Neues aus der Welt der Kunst in den Niederlanden

In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:

Sommerführer zu Kunststädten – Berlin

Ein ehemaliges Eisenbahngelände, eine Kunstsammlung in einem Bunker und zeitgenössische Installationen zwischen den Kiefern: Nirgendwo sind Kunst, Geschichte und die sich ständig verändernde Stadt so miteinander verflochten wie in Berlin. Das Museumsmagazin wählt die interessantesten Adressen aus, von Kreuzberg und Dahlem bis hin zu einer Reise nach Potsdam.

Ein genauerer Blick auf Alltagsgegenstände

Von Küchengeräten und Möbeln über Spielzeug, Verpackungen bis hin zu Elektronik: Das Museum der Dinge erzählt die Geschichte des modernen Designs anhand von Alltagsgegenständen. Tausende von Objekten stehen nebeneinander in Regaleinheiten, was automatisch Vergleiche zwischen funktionalem Design, Kitsch, Werbung und Massenproduktion erzeugt.

Der vollständige Name des Museums lautet Werkbundarchiv – Museum der Dinge. Die Sammlung ist dem Deutschen Werkbund angeschlossen, einem 1907 gegründeten Verband von Designern, Architekten, Künstlern und Unternehmern. Der Werkbund wollte Kunst, Handwerk und Industrieproduktion näher zusammenbringen und nahm damit das spätere Bauhaus vorweg. Die große Menge scheinbar gewöhnlicher Objekte zeigt, wie Design und Technologie das Alltagsleben verändert haben.

Praktisch: Das Museum der Dinge befindet sich in der Leipziger Straße. Rechnen Sie mit etwa anderthalb Stunden für einen Besuch. Das Museum ist dienstags und mittwochs geschlossen.

Kunst und Geschichte in Kreuzberg

Im monumentalen Gropius Bau, einem Ausstellungsgebäude für moderne und zeitgenössische Kunst, steht der Körper diesen Sommer im Mittelpunkt. Marina Abramović (1946) wird ‚Balkan Erotic Epic‘ präsentieren, ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Performancekünstlerin greift auf Volksmärchen und Rituale aus ihrer Heimatregion Balkan zurück. Frauen schlagen sich auf die Brust oder massieren ihre Brüste, während in einem anderen Werk ein lebender nackter Körper mit einem Skelett umwickelt ist. In Filmen, skulpturalen Installationen und Live-Performances untersucht Abramović, wie Erotik, Tod und Fruchtbarkeit miteinander verbunden sind. Aufgrund des großen Interesses wurde die Ausstellung bis zum 30. August verlängert.

Ebenfalls ausgestellt ist ‚Dabei sein und nicht schweigen‘, mit mehr als fünfzig Jahren Kunst von Gabriele Stötzer (1953). Fotografie, Film, Performance, Textilien und selbstgemachte Bücher wurden für sie genutzt, um den Beschränkungen der DDR zu widerstehen. Die Fotos und Filme, die Stötzer in den achtziger Jahren zusammen mit anderen Frauen in Erfurt gemacht hat, sind etwas Besonderes. Mit selbstgemachter Kleidung, offenen Posen und improvisierten Darbietungen schufen sie einen Raum außerhalb der offiziellen DDR-Kultur. Freiheit, weiblicher Körper und Zusammenarbeit sind ein gemeinsamer Faden in der gesamten Ausstellung, die bis zum 6. Dezember zu sehen ist.

Direkt neben dem Gropius Bau befindet sich die Topographie des Terrors, ein kostenloses Dokumentationszentrum am ehemaligen Standort der Gestapo und der SS. Etwas weiter entfernt konzentriert sich die Berlinische Galerie auf moderne und zeitgenössische Kunst aus Berlin, von Dada und New Objectivity bis hin zu Fotografie und Architektur.

Praktisch: Kombiniere Gropius Bau mit der Topographie des Schreckens. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie in etwa zwanzig Minuten zur Berlinischen Galerie laufen. Rechnen Sie mit einem ganzen Tag für zwei Museen und das Dokumentationszentrum.

