind kostenlos. Das V&A ist etwa zwanzig Gehminuten entfernt und freitags bis 22 Uhr geöffnet. Das Design Museum befindet sich weiter westlich; Die ständige Präsentation ist kostenlos zugänglich.
Museen aus Privatsammlungen entstanden
In London gibt es mehrere Museen, die aus Privatsammlungen hervorgegangen sind. Hinter der stattlichen Fassade des Sir John Soane’s Museum in Lincoln’s Inn Fields wartet ein Labyrinth aus engen Korridoren, Oberlichtern und Räumen voller Gemälde, Skulpturen, Gebäudefragmente und archäologischer Funde. Der Architekt und Sammler John Soane (1753–1837) nutzte das Gebäude als Wohnhaus, Büro und Unterrichtsraum. Spiegel vergrößern die Räume, Licht fällt durch versteckte Öffnungen und Wände klappen auf, um noch mehr Gemälde freizulegen. Das Haus ist daher nicht nur ein Museum, sondern auch eine architektonische Betrachtungsmaschine.
In fußläufiger Entfernung besitzt die Courtauld Gallery im Somerset House eine kompakte, aber außergewöhnliche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst. Zu den Höhepunkten zählen Édouard Manets Un bar aux Folies-Bergère (1882) und Vincent van Goghs Selbstporträt mit bandagiertem Ohr (1889).
Weiter südlich befindet sich die Dulwich Picture Gallery, eines der ersten speziell errichteten öffentlichen Kunstmuseen der Welt, entworfen von Sir John Soane. Die Sammlung umfasst mehr als sechshundert Gemälde von Rembrandt, Rubens, Canaletto und Van Dyck sowie anderen. Ab dem 28. Juli zeigt ‚Portrait of a City – A Century of American Photography‘ mehr als hundert Fotos über ein Jahrhundert urbanes Leben in den Vereinigten Staaten.
Praktisch: Das Sir John Soane’s Museum und die Courtauld Gallery lassen sich problemlos an einem Tag vereinen. Der Soane ist frei zugänglich, aber aufgrund des begrenzten Platzes kann eine Warteschlange entstehen. Die Dulwich Picture Gallery befindet sich außerhalb des Stadtzentrums und verdient einen separaten halben Tag; das Museum mit Dulwich Village und Dulwich Park zu kombinieren.
Eine Stadt innerhalb der Stadt
Das Barbican Centre ist nicht nur ein Zentrum für Musik, Theater, Film und bildende Kunst, sondern auch einer der bekanntesten brutalistischen Komplexe Londons. Das Architekturbüro Chamberlin, Powell and Bon entwarf eine nahezu unabhängige Stadt mit Betonwege, Terrassen, Wohntürmen, Innenhöfen und Wasserfunktionen. Versteckt zwischen all dem Beton befindet sich das Barbican Conservatory, ein tropisches Gewächshaus mit Tausenden von Pflanzen und Bäumen.
In der Barbican Art Gallery zeigt „Project a Black Planet“ den Einfluss des Panafrikanismus auf Kunst und Kultur ab den 1920er Jahren. Mehr als 250 Gemälde, Installationen, Plakate, Zeitschriften und Filme aus Afrika, Europa, Nord- und Südamerika zeigen, wie Künstler Ideen über Freiheit, Solidarität und eine gemeinsame schwarze Zukunft geprägt haben. Die Ausstellung läuft bis zum 6. September.
Praktisch: Sie nehmen sich nicht nur Zeit für die Ausstellung in der Barbican Art Gallery, sondern auch für einen Spaziergang durch den Komplex. Das Barbican Konservatorium ist frei zugänglich, aber nur an ausgewählten Tagen geöffnet. Überprüfe die Tagesordnung im Voraus und reserviere bei Bedarf einen Termin.
Der East London
Art Walk kann auch zu Fuß entdeckt werden, zum Beispiel indem man einem Teil der Line folgt. Diese öffentliche Kunstroute verläuft entlang der Wasserwege und des Greenwich-Meridians, vom Queen Elizabeth Olympic Park bis zur O2-Arena. Entlang des Weges stehen Skulpturen und Installationen zwischen Kanälen, ehemaligen Industriegebieten, Neubauten und städtischer Natur.
Zum Beispiel passiert man das monumentale ArcelorMittal Orbit (2012) von Anish Kapoor, Quantum Cloud (2000) von Antony Gormley, eine wolkenartige Stahlstruktur, in der eine menschliche Figur thront, und Types of Happiness (2019) von Yinka Ilori: zwei meter hohe, bunt gefärbte Stühle an den Royal Docks mit Wachsmustern.
