In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Van Gogh in 88 Gemälden: auf der Suche nach Kohärenz – Von Kees Keijer
Zum ersten Mal seit langer Zeit werden alle 88 Gemälde von Vincent van Gogh aus der Sammlung des Kröller-Müller-Museums gleichzeitig in Otterlo ausgestellt. In der Ausstellung „Van Gogh – All unsere Gemälde“ erhält dieses außergewöhnliche Treffen eine thematische Anordnung rund um Glauben, Hoffnung und Liebe. Dies führt zu überraschenden Querverbindungen.
Normalerweise ist ein Teil der Sammlung auf Reisen. Mehrere Werke waren im vergangenen Jahr in Japan ausgestellt; Anfang nächsten Jahres wird eine neue Gruppe von Gemälden zu einer Jahresreise aufbrechen, unter anderem nach Japan. Zwischen den beiden Leihperioden lagen etwa vier Monate, in denen kein einziges Gemälde ausgeliehen wurde. Das Museum nutzte die Gelegenheit, die gesamte Gemäldesammlung zusammenzuführen.
Wildzypressen
Aber viele Gemälde zusammen machen keine Ausstellung. Jedenfalls wurde die offensichtliche chronologische Struktur noch nicht gewählt. Keine schlechte Idee, denn dann kann Van Gogh ziemlich vorhersehbar werden. Zuerst müsste man an einer ganzen Reihe dunkler brabantischer Bauernköpfe und Figurenstudien vorbei trotten, danach wird es in Paris und Südfrankreich schließlich heller und farbenfroher, um am Ende immer wildere Zypressen, Maisfelder und sternenklare Himmel zu finden. Das Problem liegt hauptsächlich beim ersten Teil. Van Gogh war sicherlich kein Naturtalent. Viele Figurenstudien aus seinen frühen Tagen zeigen, dass er eindeutig Schwierigkeiten hatte, das Malerhandwerk zu meistern.
Deshalb hat der Kröller-Müller ein dreiteiliges Thema gewählt: Glaube, Hoffnung und Liebe, die sich als Kapitel der Ausstellung entfalten. Diese Begriffe sind ziemlich feierlich. Es sind die drei christlichen Tugenden, die der 23-jährige Van Gogh 1876 in einer Predigt in einer methodistischen Kirche nahe London erwähnte. Anschließend wollte er in die Fußstapfen seines Vaters treten und Geistlicher werden.
Trost
Glaube, Hoffnung und (nachbarschaftliche) Liebe geben dem Leben Richtung, Trost und Führung, wollte er den englischen Gläubigen geben. Ob diese Botschaft populär war, ist nicht bekannt. Jedenfalls blieb sein Ehrgeiz, Prediger zu werden, erfolglos, und einige Jahre später entschied er sich, Künstler zu werden. Das bedeutete nicht, dass der Glaube aus seinem Leben verschwand; nur die Form änderte sich. Die Natur ersetzte die Kirche, der Bauer und der Sämann bekamen eine fast religiöse Bedeutung, und Malerei wurde zu einer Art, etwas Wesentliches über die Existenz auszudrücken. Van Gogh wollte mit seinen Gemälden Trost und Hoffnung spenden.Die Räume sind überwiegend in gedämpften Beigetönen dekoriert. Das funktioniert nicht überall gleich. Einige der dunklen, frühen Köpfe wirken wie schwarze Löcher mit wenig Nuancen zeigen. Für die späteren Arbeiten funktioniert diese Strenge besser: Die Gemälde müssen nicht mit einem farbenfroheren Design konkurrieren.
Helene Kröller-Müller (1869–1939) kaufte 1908 ihren ersten Van Gogh und baute anschließend rasch eine große Sammlung auf, in der die Entwicklung des Malers außergewöhnlich breit vertreten ist. Sie kümmerte sich um den Prozess und die Kohärenz und nicht nur um Meisterwerke. Sie kaufte nicht nur Studienmaterial und Gemälde aus den frühen, suchenden Jahren, sondern auch einige Werke, die noch zu seinen beliebtesten zählen, darunter „Café Terrace at Night“ (1888), „La Berceuse“ (1889), „Bridge at Arles“ (1888) und das Porträt von Joseph Roulin (1889).