Straßenkunst auf einem Bahngelände

Zwischen den Bahnstrecken von Friedrichshain befindet sich das RAW-Gelände, ein ehemaliges Wartungsgelände für Züge. Die Backsteinschuppen und Werkstätten beherbergen heute kulturelle Einrichtungen, Sportanlagen und Gastronomie. Viele Wände sind mit Graffiti und großen Gemälden bedeckt, was bedeutet, dass sich das Erscheinungsbild des Ortes ständig verändert. Die Fortbestand des Komplexes in seiner heutigen Form ist nicht offensichtlich: Der Eigentümer, die Unternehmer und Politiker sprechen miteinander über groß angelegte Neugestaltung und den Erhalt der Kulturstätten.

Urban Spree ist eines der kulturellen Zentren des Komplexes. Die Galerie konzentriert sich auf Graffiti, Street Art, Fotografie und Illustration und organisiert zudem Konzerte, Aufführungen und temporäre Projekte. Das Programm ändert sich schnell, also schauen Sie, was kurz vor der Abreise zu sehen ist.

Vom RAW-Gelände sind es etwa zwanzig Minuten zu Fuß bis zur East Side Gallery. Dieses mehr als einen Kilometer lange Überbleibsel der Berliner Mauer wurde 1990 von mehr als hundert Künstlern aus verschiedenen Ländern gemalt. Die berühmtesten Aufführungen sind inzwischen zu touristischen Ikonen geworden, doch die Freiluftgalerie bleibt auch ein Denkmal für die politischen Umwälzungen jenes Jahres.

Praktisch: Besuchen Sie das RAW-Gelände tagsüber, wenn die Galerie geöffnet ist und das Nachtleben noch nicht begonnen hat. Urban Spree ist kostenlos. Kombinieren Sie das Gelände mit der East Side Gallery und einem Spaziergang entlang der Spree.

Kunst unter den Kiefern

In Dahlem, einem grünen Wohngebiet im Südwesten Berlins am Rand des Grunewaldes, befinden sich zwei kleine Museen in wenigen Gehminuten voneinander entfernt. Das Brücke-Museum besitzt die weltweit größte Sammlung der Künstlergruppe Die Brücke. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts suchten Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und ihre Unterstützer nach einer direkten, farbenfrohen Bildsprache.

Diesen Sommer ist auch Kunst im Wald rund um das niedrige Museumsgebäude ausgestellt. Für ‚Draußen… Unter Kiefern schufen sieben Künstler und Künstlerkollektive neue Werke für eine Kunstroute über das Gelände. Die skulpturalen, konzeptuellen und manchmal performativen Interventionen beschäftigen sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur und mit ökologischen Lernformen. Es gibt Installationen von Guerilla Architects, Andreas Greiner, Jenny Kendler und dem Duo Michael Meier und Christoph Franz, unter anderen.

Ein paar Minuten entfernt liegt das Kunsthaus Dahlem. Das Gebäude wurde während des Nationalsozialismus als Atelier für den Bildhauer Arno Breker (1900–91) entworfen. Heute konzentriert sich das Museum auf deutsche Nachkriegskunst sowie auf die schwierige Geschichte des Ortes. Zwischen den Bäumen im angrenzenden Garten befinden sich außerdem Skulpturen.

Praktisch: Eine Kombinationskarte ist für das Brücke-Museum und das Kunsthaus Dahlem erhältlich. Planen Sie einen halben Tag für beide Museen und einen Spaziergang durch die Gärten ein. Das Angebot an Cafés in unmittelbarer Umgebung ist begrenzt.

Kunst in einem Bunker

In einem ehemaligen Luftschutzbunker in Mitte befindet sich die Boros-Sammlung, die Privatsammlung von Karen und Christian Boros. Nach dem Krieg wurde der Bunker unter anderem als Obstlager und Techno-Club genutzt. Heute ist internationale zeitgenössische Kunst in den schweren Betonräumen zu sehen.

Die Sammlung kann nur während einer Führung besichtigt werden. Die Führung konzentriert sich auf Kunst, Architektur und die verschiedenen Funktionen, die das Gebäude im Laufe der Zeit hatte. Die Gruppen sind klein und die Tickets sind oft lange im Voraus ausverkauft.

