In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
10 Ausstellungen, auf die man sich im Herbst 2026 freuen kann
Die Kultursaison hat wieder begonnen. Von großen Retrospektiven bis hin zu überraschenden Einzelpräsentationen: Das sind die Ausstellungen, auf die sich das Museumtijdschrift-Personal in den kommenden Monaten freut.
Kunstkritiker Joke de Wolf: ‚Licht auf Deshima‘ im Japan Museum Sieboldhuis
„Ich finde die frühe Geschichte der Fotografie interessant, weil man sehen kann, wie sich die Welt mit atemberaubender Geschwindigkeit verändert hat. In dieser Ausstellung sieht man messerscharfe Bilder von Japan vor 1870, noch bevor die kommerziellen Fotostudios mehr Einheitlichkeit brachten und die Menschen sich an die Kamera gewöhnten.“
Nähere Informationen: Japan Museum Sieboldhuis, Rapenburg 19, 2311 GE Leiden, Telefon: 071 5125539, E-Mail: info@sieboldhuis.org
Kunsthistoriker Robert-Jan Müller: ‚Frankenthaler x Judd‘ in der Kunsthal Kade
„Helen Frankenthalers Gemälde, besonders solche in großem Format aus den 1950er und 60er Jahren, mit Farbflächen in dünner Farbe, hinterließen einen überwältigenden Eindruck bei mir, als ich sie in Venedig und Bilbao sah. Endlich kann auch das Publikum in den Niederlanden ihre sensiblen Arbeiten genießen, und ich bin gespannt, wie Frankenthaler und ihr scheinbarer Gegenspieler, der Minimalist Donald Judd, in der Doppelausstellung miteinander kämpfen werden.“
Nähere Informationen: Kunsthal Kade, Eemplein 77, (Eemhuis), 3812 EA Amersfoort, Telefon: 033 4225030, E-Mail: info@kunsthalkade.nl
Autorin Amber van As: ‚Chez Matisse‘ im H’art Museum
„Nach einem Vorgeschmack in Paris freue ich mich auf die Ankunft von Henri Matisse in Amsterdam. Mit Sonderausleihen aus der Sammlung von Pompidou, unter anderem. Eine einzigartige Chance, das farbenfrohe Werk dieses französischen Meisters aus nächster Nähe zu erleben.“
Nähere Informationen: H´art Museum, Amstel 51, 1018 EJ Amsterdam, Telefon: 020 5308755, E-Mail: mail@hartmuseum.nl
Chefredakteur Jeroen Junte: „Kaffee – Eine niederländische Geschichte in der Keramik“ im Princessehof Museum für Keramik
„Kaffee ist eine ausgezeichnete Perspektive, um wichtige historische Umrisse zu studieren. Es ist eines der ersten Produkte in einem aufstrebenden Welthandel. Kaffee ist daher untrennbar mit unserer kolonialen Vergangenheit verbunden. Aber es kennzeichnet auch kulturelle und religiöse Unterschiede: von äthiopischen Kaffeezeremonien bis zur niederländischen ‚Tasse des Komforts‘. Kaffeekannen, Geschirr, Tassen und andere Keramiken sind die stillen Zeugen dieser Geschichten.“
Nähere Informationen: Keramik Museum Princessehof, Grote Kerkstraat 9, 8911 DZ Leeuwarden, Telefon: +31(0)58 2948958, E-Mail: info@princessehof.nl
Herausgeberin Julia Steenhuisen: ‚Marisol‘ im Museum Boijmans Van Beuningen
„Marisol entwickelte sich in den 1960er Jahren zu einem Star der Popkunst, verschwand dann aber an den Rand der Kunstgeschichte. „The Car“ (1964) ist in Rotterdam zu sehen: ein Holzwagen mit Passagieren, die bei genauerem Hinsehen fast alle Marisol selbst sind – verspielt und witzig, aber auch eine scharfe Untersuchung von Identität, Selbstbild und dem Blick des anderen.“
Nähere Informationen: Depot Boijmans Van Beuningen, Museumpark 24, 3015 CX Rotterdam, Telefon: +31(0)10-4419400, E-Mail: info@boijmans.nl
Kunstkritiker Rutger Pontzen: ‚Whistler – Dandy und Querdenker‘ im Van-Gogh-Museum
