In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Museum im Rampenlicht: Museum der Frauen – Von Carmen Tinebra
Museen berühren das Alltagsleben. Deshalb heben die Herausgeber der Museumtijdschrift regelmäßig ein Museum zu einem Thema hervor, das aktuelle Ereignisse berührt. Der 18. September war der Internationale Tag der gleichen Bezahlung, ein Tag, der auf die Geschlechter-Lohnlücke aufmerksam macht. Das Museum der Frauen in Echt konzentriert sich auf die Geschichte und Position der Frauen. Direktorin Bep Geurts hofft, dass auch die Besucher die Gegenwart betrachten: „Ich möchte jeden Besucher zum Nachdenken zwingen.“
Etwa dreißig Zementstatuen marschieren zwischen den roten Wänden des Museums der Frau in Echt, Limburg. Alle Augen sind geradeaus gerichtet. Die schwerfälligen Bilder erinnern an die Läufer eines Schachbrettes. Mit Women’s March (2025) lenkt Afke van Halen (1958) die Aufmerksamkeit auf den Kampf gegen Benachteiligung, Gewalt und Ungleichheit, denen Frauen weltweit ausgesetzt sind.
Die massiven Figuren unterscheiden sich jeweils leicht, basieren aber alle auf demselben Archetyp und bilden somit eine einheitliche Gruppe. Sie zeigen die Kraft des Zusammenhalts – eine Kraft, die, wie sich etwas später herausstellt, immer noch dringend benötigt wird: Dutzende von Texten hängen an einem Garderobenhalter, die erzählen, wie Frauen in der Geschichte aus Medien, Sport, Politik, Wissenschaft und Kultur abgeschrieben wurden.
Drag Queens
Das stattliche Gebäude der ehemaligen Jungenschule, das später als Rathaus und heute als Museum diente, hat drei Stockwerke. Neben einer Dauerausstellung gibt es zwei wechselnde Ausstellungen, die alle paar Monate neuen Platz machen. Das Museum widmet sich vollständig der Geschichte, Position und dem Kampf der Frauen. Männer dürfen dort ausstellen, aber nur, wenn ihre Arbeit Frauen behandelt. Und Toiletten gibt es für Männer, aber die Zeitleiste im Flur ist ausschließlich weiblichen Pionierinnen gewidmet.
Im Erdgeschoss befindet sich das Wunderkabinett mit besonderen Objekten aus der Sammlung und der Geschichte der Gemeinde Echt-Susteren. In Vitrinen gibt es wunderschönen Schmuck aus bunten Perlen und Knöpfen der Limburger Künstlerin Monique Brassé (1959–2019), aber es gibt auch Objekte, die weniger mit dem Thema Frauen zu tun haben, wie kirchliche Schätze und Spielzeuge. Das Museum begann vor Jahren mit einer kleinen Sammlung alter Gegenstände aus der Region, erlebte jedoch nach dem letzten Corona-Lockdown im Jahr 2022 eine Wiederbelebung. Seitdem wechseln sich Themen- und Kunstausstellungen ab, stets unter dem Motto „Sie macht den Unterschied“.
Regisseur Bep Geurts würde es bevorzugen, noch mehr „Unterschiede“ zu sehen. Denn obwohl das Museum einen Ort bietet, um die Sichtbarkeit von Frauen zu erhöhen, erweist sich der Standort im Zentrum von Limburg manchmal als Hindernis. Zum Beispiel war schon vor einiger Zeit eine Ausstellung über Drag Queens geplant, aber es wurde intern entschieden, dass das Umfeld dafür noch nicht reif sei. Das Museum konzentriert sich auch auf Schulen, aber es gibt noch keinen Sturm unter der Jugend.
Kindesmissbrauch
Eine aktuelle Ausstellung war ‚Steekhoudend‘, in der bestickte Textilien, Nähbesteck und Aktivistenkleidung die Rolle zeigten, die das Handwerk im Laufe der Jahre im Leben von Frauen gespielt hat. Die Kinderkleider von Mia Meijers (1954), geschmückt mit Texten aus Geburtsanzeigen und eindringlichen Botschaften über Kindesmissbrauch, blieben nicht unberührt.