Nicht weit davon entfernt gibt es mehrere Galerien und Ausstellungsräume rund um die Auguststraße. Der Hamburger Bahnhof passt ebenfalls in diese Strecke. Der ehemalige Bahnhof ist ein Museum für zeitgenössische Kunst.

Ein zweiter Galeriecluster befindet sich rund um die Potsdamer Straße und Lützowstraße. Internationale Galerien befinden sich in ehemaligen Geschäften, Anbauten und Industrieräumen. Die Strecke lässt sich problemlos mit der Neuen Nationalgalerie verbinden und endet am Gleisdreieckpark.

Praktisch: Buchen Sie die Boros-Sammlung im Voraus. Dann wählen Sie eine Strecke durch Mitte, mit der Auguststraße und dem Hamburger Bahnhof, oder die Galerien rund um die Potsdamer Straße, in Kombination mit der Neuen Nationalgalerie. Galerien sind in der Regel kostenlos, aber oft nur von Dienstag oder Mittwoch bis Samstag geöffnet.

Außerhalb Berlins

Für eine Reise außerhalb Berlins ist Potsdam ein offensichtliches Ziel. Das Museum Barberini befindet sich am Alter Markt, hinter der rekonstruierten Fassade eines Stadtschlosses aus dem 18. Jahrhundert. Das Museum besitzt eine umfangreiche Sammlung impressionistischer Gemälde, darunter eine bedeutende Gruppe von Werken von Claude Monet.

Diesen Sommer steht Paul Signac (1863–1935) im Mittelpunkt. Gemeinsam mit Georges Seurat entwickelte er den Neoimpressionismus, bei dem Bilder aus einzelnen Pinselstrichen reiner Farbe aufgebaut wurden. Die Ausstellung, die bis zum 11. Oktober zu sehen ist, zeigt, wie sich diese experimentelle Malweise von Paris nach Europa ausbreitete und wie Signac zu einer zentralen Figur innerhalb der Bewegung wurde.

Kombinieren Sie das Museum mit einem Spaziergang durch das historische Zentrum oder fahren Sie weiter zum Park Sanssouci. Im weitläufigen Park sind Paläste, Pavillons, Brunnen und Skulpturen über Terrassen und Gärten verteilt.

Praktisch: Die Zugfahrt vom Berliner Hauptbahnhof nach Potsdam dauert etwa eine halbe Stunde. Vom Potsdamer Hauptbahnhof sind es etwa fünfzehn Minuten zu Fuß bis zum Museum Barberini. Rechnen Sie mit der Kombination mit Park Sanssouci auf einen ganzen Tag.

Praktisch

Pässe und Tickets
Mit dem Museum Pass Berlin können Sie drei Tage lang Dutzende Museen besuchen. Die wichtigsten Institutionen auf der Museumsinsel, darunter die Neue Nationalgalerie, die Berlinische Galerie und das Brücke-Museum, unter anderem, sind miteinander verbunden. Einige Temporäre Ausstellungen verlangen einen Zuschlag oder einen separaten Zeitfenster. Die Boros-Sammlung und die kommerziellen Galerien sind nicht durch den Pass abgedeckt.

Buchen Sie im Voraus
Buchen Sie gut im Voraus für die Boros-Sammlung und beliebte Wechselausstellungen. Reservierungen sind in der Regel nicht für das Museum der Dinge, das Brücke-Museum, das Kunsthaus Dahlem und Urban Spree erforderlich. Überprüfen Sie immer die aktuellen Öffnungszeiten kleinerer Institutionen und Galerien.

Kluge Kombination
Machen Sie täglich eine Route durch einen Teil der Stadt:

• Mitte: Boros-Sammlung, Auguststraße und Hamburger Bahnhof
• Kreuzberg: Gropius Bau, Topographie des Terrors und Berlinische Galerie
• Friedrichshain: RAW-Gelände, Urban Spree und East Side Gallery
• Kulturforum: Neue Nationalgalerie und Galerien rund um die Potsdamer Straße
• Dahlem: Brücke-Museum und Kunsthaus Dahlem
• Außerhalb der Stadt: Barberini-Museum und Sanssouci-Park
• Das Museum der Dinge passt gut zu Beginn oder am Ende eines Tages in der Mitte. Berlin ist riesig: Wählen Sie ein oder zwei Viertel pro Tag statt Adressen auf gegenüberliegenden Seiten der Stadt.