Von steif bis nervös
Die Abgrenzung in drei Tugenden ist übrigens nicht sehr streng. Einige Gemälde lassen sich unterschiedlich kategorisieren. Die religiöse Symbolik von Wachstum, Tod und Wiedergeburt zieht sich durch verschiedene Themen. Allerdings entstehen unerwartete Querverbindungen. Der steife Pinselstrich eines frühen Werks lässt sich plötzlich mit dem nervösen, flockigeren Stil in den Gemälden vergleichen, die Van Gogh während seines Aufenthalts in der Anstalt Saint-Rémy schuf. Was am Ende seines Lebens hektisch oder außer Kontrolle wirkt, ist vielmehr das Ergebnis eines Prozesses, in dem er versucht, sich besser zu kontrollieren.
Die „Poplar Avenue bei Sonnenuntergang“ ab Oktober 1884 hängt zum Beispiel ab Dezember 1889 neben „Kiefern bei Sonnenuntergang“. Das erste Gemälde ist noch recht traditionell und erinnert an das bekannte Gemälde „Laantje van Middelharnis“ (1689) von Meindert Hobbema (1638–1709). Im späteren Gemälde nehmen die Bäume eine fast menschliche Qualität an, mit ihren knorrigen Stämmen und gestutzten Ästen, als würden sie die Spuren eines harten Lebens tragen. In beiden Gemälden hat Van Gogh eine Figur und eine untergehende Sonne eingebaut, um den Betrachter daran zu erinnern, dass für alle irgendwann die Sonne untergeht. Durch solche Kombinationen ermöglicht das Kröller-Müller-Museum den Besuchern, Van Goghs bekannte Gemälde mit anderen Augen zu betrachten.
Nähere Informationen: Kröller-Müller Museum, Houtkampweg 6, 6731 AW Otterlo/Niederlande
E-Mail: info@krollermuller.nl und Telefon: +31(0)318591241. Das Museum ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.
Kunsthal Rotterdam gewinnt den Museumstijdschrift-Ausstellungspreis 2026: ‚Eine ultimative Bestätigung‘
Die Kunsthal Rotterdam gewinnt den Museum Magazine Ausstellungspreis 2026 mit ‚Iris van Herpen – Sculpting the Senses‘. Das Publikum wählte die Modeausstellung mit mehr als hundert Kreationen des weltberühmten Couturiers als ihren Favoriten. Regisseurin Marianne Splint blickt auf die Ausstellung und die Zusammenarbeit mit Van Herpen zurück. „Wir waren schon unglaublich stolz auf diese Ausstellung. Aber selbst dann ist die Anerkennung durch eine öffentliche Auszeichnung die ultimative Bestätigung. Von Anfang an haben wir gesehen, dass die Besucher begeistert waren. Und auch die Kritiken waren gut“, sagt Marianne Splint, Direktorin des Kunsthal. Trotz der positiven Omen kam der Preis dennoch überraschend. „Haute Couture ist nicht unbedingt ein Thema, das jeden anspricht, und Iris van Herpens Stil ist offen.“
Dennoch traf diese Ausstellung einen Nerv bei einem breiten Publikum. Warum, denkst du?
„Erstens wegen des breiten Aufbaus. Es gab viel mehr zu sehen als nur Mode. Neben Iris van Herpens Kreationen hatten wir Dutzende von Leihliehen, die ihre Inspirationsquellen und Erfahrungen zeigten. Kunst, aber auch Wissenschaft wurde viel diskutiert. Zum Beispiel zeigten wir wunderschöne Sammlungsstücke von unseren Nachbarn aus dem Naturkundemuseum und von Naturalis, wie Fossilien und Muscheln. Außerdem wurde deutlich gemacht, wie sie und ihr Team ihre Kreationen herstellen. Besucher könnten sogar die von ihr verwendeten Stoffe berühren. Der gesamte kreative Prozess wurde abgedeckt.“
Wie unterscheidet sich die Durchführung einer Modeausstellung von Ausstellungen über andere Disziplinen?
„Mode bietet oft Möglichkeiten für eine theatralische Aufführung. Kreationen wie die von Iris van Herpen entfalten sich in einer üppigen Umgebung, in der Verbindungen zu anderen Disziplinen sichtbar werden. Auch viele Disziplinen kommen in ihrer Arbeit zusammen. So wurden beispielsweise speziell komponierte Klanglandschaften von Salvador Breed gehört und unter anderem Videoaufnahmen von Modenschauen gezeigt.“
Wenn Sie eine Sache an dieser Ausstellung nennen müssten, auf die Sie am meisten stolz sind, was wäre das?
