Neues aus der Welt der Kunst in den Niederlanden

In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:

Leben nach dem Tod im Internet – Von Edo Dijksterhuis

Das Internet beherbergt Milliarden von Fotos, Profilen, E-Mails, Apps, Avataren und Suchanfragen, die jahrelang bestehen können. In der teils überraschenden und oft verstörenden Ausstellung ‚Data Never Dies‘ zeigt Impakt, das Utrechter Zentrum für Medienkultur, den Einfluss unserer digitalen Vergangenheit auf unser Leben haben kann. Und manchmal sogar nach unserem Tod.

Geben Sie den Suchbegriff ‚right to be forgotten‘ ein, scrollen Sie und klicken Sie ein wenig, und Sie erhalten Mario Costeja González. Dieser Spanier reichte 2010 eine Beschwerde gegen Google ein, weil die Suchmaschine seinen Namen stets mit einem Zeitungsartikel von sechzehn Jahren zuvor über erzwungene Hausverkäufe aufgrund von Schulden verknüpfte. Seiner Meinung nach war diese Information nicht mehr relevant und stand seiner aktuellen Arbeit im Weg. Der Richter stimmte ihm zu und schuf damit einen rechtlichen Präzedenzfall für das ‚Recht auf Vergessenwerden‘, oder wie es international genannt wird: Das Recht auf Vergessenwerden (RTBF). Aber wie eine nicht sehr gründliche Suche zeigt: González ist überhaupt nicht vergessen worden, er ist wahrscheinlich nur durch die Klage sichtbarer geworden.

Zwischen rechtlicher Norm und digitaler Realität gibt es eine Dämmerungszone, die Esther Hovers (1991) wunderschön veranschaulicht, indem sie das Porträt von González – das auch online zu finden ist – auf verschiedene Weise reproduziert. Auf der Zeichnung und dem Foto ist sein runder, kahler Kopf mit Brille deutlich erkennbar. Die Codezeilen sind nur von Insidern lesbar. Aber es sind alles Spuren von Präsenz, mehr oder weniger getarnt. Spuren, die unauslöschlich erscheinen, besonders jetzt, wo sie über die Webseite der Impakt-Ausstellung ‚Data Never Dies‘ ins Internet zurückgesendet werden.

Cybermobber werden kritisiert

Obwohl wir in einer Welt leben, die zunehmend volatil zu sein scheint, ist das Gegenteil der Fall. Fast alle Aktionen haben eine digitale Komponente – und wie viele sind es an einem Tag? – werden für die Ewigkeit aufbewahrt, verteilt und aufbewahrt. Das öffnet die Tür zum Missbrauch, Charmaine Poh (1990) zeigt mit „Good Morning Young Body“ (2023). Zu Beginn dieses Jahrhunderts spielte der Künstler als Teenager in einer singapurischen Fernsehserie, deren Bilder im kaum regulierten Internet verbreitet wurden. Als Erwachsene erschuf Poh eine Deepfake-Version der Figur, die sie als 12-Jährige spielte, und erzählt von all dem sexistischen und geradezu einschüchternden Unsinn, dem sie ausgesetzt war. Mit dem heutigen Bewusstsein und der Empörung nagelt das ewig junge Opfer die Cybermobber an den Pranger an.

Der Missbrauch ungeschützter Daten, die herumliegen, wird durch eine enorme Menge an Profilen, Fotos, Texten und Videos ausgeglichen, die einfach vergessen werden. Zum Beispiel finden sich die Sims, die Amélie McKee (1996) und Melle Nieling (1992) vor zwanzig Jahren drehten, in einem digitalen Fegefeuer wieder. Ihre blechernen Schreie erlöschen nicht mehr als die Flammen, gegen die sie kämpfen – aber wer hört sie noch?

Das Vergessen war das Schicksal des Vaters, den Janilda Bartolomeu nie kannte. Er ist einer der geschätzten 30 Millionen verstorbenen Facebook-Nutzer, die noch immer auf der Social-Media-Plattform unterwegs sind. Bartolomeu nutzte diese Tatsache als Ausgangspunkt für einen Videoessay über ‚das Internet als Friedhof‘, in dem sie das Scrollen als eine Form der Trauer darstellt.

Diskette als Skulptur

Aber digital bedeutet nicht zwangsläufig unsterblich, wie Ruben Mols (1991) zeigt. Er fertigt Vergrößerungen von Disketten, VHS-Kassetten und anderen ‚Informationsträgern‘ an, die von neuer Technologie verdrängt wurden und schließlich in einer Kiste auf dem Dachboden entsorgt werden. So viele Erinnerungen, so viel Wissen – gefangen in einem Stück Plastik, das jetzt höchstens eine Skulptur ist.

