Was ist Ihre Lieblingsausstellung?

Exhibition Prize 2026 der Museumstijdschrift

Die zehn nominierten Ausstellungen für den Exhibition Prize 2026 der Museumstijdschrift wurden bekannt gegeben. Eine professionelle Jury stellte eine inspirierende und vielfältige Auswahl von Ausstellungen zusammen, die während der vergangenen Kultursaison in Museen in den Niederlanden zu sehen waren. Der jährliche öffentliche Preis lenkt die Aufmerksamkeit auf die hohe Qualität und Vielseitigkeit der Ausstellungen – von Kunst und Geschichte bis hin zu Design, Archäologie und Mode. Die Öffentlichkeit wählt den Gewinner. Welche Ausstellung verdient ihrer Meinung nach den Preis von 10.000 Euro?

Nominierte Ausstellungen

Die folgenden zehn Ausstellungen wurden für den Museum Magazine Exhibition Prize nominiert:

• Fiona Tan: Monomania – Rijksmuseum, Amsterdam
• Brancusi, Die Geburt der modernen Skulptur – H’ART Museum, Amsterdam
• Iris van Herpen: Die Sinne modellieren – Kunsthal Rotterdam
• Jacob Lawrence, afroamerikanischer Modernist – Kunsthal KAdE, Amersfoort
• Fehlend als runde Form – Stedelijk Museum Schiedam
• Michelangelos Männer – Teylers Museum, Haarlem
• Wi Sranan. Surinamische Kunst in Bewegung – Museum Cobra, Amstelveen
• Hip Hop ist – Groninger Museum, Groningen
• Die Welten von Jan Toorop – Museum Singer Laren
• BIRDS – Kuratiert von The Goldfinch & Simon Schama – Mauritshuis, Den Haag

Preise zu gewinnen

Die Abstimmung ist noch bis Sonntag, 13. September, möglich. Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben automatisch die Chance, die folgenden Preise zu gewinnen:

• Eine Kunstreise für zwei Personen im Wert von 1500 Euro (SRC Travel)
• Ein einjähriges Studium Ihrer Wahl an der Vrije Academie im Wert von 1125 Euro
• 50 x eine Vorlesung Ihrer Wahl an der Freien Akademie im Wert von 19,50 Euro
• 5 x das Buch Die Welt von Gerard van Honthorst im Wert von 49,95 Euro (WBOOKS Publishers)
• 5 x das Buch aus Glas | Hergestellt in der Antike im Wert von 34,95 Euro (WBOOKS Publishers)
• 3x ein Probeabonnement für das Museum Magazine im Wert von 33,50 Euro

Zum Preis
Der Museum Magazine Ausstellungspreis ist ein fester Bestandteil des Kulturjahres geworden und lenkt die Aufmerksamkeit auf die hohe Qualität und Vielfalt der Ausstellungen in Museen in den Niederlanden. Im Jahr 2026 wird der Preis zum achten Mal verliehen. 2025 ging die Ehre an die Doppelausstellung „Anselm Kiefer – Sag mir wo die Blumen sind“ des Stedelijk Museum Amsterdam und des Van-Gogh-Museums.

Preisverleihung
Die festliche Preisverleihung findet am Mittwoch, 7. Oktober, im Stedelijk Museum Amsterdam statt. Die Preisverleihung wird mit einem Besuch der Ausstellung von Yayoi Kusama und einem Abschlussdrink kombiniert.

Die professionelle Jury besteht aus Hester Alberdingk Thijm, Direktorin der AkzoNobel Art Foundation; Peter van Duinen, Direktor der Vrije Academie; und Jeroen Junte, Chefredakteur des der Museumstijdschrift.

Über die Partner
Der Ausstellungspreis der Museumstijdschrift ist eine Zusammenarbeit zwischen der Museumstijdschrift, der VriendenLoterij, SRC Reizen, der Vrije Academie und dem Stedelijk Museum Amsterdam.