Praktisch: Du musst nicht die ganze Strecke laufen. Wählen Sie zum Beispiel den nördlichen Teil um Stratford und den Olympic Park oder gehen Sie über die Greenwich Peninsula und überqueren Sie mit der Seilbahn die Themse zu den Royal Docks. Die Linie ist kostenlos und kann in separaten Abschnitten begangen werden; Überprüfen Sie die aktuelle Strecke im Voraus auf der Website von The Line.
Außerhalb Londons
Wenn Sie einen Tag übrig haben, können Sie den Zug nach Cambridge nehmen. Dort können Sie Kettle’s Yard besuchen, das ehemalige Zuhause des Sammlers und ehemaligen Tate-Mitarbeiter Jim Ede (1895–1990) und seiner Frau Helen. Von 1957 bis 1973 lebten sie dort unter ihrer Sammlung moderner Kunst, Möbel, Keramik, Textilien und Naturobjekte.
Die Sammlung umfasst Werke von Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts wie Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Henry Moore, Joan Miró und Constantin Brâncuși. Doch Kettle’s Yard fühlt sich kaum wie ein Museum an. Gemälde und Skulpturen stehen zwischen Pflanzen, Muscheln, Möbeln und sorgfältig arrangierten Kieselsteinen. Ede platzierte alles so, dass Licht, Material und Form zusammen ein harmonisches Ganzes bilden.
Praktisch: Die Zugfahrt vom Bahnhof King’s Cross nach Cambridge dauert etwa eine Stunde; vom Bahnhof Cambridge sind es etwa dreißig Minuten zu Fuß. Der Eintritt in Kettle’s Yard ist frei, aber aufgrund des begrenzten Platzes werden Zeitfenster genutzt. Buche im Voraus, besonders an Wochenenden.
Pässe und Tickets
Viele Dauerausstellungen in London sind kostenlos zugänglich, darunter Tate Modern, Tate Britain, National Gallery, National Portrait Gallery und V&A. Serpentine, Sir John Soane’s Museum und Kettle’s Yard sind ebenfalls kostenlos. Für die Courtauld Gallery und die Dulwich Picture Gallery ist eine Eintrittskarte erforderlich. Buchen Sie im Voraus für beliebte Wechselausstellungen, Kettle’s Yard und alle geführten Touren. Reservierungen sind in der Regel nicht notwendig für die ständigen Sammlungen der großen Nationalmuseen. Der Wandteppich von Bayeux wird voraussichtlich sehr beliebt sein; Die erste Ticketserie ist bereits ausverkauft.
Kluge Kombination
Machen Sie täglich eine Route durch einen Teil der Stadt:
- South Bank: Hayward Gallery, Tate Modern, Hypha Gallery und Borough Market
- Kensington: Serpentine-, V&A- und Designmuseum
- Zentrum: Sir John Soanes Museum, Somerset House und die Courtauld Gallery
- Ost-London: Folgen Sie einem Teil der Line um Stratford und Olympic Park herum oder gehen Sie die Greenwich Peninsula entlang und nehmen Sie die Seilbahn zu den Royal Docks.
- Außerhalb des Zentrums: Dulwich Picture Gallery oder ein Tagesausflug nach Kettle’s Yard
Sonderausleihe von Jan Mankes, ausgestellt im Museum Belvédère
Das Museum Belvédère zeigt bis zum 20. September das Bild „Ziege an einem blühenden Baum“ von Jan Mankes bis zum 20. September. Das Gemälde ist seit 1969 nicht mehr in einem Museum ausgestellt. Das Werk wurde für eine begrenzte Zeit von Bert und Willemien Veldman-Marsman ausgeliehen und wird schließlich als Vermächtnis in die Sammlung des Museum Belvédère aufgenommen.
Zukünftiger Erwerb
Mit einer Größe von nur 15 mal 10 Zentimetern ist „Kleine Ziege mit einem blühenden Baum“ (1914) eines der kleinsten Gemälde von Jan Mankes (1889–1920). Er fertigte das Werk während seiner friesischen Zeit an, als er in De Knipe lebte und Inspiration in den Obstgärten und Tieren in seiner unmittelbaren Umgebung fand. Die Leihgabe steht im Einklang mit der geplanten Erweiterung des Museum Belvédère, das sich im friesischen Oranjewoud befindet. Das neue Gebäude, das das Museum Completion nennt, schafft mehr Platz für die Präsentation der Dauerausstellung. Die Sammler haben angekündigt, dass sie das Gemälde zu einem späteren Zeitpunkt dem Museum übergeben werden.