„Obwohl seine Gemälde in Grau, Schwarz, Weiß und Rosa Titel wie ‚Symphonie‘ oder ‚Harmonie‘ tragen, war James McNeill Whistler (1834–1903) keineswegs ein Mann des Friedens und der Harmonie. Außerdem blieb das eigenwillige Werk des Amerikaners, das durch Europa wanderte, angenehm unangepasst gegenüber dem vorherrschenden Realismus und Impressionismus, was immer eine Erleichterung ist.“
Nähere Informationen: Van-Gogh-Museum, Museumsplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Telefon: (020) 5705200, E-Mail: info@vangoghmuseum.nl
Journalist Theo Toebosch: ‚Angkor – Das Geheimnis Kambodschas‘ im Drents Museum
„Ein anmutiges Bild aus Angkor hat schon genug Anziehungskraft, um nach Assen gehen zu wollen. Heute kommen sogar mehr als hundert Statuen aus Angkor, der größten Metropole der Welt im zwölften und dreizehnten Jahrhundert, ins Drents Museum. Was gesehen wird, braucht überhaupt nicht das Wort ‚Geheimnis‘ als Auslöser.“
Nähere Informationen: Drents Museum, Brink 1, 9401 HS Assen, Telefon 0592 377773, E-Mail: info@drentsmuseum.nl, Internet: www.drentsmuseum.nl. Geöffnet ist das Museum in der von Dienstag bis Sonntag in der Zeit von 10 bis 17 Uhr.
Kunst- und Architekturhistoriker Lindy Kuit: ‚Signac – Symphonie der Farben‘ in der Kunsthal Rotterdam
„Endlich sieht man „Le port de Rotterdam“ (1907) wieder, ein Gemälde aus der Sammlung Boijmans, das seit Jahren nicht zu sehen war. Und natürlich noch mehr. Dies verspricht einen riesigen Überblick über Signacs Werk und das bedeutender Zeitgenossen wie Seurat und Pissarro.“
Nähere Informationen: Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam, Informationshotline: 010 4400301, Kunsthal General: 010 4400300, E-Mail: communicatie@kunsthal.nl
3015 AA Rotterdam
Chefredakteurin Sophia Zürcher: ‚Hals-Rembrandt‘ im Frans Hals Museum
„Wenn daraus kein Showdown wird: Frans Hals und Rembrandt van Rijn werden in Haarlem zusammengebracht. Die Meister des siebzehnten Jahrhunderts sind so unabhängig voneinander so bekannt, dass ich neugierig bin, ob die Kombination der beiden neue Einsichten bringen wird.“
Nähere Informationen: Frans Hals Museum, Groot Heiligland 62, 2001 ES Haarlem, Telefon: 023 5115775, E-Mail: info@franshalsmuseum.nl
Kunstkritiker Edo Dijksterhuis: ‚Kochen aus dem Kühlschrank‘ in Bonnefanten
„Die Abschiedsausstellung des Bonnefanten-Direktors Stijn Huijts heißt ‚Kochen aus dem Kühlschrank‘ und bietet einen Überblick über dreißig Jahre Museumssammlung durch einen frühen Verfechter der ‚alternativen Kunstgeschichte‘. Nicht weniger als 28 Gastkuratoren wählten aus mehr als tausend Werken, was zu einer interessanten Sammlung von Mini-Ausstellungen führen wird.“
Nähere Informationen: Bonnefanten, Avenue Ceramique 250, 6221 KX Maastricht, Telefon: +31 (0) 433290190. E-Mail: info@bonnefanten.nl
Museumpark Vonk eröffnet in Eindhoven: ‚Komm und sieh es dir mit den Händen an‘
Vor kurzem eröffnete König Willem-Alexander offiziell den Museumpark Vonk in Eindhoven. Das ehemalige prähistorische Dorf wurde zu einem historischen Hands-on-Museum mit etwa 10.000 Jahren regionaler Geschichte ausgebaut. In der Technologiestadt, in der der Fokus meist auf der Zukunft liegt, steht die Vergangenheit im Mittelpunkt. Das Museumsmagazin sprach mit Direktor Ward Rennen über die Expansion und die Rolle, die Vonk in der schnell wachsenden Brainport-Region spielen möchte.