Kyriaki Goni (1982) spielt ebenfalls mit diesem Kontrast zwischen analog und digital, indem sie Besucher einlädt, ihren Suchverlauf zwischen 2008 und 2013 durchzusehen. Wenn du dich entscheidest, ein Angebot zu löschen, wird es auf einer Kasserolle ausgedruckt. Du kannst dieses Stück Papier mitnehmen, es in dein Tagebuch stecken oder in deinem Portemonnaie aufbewahren. Bis es eines Tages zerrissen, durchnässt, verloren ist und der Suchbegriff wirklich aufhört zu existieren.

Es geht um den Browserverlauf einer Person, aber wenn digitale Klone im Spiel sind, wird das zu einem existenziellen Problem. Das Künstlerduo playField filmte ein Gespräch zwischen einer lebenden Person und ihrem ‚Deadbot‘, einer Kopie, die nach dem Tod des Originals online weiterlebt. „Ich kann nicht zugrunde gehen, nur existieren“, sagt der Avatar. Ein ideales Bild, das die Kreise der Tech-Milliardäre heimsucht: das menschliche Bewusstsein auf einen Computer übertragen und so den biologischen Tod umgehen. Aber du kannst dich fragen, was ein menschliches Leben ist – und was es wert ist – wenn es keine Grenzen mehr gibt.

Über das Impakt-Zentrum für Medienkultur

Das Impakt bietet eine kritische und kreative Sicht auf zeitgenössische Medienkultur und innovative audiovisuelle Künste in einem interdisziplinären Kontext. Wir untersuchen Themen an der Schnittstelle von Gesellschaft, digitaler Kultur und Medien aus verschiedenen Blickwinkeln und Disziplinen, wie Kunst, Wissenschaft und Technologie.

Nähere Informationen: Impakt-Zentrum für Medienkultur, Lange Nieuwstraat 4, Utrecht, Telefon: +31 30294449, E-Mail: info@impakt.nl, Internet: www.impakt.nl

Fünf Höhepunkte von BredaPhoto 2026 aus der Sicht der Kuratorin Astrid Hulsmann

Von einer acht Meter langen Serie von Wandteppichen bis hin zu fast lebensgroßen Bildern von Schiffswracks und den persönlichen Fotos, die Fouad Hallak bei seiner ersten Rückkehr nach Syrien machte: Arbeiten von mehr als vierzig Fotografen und Künstlern sind während BredaPhoto zu sehen. Astrid Hulsmann, eine der Kuratorinnen des Festivals, nennt fünf Highlights.

BredaPhoto wurde erstmals 2003 gegründet und findet heute alle zwei Jahre statt. Während der zwölften Ausgabe sind Arbeiten aus dem In- und Ausland noch bis 25. Oktober zu sehen. Das Festival zeigt Fotografie im weitesten Sinne des Wortes: auch Filme, Wandteppiche und räumliche Installationen, in denen die Fotografie der Ausgangspunkt ist. Der Titel „Our Songs Came Through“ verbindet Geschichten von Trost und Widerstandskraft. Wie erholen sich Menschen nach Krieg, Verlust oder anderen drastischen Erfahrungen? Und welche Stärke finden sie in Familie, Ritualen, Erinnerungen, Natur und Kunst? „Manche Dinge werden nie richtig sein“, sagt Hulsmann zum diesjährigen Thema. „Aber durch Trost kannst du wieder aufstehen und weitermachen.“

Das Programm wird von einem Team niederländischer und internationaler Kuratorinnen zusammengestellt, darunter Astrid Hulsmann. Jeder bringt sein eigenes Fachwissen und Netzwerk mit. Daher stehen bekannte Fotografen neben Machern, die in den Niederlanden kaum gesehen wurden. „Man kann nicht die ganze Welt mit einem Festival zeigen“, sagt Hulsmann. „Mit den internationalen Kuratoren versuchen wir, die Perspektive zu erweitern.“

1. Ein Denkmal für das Viertel: Çiğdem Yüksel In seinem Werk „Im Blühenden Garten“ verewigt Çiğdem Yüksel (1989) fünf Bewohner des Bezirks Hoge Vucht in Breda, von denen jeder auf seine eigene Weise seiner Umwelt verpflichtet ist. Ihre Geschichten wurden in vier büscheligen Wandteppichen eingearbeitet, die zusammen etwa acht Meter breit sind.