Nähere Informationen: Museum Belvédére, Oranja Nassaulaan, Herrenveen, Telefon +31513644999, E-Mail: info@museumbelvedere.nl, Internet: www.museumbelvedere.nl
7x Kunsttipps für und mit Kindern
Zuhören, aufnehmen, spazieren gehen und selbst etwas schaffen: Es gibt in den Sommerferien auch viel mit (Enkel)Kindern im und um das Museum zu tun. Entdecken Sie gemeinsam die Geheimnisse berühmter Künstler, gehen Sie auf ein Blind Date mit einem Kunstwerk oder lassen Sie sich von Woody und Buzz durch das Rijksmuseum führen. Das Museumsmagazin listet sieben Tipps für drinnen, draußen und unterwegs auf.
Mit Woody und Buzz durch das Rijksmuseum
Anlässlich des neuen Films „Toy Story 5“ stehen Spielzeuge diesen Sommer im Mittelpunkt des Rijksmuseums. Kinder im Alter von sechs bis zwölf Jahren können einer speziellen Toy Story-Route mit einem kostenlosen Aktivitätsheft folgen. Gemeinsam mit Woody, Buzz und ihren Freunden führen sie Spiele und Aufgaben durch und entdecken, wie Kinder im Laufe der Altersgruppen spielen. Im Toy Story Studio sind frühe Skizzen der bekannten Filmfiguren zu sehen, und Besucher können sich selbst zeichnen. Es gibt auch einen täglichen Zeichenworkshop: Kinder denken hinter einer Staffelei, in der in der Ehrengalerie ihre Lieblingsfigur aus Toy Story erscheinen könnte. In der Galerie werden sie außerdem herausgefordert, ein Spiel aus dem siebzehnten Jahrhundert auszuprobieren.
Praktisch: Sommerprogramm Disney und Toy Story • Rijksmuseum, Amsterdam • 4. Juli bis 16. August • Route für 6–12 Jahre, Pop-up-Wagen ab 4 Jahren • kostenlos, ohne Museumseintritt
Familiengeschichte auf Papier im Museum W
Schlangen, Krokodile, Drachen und besondere Pflanzen bevölkern Danielle Lemaires Zeichnungen und Wandteppiche. In der Ausstellung „History is my company“ zeigt sie, wie ihre indonesische Familiengeschichte ihre Kunst beeinflusst. Während spezieller Sommerworkshops können Kinder nach dem Ausstellungsbesuch ihre eigenen Geschichten zeichnen. Mit Bleistift und Fantasie bringen sie Erinnerungen, Familienmitglieder und imaginäre Figuren auf Papier zusammen.
Praktisch: Zeichenworkshops bei ‚Geschichte ist meine Firma‘ • Museum W, Weert • 12. und 19. August • 8–14 Jahre • 2,50 Euro Materialkosten, ohne Museumseintritt.
Blind Date mit einem Kunstwerk im Kröller-Müller-Museum
Mit dieser Familienaktivität des Kröller-Müller-Museums beginnt der Museumsbesuch schon vor der Abreise. Nach der Registrierung erhalten die Teilnehmer zu Hause ein Paket mit drei kreativen Aufgaben, die sich auf ein Kunstwerk aus der Sammlung beziehen. Welche Arbeit das ist, bleibt vorerst ein Geheimnis. Erst während des letzten Einsatzes im Museum findet das Treffen statt, und es wird klar, wie die selbstgemachten Tonwerke, Gebäude oder andere Funde damit zusammenhängen. Auf diese Weise werden Kinder herausgefordert, ein Kunstwerk länger und aufmerksamer zu betrachten.
Praktisch: Blind Date mit einem Kunstwerk • Kröller-Müller-Museum, Otterlo • den ganzen Sommer, auf Wunsch • für die ganze Familie geeignet • kostenlose Aktivitäten, ohne Museumseintritt.