Denkmal für seine Mutter – Von Pauline Broekema

Als Kolumnistin für Museummagazine teilt Pauline Broekema in jeder Ausgabe ihre persönlichen künstlerischen Beobachtungen. In dieser Kolumne aus Nr. 5 • 2026 spricht sie mit Sidi El Karchi in Maastricht über Blue Widow, das Porträt von Azza El Karchi: ein liebevolles Denkmal für seine Mutter. „Sie hat ihren Körper angenommen“, sagt er, „lange bevor Körperpositivität in Mode kam.“

Zufrieden mit ihrem Körper sitzt sie da. Das Haar zu einem Dutt gebunden, eine scharfe Nase, Augen, die wahrnehmen, mit verschränkten Armen. „Sie hat ihren Körper angenommen“, sagt ihr Sohn mit einem Lächeln, „lange bevor Körperpositivität in Mode kam.“

Sie konnte diese Einstellung zum Beispiel annehmen, wenn Freunde zu Besuch waren. Ihr Sohn liebte es, sie gemeinsam in der Küche arbeiten zu sehen. Plaudern, Couscous machen. Der beste Couscous überhaupt. „So unbeschwert, du könntest leicht drei Teller essen.“

Denkmal für seine Mutter

Laut Sidi El Karchi (1975) sollten Porträts eine Geschichte erzählen. Vor allem aber macht es dich neugierig darauf, welche Bewegungen die dargestellte Person und der Macher bewegen. Mit „Blue Widow“, Porträt von Azza El Karchi (2002), zitiert er ebenfalls in der nüchternen Farbverwendung Arrangement in Gray and Black No.1 (1871), das weltberühmte Porträt, das James McNeill Whistler (1834–1903) von seiner Mutter anfertigte. Mit dieser Leinwand errichtet El Karchi ein Denkmal für seine tief betrauerte Mutter. 2002 starb sie in einem Krankenhausbett, mit ihrem Sohn neben ihr.

Das Museum Bonnefanten in Maastricht erwarb das Gemälde, als der Künstler gerade erst die Kunstakademie verlassen hatte. Kuratorin Paula van den Bosch hatte schon früh dessen Talent erkannt: „Er fiel hervor. Seine Arbeit war vollkommen authentisch. Es hat eine gewisse Helligkeit. Etwas völlig Einzigartiges.“

Entbehrte Kindheit:

„Wer war deine Mutter?“, frage ich ihn. Wir sitzen nebeneinander auf einer Terrasse im Museum Bonnefanten. Mit dem Blick auf die Maas, die in der späten Nachmittagssonne glänzt, sagt er. Es wurde ihm noch wichtiger, als sein Vater in jungen Jahren aus dem Blickfeld verschwand. Azza El Karchi lebte mit ihren Kindern im Arbeiterviertel Thienbunder in Sittard. Die Leute kannten sich. Ein Schlüssel war überflüssig, denn tagsüber hing meist eine Schnur am Briefkasten. Es gab endloses Spiel auf der Straße. Manchmal konnte seine Mutter wieder ein Mädchen werden und Verstecken spielen. So machte sie das wieder wett, was ihr genommen worden war: ein Teil ihrer Kindheit.

Ich verbinde den blauen Bereich im Gemälde mit dem Übergang, den sie als junges Mädchen gemacht hat. Sie wurde in einem Dorf im Süden Marokkos geboren und etwa im Alter von sechzehn Jahren verheiratet. Sie war gezwungen, die Region hinter sich zu lassen. Es ist ein Land, in dem Tausende von Sternen nachts am Himmel funkeln und man die Berge in der Ferne, wie El Karchi es beschreibt, knacken hören kann.

„Weißt du, dass sie eine Schäferin war?“ Sie hütete das Vieh der Familie. Manchmal schlief ein junges Reh neben ihrem Bett. Der Überlieferung nach starb es, als sie in die Niederlande ging. Nach Limburg, wo ein dreißigjähriger marokkanischer Bergmann wartete.