Der Museumpark Vonk empfängt seit dem 18. Juli Besucher. Das Gelände wurde von 1,6 auf 3,5 Hektar erweitert und erhielt ein neues Museumsgebäude mit Platz für die Sammlung und interaktive Installationen. Während das vorhistorische Dorf nur von April bis Oktober geöffnet war, bleibt Vonk ab jetzt das ganze Jahr über zugänglich. Im Museum wird der bestehende Freiluftbereich mit einer Sammlung und interaktiven Installationen kombiniert.
Führung in einer sich wandelnden Stadt
Laut Rennen wird derzeit ein Museum zur Geschichte Eindhovens benötigt. „In den elf Jahren, in denen ich in dieser Stadt arbeite, hat sich die Zahl der Nationalitäten verdoppelt. Neuankömmlinge aus allen möglichen Ländern, die hier arbeiten, zum Beispiel für ASML, wollen nicht nur einen Job und ein Haus wissen, sondern auch: In was für einem Ort bin ich gelandet?“
Seiner Ansicht nach brauchen auch die in der Region aufgewachsenen Einwohner von Eindhoven Anerkennung und „vielleicht auch ein wenig bürgerlichen Stolz“. Rennen: „Diejenigen, die stolz über ihre eigene Vergangenheit sprechen können, können einen Neuling in die Brainport-Region einführen. Gerade durch die Vergangenheit kann man diese Gruppen zusammenbringen.“
Vonk möchte zeigen, dass der Aufstieg von Eindhoven nicht mit Philips begann. Bereits im 19. Jahrhundert waren Hersteller von Mützen, Zigarren und Streichhölzern aus der Region international aktiv. Die Verpackung von Zigarren und Streichhölzern trug dann zur Entwicklung der Lithografieindustrie bei. „Das L von ASML steht für Lithografie“, sagt Rennen. „Philips landete nicht auf brachliegendem Boden: Es gab bereits eine Humusschicht aus Unternehmertum und international betriebener Industrie. Du siehst, wie Entwicklungen in der Geschichte miteinander verflochten sind.“
Ein Ort für die Sammlung
Die Erweiterung beendet auch ein Problem, das seit 2012 besteht. In jenem Jahr fusionierten das Freilichtmuseum Eindhoven, besser bekannt als das vorhistorische Dorp, und das regionale Museum Kempenland zum Eindhover Museum. Dies verschaffte der Organisation eine kulturhistorische Sammlung von etwa 25.000 Objekten, ohne einen geeigneten Ausstellplatz. Außerdem endete die Geschichte im vorhistorischen Dorp um den Achtzigjährigen Krieg. Die Jahrhunderte, in denen Eindhoven zu einem internationalen Zentrum für Industrie und Technologie heranwuchs, blieben daher weitgehend aus dem Spiel.
Im Abschnitt „Cabinet of Deepening“ wird diese Geschichte anhand von Objekten aus der Sammlung erzählt. Zum Beispiel sind die Medaillen des Olympiasiegers im Schwimmen Pieter van den Hoogenband ausgestellt. Eine Kreidezeichnung von 1918 von Jan Toorop zeigt weibliche Arbeiterinnen in der Eindhover Zigarrenfabrik Mignot & De Block. Das Eindhoven Museum erwarb die Zeichnung und ein weiteres Exemplar zusammen mit dem Van Abbemuseum.
Mit den Händen schauen
Bei Vonk hört es nicht beim Schauen auf. Unter dem Motto „Komm und sieh mit den Händen“ sind Besucher eingeladen, Bastelarbeiten auszuprobieren, zu experimentieren und beim Bau mitzuhelfen. „Indem ein Besucher selbst in etwas verwickelt ist, macht er die Geschichte zu seiner eigenen“, sagt Rennen.