„Die enge und angenehme Zusammenarbeit mit Iris van Herpen und ihrem Team. Sie setzen hohe Standards und gemeinsam haben wir die Messlatte hoch gelegt. So holt man das Beste voneinander hervor. Zum Beispiel zweifelten wir, ob wir ihrer Schöpfung den ‚lebendigen Look‘ zeigen sollten, mit Millionen leuchtender Algen. Wie halten wir diese Mikroorganismen am Leben? Man möchte dem Künstler danach kein totes Kleid zurückgeben. Aber es hat alles gut funktioniert. Und Iris selbst war genauso stolz wie wir auf diese Ausstellung. Es war in jeder Hinsicht eine Teamleistung. Das macht es auch so unterhaltsam, diesen Preis zu gewinnen.“
Das Kunsthal besitzt keine eigene Sammlung. Macht das das Erstellen von Ausstellungen zu deinem Daseinszweck?
„In der Tat, wir können niemals zurücklehnen und aus einer bestehenden Sammlung schöpfen. Außerdem arbeiten wir mit einem relativ kleinen Team. Das gibt uns viel Freiheit und zwingt uns auch, ständig aufmerksam zu sein, was in der Gesellschaft und in der Kulturwelt passiert. Wer sind die führenden Künstler und was sind die aktuellen Themen in verschiedenen Disziplinen? Aber auch: Welche historischen Bewegungen oder Werke werden übersehen? Es gibt also mindestens sechs Ausstellungen, die hier gleichzeitig laufen, alle sehr unterschiedlich. Von Mode und alter Kunst bis hin zu Design oder Fotografie – und von weltberühmten Namen wie Ai Weiwei und Iris van Herpen bis hin zu aufstrebenden lokalen Talenten.“
‚Wir arbeiten mit einem relativ kleinen Team. Das gibt uns viel Freiheit und zwingt uns auch, ständig aufmerksam zu sein, was in der Gesellschaft und in der Kulturwelt passiert.“
Die Kunsthal gewann schon vor zwei Jahren mit einer Ausstellung über Ai Weiwei. Im vergangenen Jahr gewannen das Stedelijk Museum und das Van-Gogh-Museum mit einer Ausstellung von Anselm Kiefer. Dieses Jahr Iris van Herpen. Warum sind monografische Ausstellungen so beliebt?
„Einzelausstellungen bieten einen sehr konzentrierten Einblick in die Entwicklung eines Künstlers. Was sind die Schlüsselmomente in einem Oeuvre? Was sind die Inspirationsquellen? Eine so persönliche, fast intime Geschichte strahlt eine enorme Magie aus. Darüber hinaus bieten Ausstellungen über einen einzelnen Künstler auch einen guten Einblick in eine klar definierte Disziplin. ‚Sculpting the Senses‘ zum Beispiel ist ebenfalls ein tiefgehender Einblick in die kosmopolitische Welt der Haute Couture. Es geht darum, wie Kreationen hergestellt werden
„Sculpting the Senses“ wurde zuvor im Musée des Arts Décoratifs in Paris gezeigt. Wie verhindert man, dass die Kunsthal nur zu einem Austragungsort für andere wird?
„Für uns sind Kooperationen mit Museen, Sammlern und Galerien eine Notwendigkeit und ein Wunsch. Wir glauben wirklich an den Mehrwert von Koproduktionen, zusätzlich zu all unseren eigenen Projekten. Schließlich zeigen wir hier Werke in manchmal bis zu sieben Hallen gleichzeitig. Wir bemühen uns auch immer, einer Ausstellung unsere eigene Ebene hinzuzufügen. Zum Beispiel haben wir neue Themen und Kreationen mit Iris van Herpen und ihrem Team hinzugefügt. Wir finden es auch eine große Herausforderung, die Bühnenografie einer Ausstellung in unser besonderes Gebäude zu übertragen. Außerdem suchen wir ständig nach neuen, spannenden Kooperationen, wie dem Theater Rotterdam, mit dem wir eine Performance in eine Ausstellung übersetzen.“
Abschließend: Worauf können wir uns im Kunsthal im nächsten Jahr freuen?