In der temporären Ausstellung „Ihre Kraft – Von der Venus zur Eroberin“ schmücken menschengroße Porträts von acht starken Frauen aus der Geschichte die Wände. Dasselbe gilt für diese Frauen: Männer haben sie im Laufe der Jahre als grausam und machthungrig dargestellt, während sie in Wirklichkeit oft kompetente Herrscher waren, die ihrer Zeit weit voraus waren. So sorgte Kleopatra während ihrer Herrschaft für eine Phase kulturellen Wohlstands, und Maria Theresia von Österreich führte ein umfassendes Reformprogramm zur Modernisierung ihres Reiches ein.
Dolly Parton
Unter den Porträts, Objekten und Zeitungsartikeln befinden sich auch kleine Bronzestatuetten besonderer Frauen, zum Beispiel aus der Wissenschaft oder aus dem Widerstand im Zweiten Weltkrieg. Sie ähneln kleinen Versionen der Statuen in öffentlichen Räumen, wo sich noch hauptsächlich Männer auf den Sockeln befinden.
Am Ende der Ausstellung werden Sie eingeladen, auf einem Pappthron Platz zu nehmen. Denn, wie Geurts betont: „Jede Frau ist eine Königin.“ Der Thron blickt auf eine Spiegelwand mit Zitaten berühmter Frauen wie der Nobelpreisträgerin Malala Yousafzai und Dolly Parton. Ein Podcast und ein Film heben die Position der Frauen heute hervor. Der Direktor hofft, dass die Besucher über die Ausstellung hinausblicken und aktuelle gesellschaftliche Themen wie die wachsende Manosphäre und Femizid betrachten. Schließlich wird das Museum von, für und von Frauen weiterhin benötigt: „Ich will jeden Besucher zum Nachdenken zwingen.“
Nähere Informationen: Frauenmuseum, Bahnsteig 1, Echt, Telefon: +31 475201002, E-Mail: info@museumvandevrouw.nl, Internet: www.museumvandevrouw.nl
‚Große Blockbuster bringen nicht automatisch Geld‘ – Interview mit Roos Gortzak
Mit Roos Gortzak (1973) an der Spitze möchte das Groninger-Museum zu dem abenteuerlichen Geist zurückkehren, in dem das heutige Gebäude 1994 entstand. Der neue Kurs: experimentell, interdisziplinär und kollektiv. Frans Haks und Alessandro Mendini sind wichtige Inspirationsquellen. Gleichzeitig möchte Gortzak weniger abhängig von Blockbustern werden und die Sammlung aus neuen Perspektiven betrachten.
Die erste große Ausstellung unter der neuen Richtlinie trägt den Titel „Der Architekt und die Hausfrau – Das Haus reinigen, die Zukunft bauen“. Das ist ein ziemlicher Zungenbrecher.
„Es ist sehr spezifisch, wo wir jetzt anfangen. Hier finden Sie ein fantastisches Gebäude, das von mehreren Architekten geschaffen wurde, und eine Sammlung, von der weniger als zwei Prozent von Frauen gefertigt wurden. Daher der Architekt und die Hausfrau. Wer kann der Architekt sein? Wer ist derjenige, der sich kümmert, putzt und instand hält? Das sind Fragen, die lebendig sind.“
Das Gebäude ist eindeutig postmodernistisch und die Wände sind erneut vielfältig. Was ist heute so attraktiv am Postmodernismus?
„Was ich interessant finde , ist die Polyphonie, die Idee, dass alles koexistieren kann. Nicht eine Kunstgeschichte mit großem K, sondern verschiedene Geschichten. Und auch die Hierarchie zwischen hoher und niedriger Kunst, zwischen Kunst und Leben, zu durchbrechen.“
‚Nicht eine Kunstgeschichte mit großem K, sondern verschiedene Geschichten‚
Zeitgenössische Kunst wird zu einer wichtigen Linse, durch die man die Sammlung betrachtet. Besteht nicht die Gefahr, dass zum Beispiel De Ploeg oder asiatische Keramik hauptsächlich als Illustrationsmaterial für aktuelle Themen dient?
„Ich möchte diese Gefahr vermeiden. Zum Beispiel haben wir eine Langzeitpräsentation von De Ploeg bis 2029. Innerhalb dessen wollen wir jedes Mal ein anderes Licht auf diese Sammlung werfen. Aber mit Respekt vor der Arbeit. Die Schichtung eines Kunstwerks muss intakt bleiben. Zeitgenössische Künstler können etwas aus der Sammlung hervorholen, das man selbst nicht mehr gesehen hat.“
Ausstellungen über Geschlecht, Identität oder Klima sind in der zeitgenössischen Kunst alltäglich. Haks programmierte unerwartete Dinge: Plattencover, Graffiti, Videoclips und ‚Business Art‘. Wie verhindert man, dass das Groninger-Museum einfach der Kunstwelt folgt?