Dies geschieht unter anderem in der Werkstatt der Vorstellungskraft. Dort arbeiten Designer gemeinsam mit Bewohnern, Studierenden, Freiwilligen und Besuchern an interaktiven Installationen. Zum Beispiel können Besucher eine Erinnerung an Philips in eine Münze gravieren. Die Münzen werden später in einem Gebäude im Museumspark verarbeitet. Für die Installationen arbeitet Vonk mit dem Eindhovener Designerduo Kiki & Joost, Aart van Asseldonk, Hugo Vrijdag und Tessa Koot sowie anderen zusammen.
Noch nicht fertig
Laut Rennen vollendet die offizielle Eröffnung das Museum nicht. Die ersten Besucher reagieren begeistert auf die Sammlung und die interaktiven Installationen, doch Vonk untersucht weiterhin, welche Präsentationen funktionieren und wo weitere Erklärungen nötig sind. „Wir müssen eine lernende Organisation sein“, sagt Rennen. „Die Zukunft wird zunehmend ungewiss. Man kann weiterhin von Kontrolle und Vorhersage ausgehen, aber als Museum muss man sich an eine unvorhersehbare Welt anpassen. Das passt gut zu Eindhoven: Es ist eine Stadt, in der Menschen Pionierarbeit treiben, manchmal versuchen und ein bisschen herumalbern.“
Nähere Informationen: Museumpark Vonk, Boutenslaan 161 B, 5644 TV Eindhoven, Telefon: +31 (0) 402522281, E-Mail: info@vonk.nl
Dein eigenes Haus, ein Platz unter der Sonne im Museum Het Schip
Von der Brechstange der Hausbesetzer bis zur Wohnungsbaugesellschaft und von Frauenwohnungen bis zum Arbeiterpalast: Mit einer langen Zeitleiste führt die Ausstellung ‚Kein eigenes Haus – leben in der Krise‘ im Museum Het Schip durch 125 Jahre Wohnungsgeschichte in Amsterdam. Dutzende von Gemälden, Zeichnungen, Originaldokumenten und Objekten berichten von Sozialwohnungen, Wohntürmen und großflächiger Stadterneuerung und zeigen, wie sich das Leben im Laufe der Zeit verändert hat.
Die Ausstellung verbindet die Wohnprobleme der Vergangenheit mit der Gegenwart. So wird beispielsweise ein Druck über Slumbesitzer von Tjerk Bottema (1882–1940) von einem Auszug aus dem investigativen journalistischen „Fernsehprogramm Boos“ begleitet, in dem ein Pfandleiher mit seinen Fehlverhalten konfrontiert wird.
Carlijn Kingmas (1991) „The Machinery of Public Housing“ (2025) ist ebenfalls beeindruckend. Man kann sich stundenlang die detaillierte Zeichnung ansehen, die alle Aspekte des niederländischen Wohnungsproblems zeigt. Das Werk zeigt akribisch, wie der Wohnmarkt zu einem erschütternden Spiel zwischen Gewinnern und Verlierern geworden ist. Auch auf Obdachlosigkeit wird geachtet. Der „Sheltersuit“ (2014) von Bas Timmer (1990) kann von einer wasserdichten Jacke in einen Schlafsack umgewandelt werden, der speziell entwickelt wurde, um Obdachlose vor der Kälte zu schützen.
Zwischen den Engpässen, Skandalen und Krisen gibt es auch Lichtblicke. Zum Beispiel zeigen farbenfrohe Modelle, wie das Leben in der Zukunft aussehen kann. Ein Videofragment zeigt außerdem, wie René Froger (1960) über die Bedeutung von ‚deinem eigenen Zuhause, einem Ort unter der Sonne‘ singt. Die Wohnungskrise ist noch nicht gelöst, aber zum Glück scheint die Vorstellungskraft viel Platz zu bieten.