Feste Hand

Sie kennt das Leben, du musst ihr nichts mehr sagen. Also sitzt sie da. Die feste Hand hielt einst das Lenkrad eines Trainingswagens. „Typisch für sie ist, dass sie die erste Frau in der Nachbarschaft war, die Fahrstunden nahm!“, sagt El Karchi. Am Nachmittag, an dem seine Mutter ihre Prüfungen ablegte, brachte ihm ein Nachbar die große Nachricht, als er die Schule verließ. „Deine Mutter ist gestorben!“ Er rannte weinend nach Hause. „Warum weinst du?“ fragte seine Mutter. Er schluchzte: „Weil der Nachbar sagte, du wurdest abgeschlachtet.“

Sie hat ihren Sohn als Kind zeichnen sehen und erkannte, wie seine Lehrer, sein Talent. Sie verstand Niederländisch, sprach es aber nicht. Mit einem Lachen und einem Ton, der nicht nachklingt, erzählt er, was eine der Konsequenzen war. In der High School ersetzte er seine Mutter während des regelmäßigen Elterntreffens. Dann fragte er den Lehrer: „Wie geht es Sidi?“ und natürlich bekam er eine Antwort.

Seine Mutter besuchte eines Tages eine Wahrsagerin. Mit dem Kleinen auf ihrem Schoß wollte sie auch wissen, wie er am Ende der Beratung abschneiden würde. Sie muss später über die Nachricht nachgedacht haben, sinniert in ihrem Stuhl. Denn der Hellseher sagte ohne zu zögern voraus, was aus dem Jungen werden würde, wenn er erwachsen war. Ein Maler.

Blick hinter die Leinwand im Dordrechts Museum

Von einer schnellen Kohleskizze bis hin zu Öl auf Leinwand: In der Ausstellung ‚Der Künstler bei der Arbeit – von Skizze zum Gemälde‘ nimmt das Dordrechts Museum einen mit in den kreativen Prozess bekannter und weniger bekannter Künstler. Mit fast siebzig Werken, sowohl aus der Dauerausstellung als auch als Leihgabe, zeigt die Ausstellung die Entscheidungen, Zweifel, direkten Treffer, aber auch Misserfolge, die Hand in Hand mit der Entstehung eines Kunstwerks einhergehen.

In dieser kompakten Ausstellung fällt die Wand mit Ölskizzen am auffälligsten. Die ruhigen Landschaften, durchsetzt mit Selbstporträts und einzigartigen Einblicken in die Ateliers der Künstler, ergeben einen aufschlussreichen Blick hinter die Kulissen. Die Ausstellung bringt die Macher näher zusammen, indem sie nicht nur auf das blickt, was sie zurückgelassen haben, sondern auch auf die Suche, die ihr vorausging.

Bei mehreren Werken fühlt es sich an, als würde man tatsächlich über die Schulter des Künstlers schauen. Zwischen bespritzten Staffeleien mit Gemälden niedlicher Kätzchen stellt man sich vor, wie man sich im Atelier von Henriëtte Ronner-Knip (1821–1909) befindet, wo die ersten Schritte des kreativen Prozesses sichtbar werden. Zwischen den Porträts und Skizzen werden Originalobjekte ausgestellt, wie eine alte Malkiste und ein Schleifstab.

Die Werke werden erst richtig lebendig, wenn man der dargestellten Person direkt in die Augen sieht. Zum Beispiel scheint man in dem Gemälde „Selbstporträt in bewaldeter Landschaft“ (1895) Willem Bastiaan Tholen (1860–1931) im Freien arbeiten zu sehen, und in „Die Zeichnung“ (1879) von David Oyens (1842–1902) kann man dem durchdringenden Blick des Mädchens in Blau nicht entkommen.

Nähere Informationen: Dordrechts Museum, Museumstraat 40, Dordrecht, Telefon +31 787708708, E-Mail: website@dordrechtsmuseum.nl, Internet: www.dordrechtsmuseum.nl

Marlow Moss – Ein Koffer voller Skizzen

Das Kunstmuseum Den Haag präsentiert eine Auswahl von Skizzen des Künstlers Marlow Moss (1889–1958), nachdem kürzlich ein Koffer erworben wurde, in dem mehr als hundert Vorstudien aufbewahrt wurden. Diese Vorarbeiten werden zusammen mit den drei Gemälden von Moss aus Moss‘ eigener Sammlung gezeigt, die nach Jahren des Reisens für verschiedene (inter)nationale Ausstellungen im Museum wiedervereint werden. Wie ihre Zeitgenossen suchte Moss eine perfekte Harmonie von Ebenen und Linien, in der die materielle Welt zurückbleibt.