„Für mich ist der Unterschied in diesem Gebäude und in dieser Sammlung sehr groß. 1994 war dieses Gebäude bereits polyphon und farbenfroh entworfen. Das wird danach nicht mehr angezogen. Wir wollen auch keine Ausstellung inhaltlich machen und dann etwas völlig anderes machen. Wir wollen länger auf der Grundlage mehrerer Fragen arbeiten, damit Ausstellungen miteinander in Resonanz kommen.“
Unter dem vorherigen Direktor Andreas Blühm präsentierte das Museum regelmäßig bedeutende öffentliche Ausstellungen. Du willst weniger abhängig davon werden. Ist das nicht riskant?
„Es ist nicht so, dass ich kein Publikum will. Ich möchte so viele Zuschauer wie möglich und auch ein möglichst vielfältiges Publikum. Aber Blockbuster sind unglaublich teuer. Versicherungspolicen werden immer höher, Museen bieten gegeneinander um Kredite, zusätzliches Personal wird benötigt. Die Vorstellung, dass eine Ausstellung mit vielen Besuchern automatisch viel Geld einbringt, ist einfach nicht immer wahr.“
Gleichzeitig hatte das Museum finanzielle Probleme, steht unter verstärkter Aufsicht durch Gemeinde und Provinz und erhält insgesamt 1,2 Millionen Euro zusätzliche Unterstützung für den Übergang in den Jahren 2026 und 2027. Der Übergangsplan besagt, dass das eigene Einkommen steigen muss. Wie macht man das, ohne große Massenanzieher?
„Indem wir viel genauer betrachten, was wir tun und was es ergibt. Wir prüfen auch, wie wir den Laden und das Café noch stärker in das künstlerische Programm des Museums einbinden können. Und nochmal: Große Blockbuster bringen nicht automatisch Geld ein. Manchmal kosten sie sehr viel. Indem du mehr mit deinen eigenen Leuten, deiner eigenen Sammlung und deinem eigenen Netzwerk arbeitest, kannst du auf eine völlig andere Weise rechnen. Übrigens bin ich überhaupt nicht gegen Crowd-Puller. Zum Beispiel hätte ich Yoko Ono [die wandernde internationale Ausstellung ‚Yoko Ono – Music of the Mind‘, Hrsg.] hier geliebt, gerade weil wir eine wichtige Fluxus-Sammlung haben. Dann gibt es einen substanziellen Grund.“
„Dieses Museum verdient es, international viel bekannter zu sein“
Was wird einem Besucher des neuen Groninger-Museums in drei Jahren auffallen?
„Ich hoffe, Sie spüren bereits, dass sich das Museum verändert hat und sich weiter bewegt. Wir haben die Farben zurückgebracht, die Vorhänge im Eingang geöffnet und dem Gebäude selbst wieder mehr Platz gegeben. Wir haben sogar einen originalen Mendini-Treser von 1994 im kreativen Inkubator De Biotoop in Haren gefunden und ihn zurückgebracht. In drei Jahren hoffe ich, dass die Menschen verstehen werden, was diese drei Wörter – experimentell, interdisziplinär und kollektiv – in der Praxis bedeuten. Und wie das mit Groningen und der Groningen-Sammlung verbunden ist. Das Gebäude selbst ist dabei unglaublich wichtig. Dieses Museum verdient es, international viel bekannter zu sein.“
Nähere Informationen: Groninger Museum, Museumeiland 1, 9711 ME Groningen, Niederlande, Telefon +31 503666555, E-Mail: info@groningermuseum.nl. Das Museum ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.
Ansicht der Schäden – Kolumne von Pauline Broekema
Als Kolumnistin für die Museumstijdschrift teilt Pauline Broekema in jeder Ausgabe ihre persönlichen künstlerischen Beobachtungen. In dieser Kolumne aus Nr. 6 • 2026 behandelt sie die Geschichte der Keramikfigur von Jacobus Arieszoon Arkenbout, Seemann der VOC.