Hulsmann: „Die Hoge Vucht ist ein sehr vielfältiges Viertel. Es ist auch ein Viertel mit viel Stärke und Zusammengehörigkeit. Yüksel reiste mehr als ein Jahr durch das Viertel und bekam schließlich fünf Bewohner, die ihrer Umwelt viel bedeuten. Sie betrachtete Fotoalben, iPhone-Fotos und Videos mit ihnen und integrierte deren Geschichten in die Teppiche. Das Werk ist monumental, enthält aber auch sehr persönliche Details. Zum Beispiel sieht man auf einem Teppich eine Leiter mit zehn Jahren Selfies von zwei Frauen. Wir zeigten die Arbeiten zuerst in der Bibliothek in der Hoge Vucht. Die Bewohner sahen dort zum ersten Mal das Endergebnis. Es war sehr bewegend, ihre Reaktionen zu sehen.“

2. Verwundetes Land: In der 25-minütigen Filminstallation „We walk in our sleep“ verwebt Noor Abed (1988) das tägliche Leben in Palästina mit alten Traditionen, Ritualen und einer spirituellen Welt.

Hulsmann: „Abed kommt aus Palästina und dreht ihre Filme gemeinsam mit ihrer Gemeinschaft: Freunden, Familie und Nachbarn. Sie sieht ihr Werk nicht als etwas Eigenes, sondern als etwas, das sie gemeinsam gestalten. In diesem Film sind das tägliche und spirituelle Leben sowie die Welt der Toten miteinander verflochten. Zwei Frauen halten Monologe, die manchmal scheinbar aufeinander reagieren. Manchmal scheint es, als würde einer auf den anderen reagieren, aber dann verschwindet diese Kohärenz wieder. In ihren Worten gibt es viel Symbolik über das Leben in Palästina und darüber, was es bedeutet, als Palästinenser im besetzten Westjordanland zu leben. Man spürt, wie stark die Menschen mit der Landschaft verbunden sind, selbst wenn sie ihnen genommen wird. Sie bewegen sich in choreografischen Formationen durch die Landschaft, manchmal in Gruppen, manchmal paarweise. Es ist fast wie ein Tanz oder ein Ritual.“

3. Ein lebensgroßes Diorama: Yuki Kihara
   
   In „Shipwrecks of Empire“ untersucht der sāmoanische Künstler Yuki Kihara (1975) die Geschichte des europäischen Kolonialismus und der westlichen Expansion im Pazifik. Die speziell für diesen Ort errichtete Installation besteht aus lebensgroßen Statuen von Schiffswracks und Sāmoan-Booten.

Hulsmann: „Der Ozean um Sāmoa bietet Leben, ist aber auch das Meer, über das die Kolonialschiffe ankamen. In Kihara betritt man ein riesiges Lagerhaus, das sich in eine Art Ozean verwandelt. Indem sie Archivbilder von Schiffswracks in fast lebensgroßer Größe druckt, baut sie ein lebensgroßes Diorama, in dem man sich selbst bewegen kann. Hinten sieht man das hölzerne Gerüst, auf dem die Statuen ruhen, was die Illusion durchbricht. Zwischen den versunkenen westlichen Schiffen segeln sāmoanische Doppelschiffe, die gerade noch über Wasser bleiben. Kihara fragt sich, wie die Geschichte wohl verlaufen wäre, wenn die Kolonialschiffe nie ihr Ziel erreicht hätten. Aufgrund der Größe und des Raums ist dies eine Installation, die man physisch erleben muss.“

4. Brabanter Jugend: Eva Roefs
   
   Für ihr neues Projekt Brabant kehrt die Fotografin Eva Roefs (1993) nach Loosbroek zurück, dem Dorf, in dem sie aufgewachsen ist. Sie verbindet Bilder junger Menschen, die heute dort leben, mit Erinnerungen an ihre eigene Kindheit.