„Wir sind sehr stolz auf die große Ausstellung von Anish Kapoor im Winter 2027. Das wird eine großartige Inhouse-Produktion zusammen mit diesem weltberühmten Künstler. Unser Gebäude hat den Raum, einen Künstler seines Kalibers zu feiern. Das Publikum erwartet auch von uns solche großen Publikumsmagneten. Gleichzeitig bieten wir eine Mischung aus Disziplinen und Zeiten an. Wir hoffen, dass während der Ausstellungen von Ai Weiwei oder Iris van Herpen auch Menschen in eine Ausstellung eines jungen Fotografen oder von Künstlern der Stadt Rotterdam kommen. Und dann vielleicht noch beeindruckter davon zu sein. In der Kunsthal kannst du das tun.“
Nähere Informationen: Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam, Niederlande, Telefon +31 (0)10 – 4400301, E-Mail: communicatie@kunsthal.nl
Ein ausgelassenes Stuhlspiel in der Kunsthal Rotterdam
Ein Sitz mit Nägeln, eine Korklehne und vier Köpfeln als Beine: Nicht alle Stühle in ‚A Chair and You‘ im Kunsthal Rotterdam sind bequem. Die mehr als 150 Entwürfe aus der Sammlung des Schweizer Sammlers Thierry Barbier-Müller (1960–2023) zeigen, wie vielfältig ein alltägliches Möbelstück gestaltet werden kann. Gemeinsam bilden sie ein fröhliches und überraschendes Ganzes.
Barbier-Mueller sammelt seit den neunziger Jahren Stühle mit skulpturalem Charakter. In Rotterdam verortete der amerikanische Regisseur und Künstler Robert Wilson (1941–2025) sie in vier verschiedene Welten. Mit Licht, Ton und Bühnenografie verwandelt er die Sitzmöbel in fast theatralische Figuren. Schon im ersten Raum wirst du erstaunt sein. Ein riesiger Panther-Stiletto steht neben einem Holzstuhl mit sich windenden Schlangenköpfen, während die Schnüre eines haarigen Sessels sanft mit jedem Luftstrom bewegen. Ein Einkaufswagen, der in einen Stuhl gebogen ist, hängt von der Decke.
In einem anderen Raum hingegen herrscht Ruhe: elegante Designs aus Holz und Metall stehen in einem hellblauen Schein. Werbespots betonen den Armchair von Paul Rudolph (1918–97), der fast wie ein Herabstieg aus dem Himmel scheint. In ‚Dark Space‘ tauchen dann Stühle nacheinander aus der Dunkelheit auf. Verbeultes Metall und dunkler Gummi verleihen einigen Designs ein furchteinflößendes Aussehen.
Die Ausstellung endet mit einem Spiegelwürfel mit kaleidoskopischem Effekt. Hunderte von Spiegeln und silbernen Stühlen machen den Raum ebenso spektakulär wie schwindelerregend. Es ist eine Freude, hindurchzugehen – aber danach ist es gut, sich eine Weile hinzusetzen.
Nähere Informationen: Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam, Niederlande, Telefon +31 (0)10 – 4400301, E-Mail: communicatie@kunsthal.nl
Die Kunst der Verwandlung
Auf der Bühne ist nichts so, wie es scheint. Rollen, Masken, Kostüme und Bühnenbilder können Identitäten vergrößern, schärfen oder verbergen. Die Allard Pierson’s Theatre Collection enthält eine Fülle von Material, von Kostümen und Fotografien bis hin zu Audio- und Bühnenbildern.
Die Ausstellung „The Art of Transformation“ konzentriert sich auf drei verschiedene Themen: Crossdressing, das Slingelandt-Theater und das Leben des Revue-Stars Louisette. Diese Geschichten inspirieren auch zeitgenössische Macher. Zum Beispiel hält die Fotografin Diana Blok Schauspieler im Film fest, die in ihrer Traumrolle des anderen Geschlechts verkleidet sind. Der Künstler Arne Hendriks untersucht die tiefere Bedeutung hinter den Bühnenbildwechseln der Slingelandt-Bühne. Und der kreative Produzent Danny van Zuijlen schreibt ein Buch über die Verwandlung der Revue-Star Louisette.
Die Ausstellung verbindet historische Theaterpraktiken mit zeitgenössischer Forschung zu Sichtbarkeit und (Selbst-)Ausdruck. Du bist eingeladen, als Forscher zuzuschauen. Welche Veränderungen siehst du? Wie möchtest du auf der Bühne rüberkommen? Was zeigst du und was bleibt verborgen?