Nähere Informationen: Museum Het Ship, Oostzaanstraat 45, Amsterdam, Telefon: +31 206868595, E-Mail: info@hetship.nl, Internet: www.hetship.nl
Eye(s) Open – Neue Perspektiven auf das koloniale Filmerbe
In der Ausstellung „Eye(s) Open“ treten elf Künstler in den Dialog mit Eyes Untersammlung von etwa 2.000 Kolonialfilmen aus ehemals besetzten Gebieten Indonesiens und Surinams. Sie schufen zehn neue Werke basierend auf diesen Filmen. Dabei legen sie koloniale Strukturen und Praktiken offen und hinterfragen die Rolle der Kamera bei der Aufrechterhaltung von Macht.
Die Sammlung von Eye enthält alle Arten von Filmen aus der Kolonialzeit. Sie sind Bilder von Gebieten, wie sie von den Besatzungstruppen gesehen und dokumentiert wurden: Dokumente jener Zeit, die aus eurozentrischer Sicht zur Aufrechterhaltung eines unterdrückerischen Systems beitrugen. Elf Künstler aus verschiedenen Ländern forschten zwei Jahre lang für die eklektische Sammlung oft problematischer Bilder.
Nähere Informationen: Eye Film Museum, Ijpromenade 1, Amsterdam, Telefon: +31 205891400, E-Mail: info@eyefilm.de, Internet: www.eyefilm.nl
Living Mesh – Eine Welt jenseits von Linné
Die Ausstellung „Living Mesh“ untersucht, wie Menschen die Natur sehen und erleben. Betrachten wir die Natur als etwas, das wir ordnen und besitzen, oder als ein lebendiges Netzwerk, in dem alles verbunden ist? Die Ausstellung basiert auf dem einflussreichen Klassifikationssystem, das der schwedische Botaniker Carl Linnaeus während seines Aufenthalts auf dem Landgut De Hartekamp in Heemstede entwickelte. Dort studierte er Anfang des 18. Jahrhunderts die Pflanzen- und Tiersammlung des Bankiers George Clifford III.
Zeitgenössische Künstler bieten eine andere Perspektive. Sie sehen und stellen die Natur als ein lebendiges Netzwerk dar, in dem nicht eine strikte Ordnung, sondern Vernetztheit zentral ist. Living Mesh lädt uns ein, die Natur als Gemeinschaft zu sehen, zu der wir gehören, statt als etwas, das wir besitzen oder klassifizieren.
Nähere Informationen: Verwey Museum Haarlem, Groot Heiligland 47, Haarlem, Telefon: +31 235422427, E-Mail: info@verweymuseumhaarlem.nl, Internet: www.verweymuseumhaarlem.nl
Ich verstehe, ich verstehe – Eine Welt voller Kunst
Treten Sie ein in eine Welt voller Farbe, Wunder und Kunst! In der allerersten Familienausstellung des Dordrechts Museums, ‚Ich sehe, ich sehe – Eine Welt voller Kunst‘, erlebt man Kunst wie nie zuvor. Während einer interaktiven Entdeckungsreise steigst du von einem überraschenden Kunstraum zum nächsten. Jeder Raum regt die Fantasie an und strahlt die Atmosphäre eines einzigartigen modernen oder zeitgenössischen Kunstwerks aus. Fühlen, tanzen, schauen und entdecken Sie die Geschichten hinter den Gemälden und Skulpturen. Ein unvergessliches Abenteuer für Jung und Alt!
Bewundern und erschaffen
Ich sehe, ich sehe ist eine Einladung an Kinder, (Bonus-)Eltern, Betreuern und Großeltern, gemeinsam Kunst zu erleben. Die Ausstellung bietet Werkzeuge, um zu untersuchen, was Kunst mit einem macht. Man entdeckt die Kraft von Farbe, Linien und Perspektive durch Schauen und Handeln. Und sehr wichtig: Finde heraus, was du von der Kunst hältst. Darf man etwas Hässliches finden? Und was halten Sie für wichtig, wenn Sie Kunst betrachten? Ich verstehe, ich sehe ist das Kunsterlebnis für Familien mit Kindern zwischen 6 und 10 Jahren.
Nähere Informationen: Dordrechts Museum, Museumstraat 40, 3311 XP Dordrecht, Telefon: +31 (0)78 770 8708, E-Mail: info@dordrechtsmuseum.nl
Herr Meistermann 