Hulsmann: „Roefs lebt und arbeitet seit Jahren in Amsterdam, aber mit diesem Projekt wollte sie zeigen, woher sie und ihre Fotografie kommen. Ihr Vater ist ebenfalls Fotograf, und sie entwickelt und druckt ihre Fotos weiterhin in seiner Dunkelkammer im Elternhaus. Für diese Serie fotografierte sie junge Menschen aus der Region. Sie leben wirklich dort, aber Roefs inszeniert die Bilder. Die Fotos erzählen etwas über die jungen Menschen, die jetzt in Brabant aufwachsen, aber auch etwas über ihre eigenen Erinnerungen. Ich denke, du solltest das Werk als Mittelweg zwischen den beiden lesen.“

5. Rückkehr nach Syrien: Fouad Hallak
   Fouad Hallak (1989) floh 2016 aus Syrien und ließ sich in den Niederlanden nieder. Einen Monat nach dem Sturz des Assad-Regimes im Dezember 2024 kehrte er erstmals zurück. Seine Fotos von dieser Reise wurden in A Mind in the Past, Eyes on Tomorrow zusammengefasst.

Hulsmann: „Die Bilder dieser ersten Reise sind sehr persönlich. Es ist keine objektive, journalistische Erfassung, sondern Syrien aus Fouads Augen: die Straßen von Aleppo und Damaskus, die Menschen, denen er begegnet, und Kinder, die im Hintergrund mit zerstörten Gebäuden spielen. Außerdem zeigen wir Studio Damascus, eine kleine Serie von Schwarzweißporträts. Fouad fragte sich, was er seiner Heimat als Fotograf zu bieten hatte, und entschied sich, Menschen darzustellen. Schließlich geht man im Krieg nicht einfach in ein Fotostudio. Seiner Meinung nach bietet ein solches Foto einen Moment der Stabilität: Man hält buchstäblich etwas für einen Moment an. Es ist traurig, aber auch sehr tröstlich, dass er wieder durch die Straßen von Aleppo und Damaskus gehen konnte.“

Nähere Informationen: BredaPhoto Festival, Carré Chassé, Chasséfeld 3A, Breda, Telefon: +31 639506135. E-Mail: info@bredaphoto.nl, Internet: www.bredaphoto.nl

Zuerst zweifeln, dann an das Rijksmuseum Boerhaave glauben – Von Carmen Tinebra

Vier Beine, fünf Finger und ein Dorn als Schwanz: Maarten Vanden Eyndes (1977) „Homo Stupidus Stupidus“ (2008) ähnelt in keiner Weise einem menschlichen Skelett. Der Titel ist eine Anspielung auf Homo sapiens sapiens – wörtlich der ‚doppelt weise Mensch‘. Die Karikatur einer wissenschaftlichen Rekonstruktion kritisiert die Arroganz einer Spezies, die durch ihr eigenes Handeln ihre eigene Existenz gefährdet. Das Werk fügt sich daher nahtlos in die Ausstellung ‚Truth? ‚Art of Doubt‘, in dem das Rijksmuseum Boerhaave in Leiden eine Welt aus Fakten, Fiktion, Lügen und Wahrheit erkundet.

Mit 27 Kunstwerken und Hunderten weiterer Objekte führt das Museum Sie entlang der Grenzen der Zuverlässigkeit. Zum Beispiel können Sie sich lebensechte Deepfakes ansehen, über wissenschaftliche mythische Kreaturen lesen und brandneue Fossilien glänzen in der Vitrine. Objekte, die auf den ersten Blick einfach in ein Museum gehören, erweisen sich als nicht ganz authentisch. Zum Beispiel stammt der Boden einer antiken griechischen Vase aus einer anderen Zeit als der Rest der Keramik, und ein Affenskelett besteht aus zwei verschiedenen Gorillas.

Auch sensiblen Themen wird Aufmerksamkeit geschenkt. Das Schulplakat Minderwertiges Erbgut: Family Zero (1934) zeigt, wie das NS-Regime visuell ansprechende Lehrmaterialien nutzte, um seine ‚Rassenwahrheit‘ zu verbreiten. Wachsmodelle aus dem neunzehnten Jahrhundert zeigen auch Gesichter von Menschen und Tieren, denen sie ähneln. Aufgrund der diesen Tieren zugeschriebenen Charaktereigenschaften glaubte man, dass kriminelles Verhalten am Aussehen erkannt werden könne.

Zwischen den ausgestopften weißen und schwarzen Schwänen am Ende der Ausstellung ist die Botschaft klar: Diejenigen, die nach der Wahrheit suchen, müssen zuerst zweifeln.