Fiona Tan: Monomanie

„Fiona Tan: Monomania“ im Rijksmuseum Amsterdam war eine bewegende Ausstellung, in der Tan eine Reise durch den Geist unternahm. Der Ausgangspunkt dafür war ihre Faszination für die Vorstellungskraft der Psychiatrie im neunzehnten Jahrhundert. In ihrer Forschung ließ sie sich von ihrer Intuition, kreativen Assoziationen und Empathie leiten. Mit ‚Monomania‘ schuf Fiona Tan eine vielschichtige, fast filmische Ausstellung mit besonderen Stücken aus der Sammlung, die manchmal seit Generationen nicht gezeigt worden waren. Tans assoziative Reise konfrontierte das Publikum mit Fragen zur Psyche und der schmalen Linie zwischen Anerkennung und Entfremdung. Noch bis 14. September zu sehen.

Brancusi, Die Geburt der modernen Bildhauerei

Die Ausstellung „Brancusi, Die Geburt der modernen Skulptur“ im H’ART Museum in Amsterdam ehrte Constantin Brancusi, der weltweit als Begründer der modernen Bildhauerei gilt. Zum ersten Mal kam eine führende Sammlung seiner Kunstwerke nach Amsterdam. Die Ausstellung zeigte die wichtigsten Themen in Brancusis Werk. In Bildhauerei, Fotografie, Film und Malerei wurden die Themen diskutiert, die ihn weiterhin unaufhörlich faszinierten. Der Fokus lag auf seinem unverwechselbaren, kreativen Prozess, wie seiner Entscheidung, direkt am Material zu arbeiten, und seiner Fähigkeit, ‚das Wesen der Dinge‘ in einfachen Formen darzustellen. Endete am 18. Januar.

Iris van Herpen: Die Sinne modellieren

Iris van Herpen gilt als eine der avantgardistischsten Couturiers ihrer Generation. Van Herpen gilt als eine der avantgardistischsten Couturiers ihrer Generation. Durch ihren bahnbrechenden Einsatz innovativer Techniken in ihrem Fachgebiet bricht Van Herpen mit Modekonventionen und nimmt gleichzeitig die traditionelle Handwerkskunst der Haute Couture an. Die Ausstellung „Sculpting the Senses“ in der Kunsthal Rotterdam war eine Reise durch Van Herpens Universum und bot einen fesselnden Überblick, in dem Mode, zeitgenössische Kunst, Design und Wissenschaft zusammenkamen. Das Kunsthal präsentierte mehr als hundert ikonische Kreationen, in denen Van Herpen ständig die Grenzen der Haute Couture herausfordert. Endete am 1. März.

Jacob Lawrence, afroamerikanischer Modernist

Jacob Lawrence ist einer der wichtigsten schwarzen Künstler der Vereinigten Staaten des 20. Jahrhunderts. Die Kunsthal KAdE zeigte die allererste Retrospektive seiner Werke in Europa. Mit einem Erzählstil machte Lawrence das Leben und die (problematische) Geschichte der schwarzen Bevölkerung in den USA transparent. In einer dokumentarischen Ebene wurden Einblicke in die Geschichten, Ereignisse und Menschen gegeben, die die Grundlage der Aufführungen bildeten. Neben der Präsentation seiner fantastischen Werke wollte Kunsthal KAdE Jacob Lawrence seinen verdienten Platz in der Kunstgeschichte verschaffen und dem niederländischen Betrachter Einblicke in die schwarze Geschichte in den USA geben. Endete am 4. Januar.

Fehlend als runde Form

Inspiriert vom von der Kritik gefeierten Buch gleichen Namens der Kuratorin Hanne Hagenaars, präsentierte die Ausstellung „Fehlend als runde Form“ im Stedelijk Museum Schiedam eindringliche und bewegende Werke von mehr als dreißig (inter)nationalen Künstlern. Die Werke waren manchmal sanft und tröstlich, manchmal roh und konfrontativ. Die Öffentlichkeit entdeckte, wie Künstler mit Verlust umgehen. Das Thema traf einen besonderen Nerv. Verlust und der Umgang damit sind ein universelles menschliches Thema, das in einer unsicheren Zeit wie dieser wichtiger erscheint denn je. Die Ausstellung zeigte die Kraft von Kunst und Vorstellungskraft und wie sie einem helfen können, auch nach dem Verlust eines Menschen, der einem am Herzen liegt, weiterzuleben. Endete am 1. März.

