In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Sommerreihe von Freiluftausstellungen – BlowUp Jubilee in Den Haag – Von Edo Dijksterhuis
Sommer bedeutet: Freizeit, Sonne und Kunst im Freien. Edo Dijksterhuis wird in den kommenden Monaten für die Museumtijdschrift Außenkunstveranstaltungen besuchen. Diesmal ist Den Haag an der Reihe, wo BlowUp Art sein fünftes Jubiläum mit einer Jubiläumsausgabe voller Publikumslieblingen aus früheren Jahren feiert. Das Museumsviertel Den Haag wird vorübergehend von aufblasbarer Kunst in XXL-Größe eingenommen: Glühbirnen, Eier, Blasen und politisch aufgeladene Luft.
Wenn Sie mit der Auswahl an Geschäften zu beschäftigt sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie sie übersehen: Die Glühbirne von Theo Botschuijver (*1943). Aber wenn man es einmal gesehen hat, lässt das Bild einen nicht mehr los. Wie ein surrealistischer Zeppelin hängt die übergroße Glühbirne hoch oben in der Kuppel der Haagse-Passage. Eine verträumte Ode an die Technologie, die längst von LED-Beleuchtung abgelöst wurde.
Die Open-Air-Ausstellung ‚BlowUp Art‘ in Den Haag zeigt seit fünf Jahren aufblasbare Kunst bekannter und weniger bekannter Künstler im Museum Quarter: Arbeiten, die gleichzeitig groß und leicht sind und manchmal überraschend gut in der Stadt versteckt sind. Die meisten luftgefüllten Skulpturen sind jedoch weniger verborgen: Sie schweben im Hofvijver oder sind über dem Lange Voorhout verstreut, wo sie selbst auf dem wöchentlichen Antiquitätenmarkt nicht übersehen werden können.
Steve Messam (*1969) hat sogar das gesamte Prison Gate mit seiner ‚Bubbletecture‘ vereinnahmt. In der Nähe des Groene Zoodje, wo zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert Hinrichtungen stattfanden, sieht es so aus, als hätte der Brite ein riesiges Stück dunkelgrünen Lehms durch die Unterführung gedrückt und dann einen Tunnel darin gegraben. Dicke Blasen kleben auf beiden Seiten an der Fassade.
Eier im Hofvijver
Botschuijver, der Mann der Glühbirne, macht seit den 1960er Jahren ‚aufblasbare Kunst‘. Er war bereits ein Pionier, als Andy Warhol und Claes Oldenburg das Medium international populär machten. Seitdem haben zahlreiche Künstler diese Kunstform ausübt, die den fröhlichen Reiz eines Hüpfburgs in einem Kinderparadies und eine so vorübergehende Monumentalität wie die Luftversorgung hat. Das bekannteste Werk ist wahrscheinlich „Complex Pile“(2007) von Paul McCarthy, ein fünfzehn Meter hoher Hundekot, der 2009 im Uithof in Utrecht als Überblick über seine ‚Aufblasbaren‘ präsentiert wurde.
Die zwanzig Werke des BlowUp Jubilee sind deutlich weniger subversiv als das. Es ist leichtfüßige Kunst, in mehr als einer Hinsicht. Kuratorin Mary Hessing, Gründerin des Designmagazins „WOTH“,lud viele Designer ein, und ihre Beiträge drehen sich mehr um visuelle Wirkung als um konzeptionelle Tiefe. Zum Beispiel entwickelte Marcel Wanders (*1963), der einst eine Vase entwarf, indem er Eier in ein Kondom stopfte und diese Form goss, eine Sammlung silberfarbener Eier, die das Wasser des Hofvijvers widerspiegeln. Und das Designstudio Kiki & Joost führt eine riesige, violette Spaghetti-Kette, die mit Pfeilen zwischen den Bäumen bemalt ist, zum Eingang der Künstlergesellschaft Pulchri.
Es ist bemerkenswert, wie gut die oft bunt gefärbten und übertrieben großen Werke in die urbane Umgebung einfügen. Ein feines Stück Styling. Zum Beispiel passt das Gelb von „The Knocking Calendar“ (2024) von John Körmeling (*1951) perfekt zur Fassade des Hotels „Des Indes“ dahinter. Die meisten Passanten kommen wahrscheinlich nicht weiter als zu einer Beobachtung und bezeichnen die Arbeit als Donut oder Schwimmring. Und das, während das Werk einen astronomischen Zyklus von 19 Jahren darstellt, basierend auf Körmelings komplexen Berechnungen. Da es jedoch keine Textzeichen gibt, bleibt diese Bedeutungsebene unterbelichtet.