(Laufend) entlang Street Art durch Den Haag
Kunst betrachten und sich bewegen in drei neuen Laufstrecken vom Mauritshuis und Nationale-Nederlanden. Die etwa fünf, zehn und fünfzehn Kilometer langen Routen führen an großen Wandgemälden vorbei, die über Den Haag verstreut sind. Sechs Street-Art-Künstler ließen sich von Gemälden aus der Mauritshuis-Sammlung inspirieren, darunter „Diana und ihre Nymphen“ von Johannes Vermeer und „Vase mit Blumen“ von Jan Davidsz de Heem. Bei Kindern kann man natürlich auch den kürzesten Weg langsamer gehen und unterwegs nach Ähnlichkeiten zwischen den Wandgemälden und den Originalgemälden suchen.
Praktisch: Routen entlang der Street Art laufen • verschiedene Orte in Den Haag • den ganzen Sommer über allein • geeignet für die ganze Familie • Routen von etwa 5, 10 und 15 Kilometern • kostenlos.
Suche durch Huis Zypendaal
Wie konnten Menschen auf die Toilette gehen, wenn es keine Toiletten gab? Warum durften Kinder früher nicht mit Erwachsenen am Tisch sitzen? Während besonderer Familientage in Huis Zypendaal entdecken die Kinder, wie das tägliche Leben im Landhaus in Arnhem früher war. Nach einer kurzen Führung können Familien das Haus selbst mit der Schnitzeljagd „Ich sehe, ich verstehe“ besichtigen. Kinder suchen in jedem Raum nach erkennbaren Gegenständen. Die Schnitzeljagd ist auch für Kinder geeignet, die noch nicht lesen können. Draußen erwartet auch eine zweite Suche durch den Park.
Praktisch: Familientage mit Schnitzeljagd „Ich sehe, ich verstehe“ • Huis Zypendaal, Arnheim • 22. August • Führungen zu 12 und 13 Stunden, Dauer 30–45 Minuten • kostenlos, ohne Eintritt
Fakt oder Meinung?
Wie weiß man eigentlich, ob etwas wahr ist? Im Kinderpodcast „Sure?“ vom Teylers Museum untersuchen die Podcast-Macherin Dide Vonk und das Kinderpanel de Zekerweters, wie Wissenschaft funktioniert. Durch abenteuerliche Geschichten und spielerische Szenen geht es darum, Forschung zu kontrollieren, Experimente zu wiederholen und Wissenschaftler zu erleben, die ihre Ideen anpassen müssen. Auf diese Weise lädt der Podcast Kinder dazu ein, kritisch zuzuhören und selbst nachzudenken. Geeignet für einen regnerischen Nachmittag, aber auch für den Rücksitz auf dem Weg zu einem Museum.
Praktisch: Podcast „Möchten Sie sicher sein?“• kann über die üblichen Podcast-Apps gehört werden • ist durchgehend verfügbar • ab 7 Jahren • kostenlos.
Kunsträtsel im Fernsehen
Wer ist Banksy? Wer hat den berühmten Urinalbrunnen erfunden? Und warum erfand Joseph Beuys eine spektakuläre Geschichte über seine Kriegsvergangenheit? In der fünfteiligen Jugendserie „Investigation Art Mysteries“ machen sich die Filmemacher Martijn Blekendaal und Finbarr Wilbrink auf die Suche nach Antworten. Jede Folge dreht sich um ein ungelöstes Rätsel aus der modernen Kunst, berührt aber gleichzeitig auch größere Fragen zu Identität, Freundschaft, Ausgrenzung und dem Mut, man selbst zu sein. So wird Kunstgeschichte wie ein aufregender Detektiv erzählt.
Praktisch: Fernsehprogramm Investigation Art Mysteries • ZappDoc auf NPO 3 und NPO Start • ab dem 9. August über fünf Wochen, jeden Sonntag um 19.25 Uhr • ab 9 Jahren • kostenlos
Martine Gutierrez – Wunderkind
Wird ein Künstler geboren, oder ist er gemacht? Wird die Identität einer Person von Geburt an festgelegt, oder ist sie noch nicht entdeckt worden? Martine Gutierrez behandelt diese Fragen in der großen Einzelausstellung „Wunderkind“ und hebt die Bedeutung von Kreativität und Ausdruck hervor – Eigenschaften, die sie seit ihrer Kindheit zu der international gefeierten Künstlerin gemacht haben, die sie heute ist.