„Schau ihn dir an, wie er da steht. Wenn ich im Nationalen Schifffahrtsmuseum in Amsterdam bin, besuche ich ihn immer. Es ist so eine clevere Idee. Hergestellt von einem anonymen Künstler aus der südchinesischen Hafenstadt Kanton. Extrem selten, denn weltweit haben nur etwa vierzig dieser Tonfiguren überlebt. Das National Maritime Museum besitzt zwei.
Was mich so fasziniert, ist, dass ich selten einen Mann des achtzehnten Jahrhunderts so dreidimensional zum Leben erwecken sehe. Ich suche nach seinem Hintergrund und lerne ihn durch eine Studie des Schifffahrtshistorikers Joost Schokkenbroek besser kennen.
Das ist Jacobus Arieszoon Arkenbout. Geboren 1766 in Enkhuizen. Die Stadt, in der das Wasser so nah ist, dass ein Junge fast natürlich das Meer wählt. Und besonders mit einem Vater, der auch segelt.
Wenn man ihn von hinten betrachtet, wirkt er so stolz und selbstbewusst. Auf seinen glänzenden, polierten schwarzen Lederschuhen. Mit den muskulösen Waden in den weißen Strümpfen. Die Dreiviertelhose und die wunderschön plissierte Jacke. Er hält seinen Stich unter dem Arm. Denn mit dieser Perücke über den Haaren wird es ihm in Canton warm genug sein.
Ein Kollege von ihm, Jacob van Dam, lässt sich sitzend darstellen. Er wählt eine Pose, die die Stärke und Macht seines Arbeitgebers, der Niederländischen Ostindien-Kompanie, noch stärker ausstrahlt. Rücken gerade, Kopf erhoben.
Arkenbout war erst dreizehn Jahre alt, als er als Matrose der VOC beitrat. Er fällt auf, weil er bereits bei einer zweiten Reise zum Assistenten des Polizisten befördert wird, dem Mann, der für Kanonen und Munition verantwortlich ist. Der junge Mann macht in dieser Position mehrere Fahrten. Er hat also die Fähigkeit, das rohe Leben an Bord zu ertragen.
Ordentliches Set
1792, als er bereits Leutnant war, kam er mit dem VOC-Schiff De Rozenburg nach China. Sie hat ihren Ankerplatz in Kanton. Kurz nach seiner Ankunft steigt Arkenbout in eine Schaluppe und lässt sich über den Pearl River zur Stadt rudern. Er geht in diesem stattlichen Outfit durch das Viertel, in dem die sogenannten Ton-Künstler arbeiten. Der englische Jurist William Hickey (1749–1830) beschrieb diese kantonesischen ‚Gesichtsmacher‘ in seinen Memoiren. Nicht jeder Kunde eines Porträtmalers erkennt sich in seinem Bild. Hickey erlebt, wie ein englischer Schiffsarzt posiert und dann seine Porträtstatue ablehnt. Dieser hässliche Lehmtyp, das ist nicht er. Der Künstler erklärt ihm, dass er aus jemandem mit so einem Kopf einfach keinen gutaussehenden Mann machen kann. Der Engländer geht wütend davon. Die Rache ist süß. Am nächsten Tag sieht Hickey den Schiffsarzt in Miniatur hängen, an einer Schnur an einem Baum hängen.
Auch der Niederländer lässt sich porträtieren. In einer Zeit, in der ihm gerade etwas Unglaubliches passiert ist. Seine Haltung mag stolz sein, aber sein Gesicht spricht Bände. Wie geschickt der Künstler es geschafft hat, seine Stimmung einzufangen. Ringe unter seinen Augen. Der Blick war besorgt, die Haut grau, die Lippen zu einer Linie zusammengepresst. Er fürchtet, was kommen wird. Denn ein VOC-Schiff liegt noch vor Anker in der Nähe von De Rozenburg und die Menschen an Bord der De Zeeland trauern. Der ranghöchste Rang, der Kapitän, starb nach kurzer Krankheit. Es wurde beschlossen, dass er, Jacob Ariesz. Arkenbout folgt ihm nach und, so jung er auch ist, erhält die Verantwortung für ein riesiges Schiff und seine Besatzung. Er ist besorgt, ich glaube, ich sehe es. Als ob er spüren würde, was dort in Kanton passieren wird.