Mit dieser Ausstellung reflektiert die Allard Pierson’s Theatre Collection auch über World Pride. Nicht nur als Partei, sondern auch als Protest, um auf die unterdrückte Position von LGBTIQ+-Personen aufmerksam zu machen. Objekte aus verschiedenen Sammlungen des Allard Pierson zeigen, dass Geschlechtervielfalt zu allen Zeiten herrscht. Schau dir das Story Cabinet an!
Nähere Informationen: Allard Pierson’s Theatre Collection, Oude Turfmarkt 127, Amsterdam, Telefon: +31 205255501, E-Mail: info@allardpierson.nl, Internet: www.allardpierson.nl
Vom Wasser zum Land – Jan van Scorel & Pé Okx
Welchen Einfluss haben Sie als Mensch auf die Landschaft um Sie herum? Kannst du das ändern, und wenn ja, wie? Dies sind Fragen, die zweifellos dem Renaissance-Künstler Jan van Scorel (1495–1562) des sechzehnten Jahrhunderts durch den Kopf gingen. Fragen, die heute wieder überraschend aktuell wirken.
Gerade aus dieser Denkweise entwickelte der vielseitige Künstler in der letzten Lebensphase einen überraschenden und ehrgeizigen Plan für die Deichung der Zijpe. Dieses ehemalige Feuchtgebiet wurde jahrhundertelang bei Flut überflutet, was das Leben unsicher und verwundbar machte. Mit seiner Fantasie entwarf Van Scorel einen visionären Plan, um diese Landschaft bewohnbar zu machen. Das ursprüngliche Design, das normalerweise im Nationalarchiv aufbewahrt wird, ist der Ausgangspunkt für diese Sonderausstellung über den Kampf gegen das Wasser.
Anhand von Van Scorels beeindruckendem, historischem Design erfahren Sie, wie Künstler seit Jahrhunderten mit Fantasie zur Verwandlung von Wasser in Land beigetragen haben. Die Ausstellung lädt dazu ein, Landschaft, Wasser und menschliche Handlungen anders zu betrachten und darüber nachzudenken, wie diese die eigene Lebensumgebung beeinflussen: heute und in der Zukunft.
Neben beeindruckenden historischen Werken, darunter Kunstwerke, Entwürfe und monumentale Karten, werden Sie mit dem Werk des zeitgenössischen Künstlers Pé Okx vertraut gemacht. Er nimmt dich mit in die heutige Landschaft. Auch die Vorstellungskraft steht im Mittelpunkt seiner Arbeit: Er betrachtet die Natur mit einem poetischen Auge und verwandelt sie in Bild und Form. Im Dialog mit Van Scorels historischen Ideen entsteht eine zeitgenössische Reflexion über Landschaft und Veränderung.
Während Ihres Besuchs werden Sie eine Reise von der Vergangenheit zur Gegenwart unternehmen. Ein digitales Erlebnis bildet eine Brücke zwischen dem historischen Werk von Jan van Scorel und dem zeitgenössischen Werk von Pé Okx. Das Projekt wird vom Technologiepartner Hypersolid in Zusammenarbeit mit Sekundarschülern entwickelt, die über die Form, Geschichten und Erfahrungen dieser digitalen Welt nachdenken.
Praktische Informationen: Die Ausstellung ist vom 10. Oktober 2026 bis 28. Februar 2027 im Stedelijk Museum Alkmaar zu sehen.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Alkmaar, Canadaplein 1, Alkmar, Telefon: +31 725489789, E-Mail: info@museumalkmar.nl, Internet: www.stedelijkmuseumalkmar.nl
Alles verändert sich, nichts geht verloren – Iris Le Rütte
Für die Bildhauerin, Zeichnerin und Dichterin Iris Le Rütte (NL, 1960) ist der Mensch ein untrennbarer Teil von Natur und Ökosystem: Mensch ist Natur. Inspiriert unter anderem von den Metamorphosen des Dichters Ovid lässt Le Rütte Menschen, Tiere und Pflanzen in ihrem Werk ständig ihre Form verändern und zu hybriden Wesen verschmelzen. Le Rütte ist mit mehreren Werken in der Sammlung des Museum Kranenburgh vertreten. Ihre ‚Haas‘ und ‚Daphne‘ gehören heute zu den Publikumslieblingen.
Nähere Informationen: Museum Kranenburgh, Hoflaan 26, Mons, Telefon: +31 725898927, E-Mail: communicatie@kranenburgh.nl, Internet: http://www.kranenburgh.nl