Pinker Turm
In anderen Werken sind die zusätzlichen Schichten etwas leichter zu lesen. Zum Beispiel erkennt man in Studio Jobs Muschelpfanne leicht eine Anspielung auf den belgischen Surrealisten Marcel Broodthaers. Und Sigrid Calon (*1969) wurde für „Gazebo“(2024) vom Torentje inspiriert, der bescheidenen Ecke des Binnenhofs, in der der Ministerpräsident sein Büro hat. In Calon wird dieses Machtzentrum zu einem rosa Pavillon mit einem baiserartigen Deck, das von wackeligen Säulen getragen wird. Besonders passend, da der Binnenhof seit Jahren für Renovierung geschlossen ist und der erste offen schwule Ministerpräsident vorübergehend in einem alternativen Torentje arbeiten muss.
Und es gibt weitere Werke, die, getarnt durch die sommerliche Fröhlichkeit, kritische Stiche austeilen. Das Nächstliegende, was einer Aussage am nächsten kommt, ist Steve Messam (*1969) mit „Orange“(2022). Das Werk besteht aus einer spitzen grünen Krone, die über der Statue Wilhelms von Oranien drapiert ist. Als ob die Krone der amerikanischen Freiheitsstatue, die eindeutig ein paar Nummern zu groß ist, über die Schultern des Vaters des Landes gezogen worden wäre. Während die Spitzen im Wind in alle Richtungen flattern, droht Willem fast in seiner provisorischen Kopfbedeckung zu ersticken.
Das Museum Rotterdam erhält zwei Gemälde von Meistern des 17. Jahrhunderts
Das Museum Rotterdam hat zwei Gemälde von Meistern des 17. Jahrhunderts als Geschenk erhalten. Die Werke von Abraham Hondius und Adriaen Verboom stammen aus einer Privatsammlung und bilden laut Museum eine wichtige Ergänzung der Sammlung der Rotterdamer Gemälde. Die Werke aus dem siebzehnten Jahrhundert werden bald einen Platz am neuen Standort des Museums, Het Steiger, erhalten.
Das Gemälde von Abraham Hondius (*ca. 1625/30 – +1691), „Callisto und Arcas“, war bereits 1994 in der Ausstellung ‚Rotterdam Masters from the Golden Age‘ zu sehen. Hondius ist vor allem für seine lebendigen Jagd- und Tierdarstellungen bekannt, doch dieses Werk zeigt eine mythologische Szene aus Ovids Metamorphosen. Darin verwandeln sich Callisto und ihr Sohn Arcas in die Sternbilder Großer und Kleiner Bär.
Das Gemälde von Adriaen Verboom (*ca. 1628 – +ca. 1670) ist ebenfalls eine wichtige Ergänzung der Sammlung. Verboom spezialisierte sich auf Waldlandschaften und ließ sich von italienischen Landschaften inspirieren, obwohl er selbst nie nach Süden reiste. Bei der gespendeten Arbeit reisen Reisende mit Eseln durch eine hügelige Landschaft mit hohen Bäumen, einer Ruine und warmem Abendlicht. Die Figuren wurden von Johannes Lingelbach (*1622 – +1674) gemalt.
Kuratorin Liesbeth van der Zeeuw bezeichnet die Ankäufe als wichtig, weil sie „die enorme Vielseitigkeit und das hohe Niveau der Rotterdamer Malerei im siebzehnten Jahrhundert“ zeigen. Die Spende erfolgt zu einem besonderen Zeitpunkt: Das Museum Rotterdam hat kürzlich die Schlüssel zu Het Steiger, dem neuen Standort des Stadtmuseums, erhalten. Das Rekonstruktionsdenkmal befindet sich am ersten Hafen von Rotterdam, nahe dem Ort, an dem die Stadt entstand. Die beiden Gemälde werden in Zukunft dort einen Platz in der Sammlungspräsentation erhalten.
Nähere Informationen: Museum Rotterdam, Coolhaven 375, 3015 GC Rotterdam, Telefon: 010 217 6767, E-Mail: info@museumrotterdam.nl
Über die Zukunft nachdenken im Next Nature Museum
Am 5. Juni wurde bekannt gegeben, dass der Earth Overshoot Day dieses Jahres auf den 30. Juli fällt: der Tag, an dem die Menschheit mehr natürliche Ressourcen verbraucht hat, als die Erde in einem Jahr auffüllen kann. Diese Spannung zwischen Mensch, Natur und Fortschritt spielt auch im Next Nature Museum in Eindhoven eine Rolle. Besucher sind eingeladen, über eine Zukunft nachzudenken, in der Technologie zunehmend Teil der Natur wird.
In Geolift (2026) betrittst du eine kleine Hütte für eine Reise zum Kern der Erde, viel tiefer als der Mensch je war. Sobald sich die Türen schließen, ziehen Schichten von Erde, Steinen und Rohstoffen an den Wänden vorbei. Der Aufzug scheint langsam und immer weiter unter die Oberfläche zu sinken. Der Effekt funktioniert überraschend gut: Für einen Moment vergisst man, dass man einfach nur in einem Museum steht.