Identity ist eine Performance
Martine Gutierrez arbeitet als interdisziplinäre Künstlerin mit Fotografie, Video, Musik und Performance. Durch Selbstporträts und filmische Tableaus interpretiert sie das Identitätskonzept nicht nur als Material, sondern auch als Methode neu. Auf der 58. Biennale von Venedig erregte sie mit ihrer Serie gestaltwandelnder Selbstporträts die Aufmerksamkeit der internationalen Kunstwelt, in denen ihr Körper als Schauplatz für Transformation und Kritik dient. ‚Identität ist eine Performance‘, sagt sie: ‚Mit ein wenig Übung kann man so ziemlich alles sein.‘
Kindheit als ‚Schwelle zum Selbst‘
Martine sieht die Kindheit als die ‚Schwelle zum Selbst‘, und Kunst war ihr Medium in einer bewussten, kontinuierlichen Praxis der persönlichen Neuerfindung. Die Ausstellung Wunderkind besteht aus Puzzleteilen, die zusammen das Rätsel Martine bilden und dabei bisher unbekannte Kunstwerke aus ihrer Kindheit verwenden.
Martine wurde 1989 geboren und hat eine amerikanische Mutter sowie einen guatemaltekischen Vater. Schon in jungen Jahren spielte sie mit den Erwartungen, die durch Namen und körperliche Merkmale hervorgerufen werden. Sie wurde von anderen sowohl als männlich als auch weiblich angesehen und fügte ihrem Namen „Martín“ ein ‚e‘ hinzu, um Geschlechterstereotypen zu vermeiden. Ihre vielschichtige Identität und ihre ‚Stand-ins‘ in Selbstporträts sind eine Fortsetzung zwanghafter Verhaltensweisen aus ihrer Kindheit, in der Realität und Mythos sowohl austauschbar als auch untrennbar miteinander verbunden bleiben. Wunderkind lädt den Betrachter ein, in Martines Welt einzutreten – indem es ein Portal des Lebens in einer kontinuierlichen Performance schafft und die Grundlage einer künstlerischen Praxis aufdeckt, die in der kontinuierlichen Konstruktion und Dekonstruktion des Selbst verwurzelt ist.
Spielzeuge als Avatare
In Wunderkind sehen wir viele Spielzeuge – manchmal über Generationen weitergegeben und aus Martines Kindheit erhalten, manchmal von ihr selbst gefertigt –, die immer neue Erzählungen inspirieren, die sowohl persönlich als auch kollektiv sind. Für Kinder wie Martine, von denen erwartet wurde, sich an starre kulturelle Normen zu halten, wurden Spielzeuge zu Avataren. Diese Originalsammlungen greifen sowohl auf ihre Familienarchive als auch auf ihren multikulturellen Hintergrund zurück und ermöglichen es, Autobiografie mit Kunst zu verbinden.
Die Künstlerin und ihre Mutter
„Today’s Martine“ gehen noch einen Schritt weiter und spiegeln die Renaissance-Größen wider, mit denen sie bereits in ihrer Jugend verglichen wurde. Als Stellvertreterin für Leonardo Da Vinci malt sie ein Porträt von sich selbst als berühmte Mona Lisa. Und in Vitruvian Woman stellt sie den idealen männlichen Körper als ihren eigenen dar. In ihrer zeitgenössischen Neuinterpretation von Michelangelos Die Schöpfung Adams übernimmt Martine die Stelle von Adam und die ausreichende Hand von Martines Mutter die der Hand Gottes; Es ist ein intimer Dialog zwischen der Künstlerin und ihrem Schöpfer. 2025 erhielt Martine Gutierrez ein Guggenheim-Stipendium für ihre Arbeit an Wunderkind. Dieses lang erwartete neue Werk wird diesen Sommer erstmals im Huis Marseille zu sehen sein.
Nähere Informationen: Huis Marseille, Museum für Fotografie, Keizersgracht 401, Amsterdam, Telefon: +31 2053118989, E-Mail: info@huismarseille.nl, Internet: www.huismarseille.nl
Form und Heimat
Nationalismus ist die einflussreichste Ideologie der modernen Welt. Selbst diejenigen, die am King’s Day kein Orangen-Tompouce essen, wissen, was „typisch niederländische“ Direktheit oder Geselligkeit bedeutet. Und wer könnte sich eine Welt ohne Pässe, Grenzen und Staatsbürgerschaft vorstellen? Das Vaterland ist die höchste Autorität und kann alles von dir verlangen. Unsere Nationalität scheint völlig selbstverständlich, sogar steinfest. Aber das ist sie nicht.