Michelangelos Männer

„Michelangelos Männer“ war eine Ausstellung über Michelangelo Buonarrotis Faszination für den männlichen Körper. Dies war eine internationale Premiere: Noch nie zuvor war eine Ausstellung diesem Thema vollständig gewidmet. Mehr als 20 Zeichnungen von Michelangelo aus der Sammlung des Teylers Museums wurden durch einzigartige Leihgaben aus aller Welt ergänzt, darunter die Marmorstatue Apollo-David. Mit der Ausstellung wurde ein neues Licht auf die Bedeutung geworfen, die der männliche Körper in Michelangelos Kunst und Leben spielt. Endete am 25. Januar.

Wi Sranan. Surinamische Kunst in Bewegung

In dieser Ausstellung im Museum Cobra, Amstelveen stellten 24 Künstler und ein Künstlerkollektiv aus Suriname und den Niederlanden mit surinamischen Wurzeln den Kampf, die Transformation und die Zukunft der Freiheit dar. Mit Mode, Fotografie, Malerei, Installationen und Video zeigten sie, wie Geschichten aus der Vergangenheit weiterhin die Gegenwart beeinflussen. Die Ausstellung verband die surinamische Kunst mit dem experimentellen Geist von Cobra und bot Raum für vielfältige Stimmen, Traditionen und Perspektiven. Eine Einladung, über Identität, Gemeinschaft und die Bedeutung von Freiheit nachzudenken.

Hip Hop ist

‚Hip Hop Is‘ belegte die grenzenlose Kreativität des Hip-Hop und wie die Hip-Hop-Kultur die bildende Kunst der letzten vierzig Jahre beeinflusst hat. Die Ausstellung im Museum Groningen zeigte Werke nationaler und internationaler Künstler wie Martha Cooper, Arthur Jafa, Mick La Rock, Dana Lixenberg, Rammellzee und viele andere. Iris Kensmil schuf eine neue Installation mit Porträts weiblicher Rapperinnen. Boris Tellegen (Delta) entwickelte ein neues Wandbild um eine dreißig Jahre alte Wandskulptur. Niels Meulman (Shoe) führte die Besucherinnen und Besucher in seine unvergleichliche Calligraffiti-Technik ein, was zu einem mehr als dreizehn Meter langen Wandbild führte. Endete am 10. Mai.

Die Welten von Jan Toorop

Jan Toorop wurde oft als Chamäleon der Stile dargestellt, aber er ist viel mehr als das. Diese Ausstellung im Museum Singer Laren bot eine neue Perspektive auf diesen faszinierenden Künstler. Erstens, indem er Toorop seine teilweise javanische und chinesische Identität zurückgibt. Die Verpflichtung zu seinen Wurzeln ist ein wichtiger Schlüssel zu einem besseren Verständnis seiner Kunst. Außerdem wurden seine Werke Seite an Seite mit denen von Zeitgenossen gezeigt, von denen er beeindruckt war, sowie mit Werken jüngerer Künstler, die wiederum von Toorop inspiriert waren. Toorop entpuppt sich als grenzenloser Weltbürger, der mit seiner ganz eigenen visuellen Sprache und seinem ständigen Innovationsdrang die niederländische Kunstwelt auf ein neues Niveau heben konnte. Endete am 10. Mai.

BIRDS – Kuratiert von The Goldfinch & Simon Schama

Mit „BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama“ präsentierte das Mauritshuis eine Ausstellung, die sich auf die menschliche Sicht auf Vögel konzentrierte. Keine Tierart hat uns kreativer und spiritueller beschäftigt als Vögel. Sie erscheinen in Kunst, Poesie, Religion und Musik, als Gottheiten oder als himmlische Boten. Unsere Faszination hängt ganz mit der Fähigkeit zu fliegen zusammen, die ausschließlich Vögeln vorbehalten ist. Die Ausstellung hob die komplexe, aber reiche Beziehung zwischen Vögeln und Menschen anhand verschiedener Themen hervor. Endete am 7. Juni.

Nähere Informationen: Museumstijdschrift, Postfach 16849, 1001 RH Amsterdam, E-Mail: contact@museumstijdschrift.nl