Denn unter seinem Kommando strandete De Zeeland auf dem Rückweg am Kap der Guten Hoffnung. Das Schiff erleidet schwere Schäden. Erst zwei Jahre später war der Kapitän wieder in Holland. An Bord sind die Frau, die er auf dem Cape kennengelernt hat, und ihre Tochter. Kurz darauf verließ er die Kompanie und trat in die Marine ein. Er starb 1834. Seine Witwe veröffentlicht einen Nachruf in der Opregte Haarlemsche Courant. Ihr Ehemann ist verstorben, „nach einer glücklichsten Ehe von 42 Jahren“. Die Erinnerung an ihn wird lebendig bleiben. Schließlich gibt es diese so auffallend ähnliche Statuette, die kurz vor ihrem Treffen in China gefertigt wurde.
Nähere Informationen: Schifffahrtsmuseum, Kattenburgerplein 1, 1018 KK Amsterdam, Telefon: +31 20 523 2222, Internet: http://www.hetscheepvaartmuseum.nl
Live-Interview und Vorstellung des Kataloges zur Ausstellung ‚From Dusk Till Dawn‘
Am Donnerstag, 5. November, 15 Uhr, wird der Ausstellungsleiter Stefan Kuiper im Dordrechtser Museum von Chefredakteur Jeroen Junte zur Ausstellung ‚From Dusk To Dawn‘ interviewt. Außerdem wird der Katalog vorgestellt, der diese Ausstellung über die Nacht in der Malerei des siebzehnten Jahrhunderts begleitet. Die Besucher werden mit einer Tasse Kaffee begrüßt, danach findet das Interview im historischen Schouman-Raum im Museum statt. Anschließend gibt es die Gelegenheit, die Ausstellung in Anwesenheit von Stefan Kuiper und Jeroen Junte zu besuchen.
Nähere Informationen: Dordrechts Museum, Museumstraat 40, 3311 XP Dordrecht, Telefon: +31 (0)78 770 8708, E-Mail: info@dordrechtsmuseum.nl
Andy Warhol – Die Textilien
Die Ausstellung „Andy Warhol, The Textiles“ zeigt eine weniger bekannte Seite von Andy Warhol und ist erstmals in den Niederlanden zu sehen. Schon vor seinem weltweiten Ruhm als Pionier der Pop Art entwarf Warhol in den 1950er Jahren verspielte und experimentelle Stoffe für Mode und Inneneinrichtung. Mit Wiederholungen, kraftvollen Linien und verspielten Motiven – von Eisbechern und Toffee-Äpfeln bis hin zu bunten Knöpfen, geschnittenen Zitronen, Brezeln und springenden Clowns – erforschte er, wie sich visuelle Sprache verändert, wenn sie vervielfacht, getragen wird und Teil des Alltags wird.
Die Stoffe zeigen eine Phase, in der Warhol frei mit der Interaktion zwischen Kunst, Mode und Handel experimentierte. Sie zeigen, wie sich seine visuelle Sprache entwickelt, während sie buchstäblich Teil des Alltags wurde. Vor dem Hintergrund der optimistischen, sich rasch wandelnden 1950er und 1960er Jahre wirft diese Ausstellung neues Licht auf Warhols Entwicklung. „Andy Warhol, The Textiles“ zeigt, wie diese scheinbar leichten, funkelnden Designs ein wichtiger Schritt in Richtung der ikonischen visuellen Sprache waren, mit der Warhol später die Kunstwelt dauerhaft verändern sollte.
Die Ausstellung umfasst mehr als 60 Textildesigns von Warhol aus den fünfziger und frühen sechziger Jahren. Einige der wichtigsten Hersteller der amerikanischen Textilgeschichte sind ebenfalls vertreten, darunter Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. und M. Lowenstein and Sons. Andy Warhol, The Textiles wird in Zusammenarbeit mit dem Fashion and Textile Museum in London organisiert.
Nähere Informationen: Cobra Museum für moderne Kunst, Sandbergplein 1, Amstelveen, Telefon: +31 205475050, E-Mail: info@cobra-museum.nl, Internet: http://www.cobra-museum.nl
Mina Abouzahra – Gewebte Briefe
Geboren in den Niederlanden als Tochter marokkanischer Eltern, wuchs Mina Abouzahra in zwei Kulturen auf. Als sie während ihres Studiums am Holz- und Möbelkolleg einige Zeit in Marokko verbrachte, lernte sie die Traditionen des Landes ihrer Eltern kennen und die Art der Handarbeit, die sie bis heute inspiriert. Ihre Arbeiten sind nun in verschiedenen Museumssammlungen enthalten, und 2022 gewann sie einen Dutch Creativity Award sowie den European Design Award. „Mit meiner Arbeit halte ich mein kulturelles Erbe lebendig und präge meine marokkanische Identität“, sagt Mina Abouzahra.