Der Nationalstaat ist eine relativ neue Erfindung, bei der Design eine große Rolle spielt. Es ist nicht umsonst, dass nationale Banknoten und Regierungsgebäude als prestigeträchtige Entwurfsaufträge gelten. Die Autorität des Staates beruht auf gestalteten Symbolen und Ritualen: der Nationalflagge, der Nationalhymne, dem Staatswappen. In der Zwischenzeit sind die Bundesstaaten zu einer Art Marketingunternehmen geworden. Mit kommerziellen Kampagnen, Touristenattraktionen und sozialen Medien versuchen sie, ihr eigenes Stück unseres kollektiven Bewusstseins zu erobern. Unser Leben ist voller bekannter und weniger bekannter Designs, die uns daran erinnern, wo unsere Loyalitäten liegen sollten.
Die Ausstellung „Form und Vaterland“ untersucht erstmals die Beziehung zwischen Design und Nationalstaat. Was ist ein Staat, wer hat das Recht, einen Staat zu gründen, und welche Designs werden dafür benötigt? Wie wird etwas zu einem nationalen Symbol, und wer entscheidet darüber? Trotz ihres starren Rufs scheint die nationale Identität formbar und wandelbar zu sein. Nationale Symbole beanspruchen die Ewigkeit, werden aber in jeder Generation neu hinterfragt. Bis heute ist Nationalismus ein treibender Faktor in blutigen Eroberungskriegen und demokratischen Bewegungen für gleiche Rechte. Mit Flaggen, Modellen, Kostümen, Fotografien und Karten aus Dutzenden verschiedener Länder präsentiert „Form and Fatherland“ erstmals eine vergleichende Designgeschichte des Nationalstaates – die wichtigste Erfindung der modernen Zeit.
Nähere Informationen: Designmuseum Den Bosch, De Mortel 4, ´s-Hertogenbusch, Telefon: +31 736273680, E-Mail: info@designmuseum.nl, Internet: www.designmuseum.nl
Alter Schmerz
„Oud Zeer“ (Alter Schmerz) ist eine Initiative der Open Mind Foundation, der Burma Siam Railway Commemoration Foundation und der Pakan Baroe Railway (SHBSS), in Zusammenarbeit mit einer vielfältigen Gruppe eurasischer Niederländer, Niederländer (Totoks), Molukken, Chinesen aus Indonesien (Peranakan), Indoafrikaner und Papuas.
Die reisende Innen- und Außenausstellung Oud Zeer zeigt persönliche Geschichten von Menschen mit Wurzeln in Niederländisch-Ostindien/Indonesien. Durch Porträts und Familiengeschichten wird deutlich, wie Krieg, Migration, Identität und generationenübergreifende Auswirkungen immer noch eine Rolle im Leben vieler Niederländer spielen.
Damit reflektieren wir über eine gemeinsame Geschichte, die Jahrhunderte zurückreicht. Was einst als Handel zwischen den Niederlanden und Indonesien begann, entwickelte sich zu einem System der Dominanz und Ausbeutung. Ab 1816 wurden die Niederländisch-Ostindien offiziell eine Kolonie. Während des Zweiten Weltkriegs folgte die japanische Besatzung, und kurz darauf, von 1945 bis 1949, folgte ein gewaltsamer Entkolonisierungskrieg. Diese Phasen hinterließen auf beiden Seiten tiefe Narben.
Zwischen 1945 und 1968 verließen mehr als 300.000 Menschen die Niederländisch-Ostindien und Indonesien in Richtung Niederlande: Eurasische Niederländer, Niederländer (Totoks), Molukken, Chinesen aus Indonesien (Peranakan), Indoafrikaner und Papuas. Viele wurden gezwungen, ihre Häuser zu verlassen, trugen die Folgen von Krieg und Entwurzelung und kamen in ein Land, das oft kalt und fremd wirkte.
Geschichten lange Zeit ignoriert
Für Oud Zeer sprachen Familienmitglieder miteinander über ihre gemeinsame Geschichte. Die Ausstellung zeigt nicht nur Schmerz und generationenübergreifende Einflüsse, sondern auch Resilienz, Identität, Verbundenheit und die Kraft des weitergegebenen Erbes. Ab dem 15. August 2025 wird die Ausstellung Old Pain durch die Niederlande reisen.
Nähere Informationen: Atrium Den Haag, Spui 70, Den Haag, Telefon: +31 703533629, E-Mail: info@atriumcityhall.nl, Internet: http://www.atriumcityhall.nl
Herr Meistermann 