Nähere Informationen: Kunstmuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41, Den Haag, Telefon: +31 703381111, E-Mail: info@kunstmuseum.nl, Internet: http://www.kunstmuseum.nl.

Auf einer Reise mit der Top-Illustratorin Charlotte Dematons

Die Reise

Für diese Reise wählte Charlotte Dematons die schönsten, schönsten und aufregendsten Aquarelle aus, die sie für ihre Bücher über die Niederlande, Frankreich und Scapino sowie für das textlose Bilderbuch Der gelbe Ballon gemacht hatte. Wenn man sich die Drucke aus Der gelbe Ballon genau ansieht, entdeckt man bald, dass die Bilder der Stadt, der Wüste, des Dschungels und des Meeres etwas miteinander zu tun haben. Immer wieder erscheinen ein blaues Auto, ein Fakir auf einem fliegenden Teppich, ein Gauner in Gefängnisuniform und ein gelber Ballon.

Das Werk

Charlotte Dematons arbeitete jahrelang als Illustratorin für Schulbücher, Informationsbroschüren, Kinderzeitschriften, Plakate und Geburtsanzeigen, ist aber vor allem für ihre Illustrationen für Kinderbücher bekannt. Sie war sowohl Autorin als auch Illustratorin von 11 Bilderbüchern. Ihr Werk zeichnet sich durch präzise, detaillierte Zeichnungen aus, in denen kleine, angenehme Funde und verborgene Geschichten verborgen sind. Sie beginnt mit Bleistift- oder Markerskizzen auf Zeitung oder Transparentpapier und in kleinen Skizzenbüchern, danach werden die Bilder sorgfältig zu reichen, narrativen Drucken entwickelt. Diese Ausstellung nimmt Sie mit auf eine Reise durch die akribische Welt, die sie erschafft.

Biografie

Charlotte Dematons (geb. 1957, Évreux, Frankreich) wuchs in einer zweisprachigen Familie auf; ihr Vater war Franzose und ihre Mutter niederländisch. Sie erhielt ihre Grund- und Sekundarschulbildung in Frankreich. Nach ihrem Umzug in die Niederlande studierte sie Illustration an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam, mit Grafikdesign als Nebenfach. Zu ihren Lehrern gehörten Piet Klaasse, Waldemar Post, Lydia Postma und Thé Tjong-Khing. Sie schloss ihr Studium 1982 ab. Unmittelbar nach seinem Abschluss begann Dematons als freiberuflicher Illustrator von Kinderbüchern. Gleichzeitig arbeitete sie die ersten drei Jahre in der Grafikdesignabteilung von Meulenhoff Educational Publishers. Ihr Werk zeichnet sich durch große Liebe zum Detail und eine starke erzählerische Fähigkeit aus.

Nähere Informationen: Anton Pieck-Museum, Noordwal 31, Hattem, Telefon: +31 38444219, E-Mail: info@antonpieckmueseum.nl, Internet: www.antonpieckmuseum.nl

Gilbert & George – Landstreicher

Zwei eng gekleidete Männer, oft mit einem Glas in der Hand, streifen durch das raue Ost-London der siebziger Jahre. In Drifters sieht man das Künstler-Duo Gilbert & George am Anfang ihrer Karriere: jung, ehrgeizig und auf der Suche nach einer neuen Form für ihre Kunst. Mangels Geld fertigen sie Kohlezeichnungen an, würden aber lieber große fotografische Werke anfertigen. In der Präsentation werden große Zeichnungen mit zwei frühen fotografischen Werken, „Destructivism“ und „Carefree“, sowie anderen aus jener Zeit kombiniert.

Nähere Informationen: Kröller Müller-Museum, Houtkampweg 6, Otterlo, Telefon: +31 318591241, E-Mail: info@krollermuller.nl, Internet: http://www.krollermuller.nl