Teppiche als Träger von Geschichten
Ein marokkanischer Teppich ist nie einfach nur ein Teppich. Die Amazigh, ein indigenes Volk Nordafrikas, weben Textilien, die voller Symbole sind, die auf Weiblichkeit, Fruchtbarkeit, Ehe, Schutz und Tod hinweisen. Für Amazigh-Frauen ist ein Teppich daher ein persönliches Dokument, in dem Geschichten über verschiedene Lebensphasen miteinander verwoben werden. Durch Farben, Muster und Symbole geben die Frauen Erfahrungen und Wissen Generation für Generation weiter. Der Webstuhl ist nicht nur ein Arbeitsplatz, sondern auch ein sozialer Treffpunkt, an dem sich die Weber gegenseitig unterstützen, Geschichten austauschen und Traditionen am Leben erhalten. Seit 2013 betreibt Abouzahra ein Designstudio in Amsterdam und in der südmarokkanischen Stadt Taznakht. Dort arbeitet sie mit einer weiblichen Webergenossenschaft zusammen, die handgebundene Teppiche und Textilien nach jahrhundertealten Amazigh-Traditionen herstellt. Darüber hinaus setzt sie sich für faire Arbeitsbedingungen und faire Bezahlung für die Weber ein.
Nähere Informationen: Museum Gouda, Oosthaven 9, Gouda, Telefon: +31 182331000, E-Mail: info@museumgouda.nl, Internet: www.museumgouda.nl
Der Architekt & Die Hausfrau: Das Haus reinigen, die Zukunft bauen
„Möge Kunst die Zukunft lenken!“ war eine Aussage, die Alessandro Mendini in den neunziger Jahren nutzte, um Groningener Politiker und Spender von seinen eigenwilligen Plänen für das neue Groninger-Museum zu überzeugen. Er hatte ein alles andere als gewöhnliches Gebäude im Sinn. Ein Tablett mit einer Teekanne, Tassen und einer Zuckerschale bildete den Ausgangspunkt. Was, wenn du die Hülle dieses Modells sprengst? Könntest du eine neue Art von Museum schaffen, einen Ort, der für die Öffentlichkeit einlädt und ein Zuhause für Kunst ist?
Das Groninger-Museum auf Museumeiland 1 ist die Antwort auf diese Fragen. Von Mendini, in Zusammenarbeit mit Michele de Lucchi, Philippe Starck, dem Kollektiv „Coop Himmelb(l)au“ und dem damaligen Regisseur Frans Haks. Ein einzigartiges Ereignis, auf das Groningen stolz ist und bei dem die künstlerische Vorstellungskraft immer noch hervorgeht. Ein spektakuläres, polyphones Museumsgebäude, das mit der Gegenwart in Resonanz steht.
Auffällig ist jedoch, dass nur Männer an der Entstehung des Entwurfs beteiligt waren. Diese Ungleichheit spiegelt sich auch in der Sammlung des Groninger-Museums wider: Nur zwei Prozent der Werke werden von Frauen und nicht-binären Personen geschaffen. Die Gruppenausstellung „The Architect & The Housewife: Cleaning the House, Building the Future“ reflektiert dies. Wer wird dazu aufgefordert, groß zu denken? Wer entwirft das Haus und wer kümmert sich darum?
Der Titel der Ausstellung stammt von der Publikation „The Architect & The Housewife“, in der die Künstlerin Frances Stark die Figuren „der Architekt“ und „die Hausfrau“ vorstellt, um Machtverhältnisse in der Kunstwelt und im Leben zu erforschen. Die 20 hochkarätigen internationalen Künstler in dieser Ausstellung tun genau das. Damit öffnen sie die Fenster und Türen des Museums für frische Luft und neue Perspektiven.
Nähere Informationen: Groninger Museum, Museumeiland 1, 9711 ME Groningen, Niederlande, Telefon +31 503666555, E-Mail: info@groningermuseum.nl. Das Museum ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.