Nähere Informationen: Rijksmuseum Boerhaave, Lange St. Agnietenstraat 10, Leiden, Telefon: +31 717519999, E-Mail: reservering@rijksmuseumboerhave.nl, Internet: www.rijksmuseumboerhave.nl

Chris Rijksmuseum

Die Präsentation der Dauerausstellung des Museums W wird ein ganzes Jahr lang durch Vasen und Objekte des bildenden Künstlers Chris Rijk ergänzt. Auf diese Weise entsteht ein Dialog zwischen den expressiven und aktuellen Werken Rijks und den kulturhistorischen Kunstobjekten des Museums.

Die Präsentation der Sammlung ist um zehn Themen herum aufgebaut, von denen jedes einen wichtigen Teil des menschlichen Lebens zeigt und zu dem beiträgt, wer wir sind. Denken Sie an den Körper, mit dem Sie geboren werden, die Familie, in der Sie aufwachsen, die Region und die Machtstrukturen, in denen Sie leben. Aber auch die Geschichten, die man bekommt, die Arbeit, die man leistet, die Entspannung, die man sucht, die Partys, die man feiert, und der Einfluss von Krankheit, Leid und letztlich Tod. Chris Rijk fügt jedem dieser Themen ein oder mehrere keramische Werke hinzu. Mit dieser einjährigen Museumsübernahme hinterlässt Chris Rijk einen kraftvollen und überschwänglichen Eindruck im Museum W in Weert.

Über Chris Rijk

In der Keramikarbeit des Künstlers Chris Rijk kommen Tradition und Provokation zusammen. Er verbindet die klassische Bildsprache der Delfter blauen Keramik mit zeitgenössischen, unkonventionellen und oft humorvollen Elementen. Sein Werk umfasst erkennbare Formen aus der keramischen Tradition wie Teller, Vasen und Geschirr, aber auch überraschende Objekte wie goldene Crocs, Toilettenschüsseln und keramische Buttplugs. Jedes Werk ist reich bemalt mit feinen Delfter Blau-Motiven, in denen Rijk Themen wie queere Identität, Erotik, Machtverhältnisse und Populärkultur anspricht.

Nähere Informationen: Museum W, Meikoel 2, Weert, Telefon: +31 495531920, E-Mail: museum@weert.nl, Internet: www.museum.nl

Daniel de Blieck – Ein Zeeland-Meister aus dem Goldenen Zeitalter

Daniel de Blieck (1627–1673) war ein Maler, technischer Zeichner und Architekt aus Middelburg, der sich auf Architekturmalerei spezialisierte. Sein Vater Laureys und sein Bruder Balthasar waren Zimmerleute. Er selbst war Schüler des Architekturmalers Dirck van Delen (1605–1671). 1647 wurde er Mitglied der Middelburger Lukasgilde und 1665 Dekan derselben Zunft.

De Blieck reiste viel. Ab 1657 verbrachte er die meiste Zeit vier Jahre lang in England und Frankreich. Als die Verwalter von Zeeland 1670, wie denen Hollands, beschlossen, ausschließlich mechanisch Münzen herzustellen, wurde De Blieck gebeten, Zeichnungen der notwendigen Produktionsausrüstung anzufertigen. Er war mit den neuesten technischen Entwicklungen vertraut, wie denen in La Monnaie in Paris, und hatte auch Zeichnungen für vergleichbare Münzausrüstung für De Hollandse Munt in Dordrecht angefertigt.

Gastkurator dieser Ausstellung und Autor der begleitenden Veröffentlichung ist der Kunsthistoriker Bernard Vermet, der 2024 die Ausstellung für das Rathausmuseum über das Leben und Werk des Zeelander Meistermalers Dirck van Delen bereitgestellt hat.

Nähere Informationen: Rathausmuseum Zierinksee, Meelstraat 6-8, Zieriksee, Telefon: +31 11145464, E-Mail: info@stadhuismuseum.nl, Internet: www.stadhuismuseum.nl

Royal Class

Die neue Präsentation ‚Royal Class‘ erzählt den Besuchern mehr über die Verbindung zwischen der niederländischen Königsfamilie und der Eisenbahn. Fast 150 Jahre lang reiste die niederländische Königsfamilie in eigenen Kutschen durch Europa. Die Kutschen wurden als mobile Häuser aufgebaut, in denen man arbeiten, schlafen, Spiele spielen und Hausaufgaben machen konnte. Der Zug wurde für besondere Momente genutzt, wie Feiertage, Gedenkfeiern, wichtige Besucher und Feiertage.

Nähere Informationen: Eisenbahnmuseum, Maliebaanstation 36, Utrecht, Telefon: +31 302306206, E-Mail: info@spoorwagenmuseum.nl, Internet: http://www.spoorwagenmuseum.nl