Vom Erdkern zur Vision der Zukunft
Schon vor dem Betreten ist klar, dass das Next Nature Museum ein Museum der Zukunft ist. Das Museum befindet sich im futuristischen Evoluon, dem ehemaligen Philips-Technologiemuseum, das an eine gelandete fliegende Untertasse erinnert. Im Inneren erstrecken sich die Ausstellungen über vier ineinandergreifende Ringe, wie Treppen eines Amphitheaters: vom Ursprung der Erde bis zu unseren digitalen Gewohnheiten.
Die Ausstellung „Es war einmal… Die Erde“ füllt den unteren Ring. Die Präsentation beleuchtet den Ursprung des Planeten, die Rohstoffe, die den technologischen Fortschritt ermöglichten, und die Auswirkungen industrieller Revolutionen. Ein visuelles Highlight ist „Turtles All The Way Down“ (2026), eine Skulptur von neun goldenen Schildkröten, die von einem leuchtenden Globus überragt werden. Das Werk bezieht sich auf die Idee, dass die Erde auf einer Schildkröte ruht. Das verleiht der Ausstellung auch eine philosophische Schicht: Sie handelt nicht nur von der Geschichte des Planeten, sondern auch von den Geschichten, mit denen Menschen versuchen, diese Geschichte zu verstehen.
„RetroFuture“, die Dauerausstellung des Museums, beleuchtet, wie die Menschen früher über die Zukunft nachdachten: von fliegenden Autos bis hin zu ultramodernen Gebäuden. Diese Zukunft hat sich nie vollständig verwirklicht. Unsere Vorstellungen von Technologie, Nachhaltigkeit und digitalem Fortschritt werden sich wahrscheinlich auch später als veraltet erweisen.
Unbehagen im Massagesessel
Next Nature ist optimistisch, was Technologie angeht, aber am interessantesten sind die kritischen Reflexionen darüber. Im „Digital Wellness Center“, einem Raum im oberen Bereich, muss der Besucher sein Handy in einem Spind verstauen – und dann dreht sich alles um die Frage, welchen Platz Technologie in unserem Leben einnimmt.
Auf dem riesigen Bildschirm von „Scroll Wall“(2025) ist das Scrollen deutlich schwieriger als auf einem normalen Handy. Und „Dancing in the Frame“(2025) ist eine Tanzfläche im Rahmen eines Telefonbildschirms. „Techno Privilege“(2025) kombiniert einen entspannenden Massagesessel mit einem anregenden Fragebogen zu technologischen Privilegien und Klimawandel. Dieser Widerspruch funktioniert gut: Während dein Körper beruhigt wird, wirst du dazu gebracht, unangenehm zu denken.
Das „Digital Wellness Center“ ist eine starke Schlussfolgerung. Die großen Themen ziehen sich hier im Alltag wieder: das Telefon in der Hand und die digitalen Systeme, zu denen man unbemerkt gehört. Das Next Nature Museum zeigt Technologie nicht als Feind, aber auch nicht als selbstverständliche Rettung. Die Zukunft ist hier keine vorgefertigte Antwort, sondern eine Frage, mit der der Besucher selbst weitergehen muss.
Nähere Informationen: Next Nature Museum, Noord Brabantlaan 1a, Eindhoven, Telefon: +31 402504620, Internet: www.evoluon.com
Anouk Griffioen – Solange es noch da ist
Unter dem Titel „Solange es noch da ist“ findet die erste Einzelausstellung der Rotterdamer Künstlerin Anouk Griffioen (*1979) im Kröller-Müller Museum statt. Sie hat eine große Faszination für Natur, Erinnerung und Vergänglichkeit und fertigt große, oft wandgroße Zeichnungen aus Kohle an. Als Zuschauer tritt man manchmal buchstäblich in ihre Welt ein. Der Ausgangspunkt der Ausstellung ist ein Foto, das Griffioens Vater am Tag ihrer Geburt in Enschede gemacht hat. Basierend auf den Tausenden von Fotos, die ihr Vater gemacht hat, besucht sie alle Orte, an denen ihre Familie einst lebte, und fotografiert sie. Griffioen stellt ihre Fotos neben die der Vergangenheit und integriert die Veränderungen in virtuosen Kohlezeichnungen monumentaler Größe. Diese umgeben dich oder werden als Triptychon präsentiert, als kondensierte Erinnerungen. Jetzt, wo es noch da ist, kann es morgen weg sein.
Nähere Informationen: Kröller-Müller Museum, Houtkampweg 6, 6731 AW Otterlo/Niederlande
E-Mail: info@krollermuller.nl und Telefon: +31(0)318591241. Das Museum ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.
Aus dem Nichts
Mit seinem 50-jährigen Jubiläum ist Almere eine relativ junge Stadt, erbaut auf Land, das einst Meer war – ohne uralte Mythen, aber voller Geschichten, die noch nicht erzählt wurden. In der neuen Ausstellung „Aus dem Nichts“geben sieben (inter)nationale Künstler diesem Ort, was alte Städte von Natur aus besitzen: ihre eigenen Mythen. Sie laden dazu ein, anders zu betrachten, wie Geschichten entstehen und wie Kunst einen Ort bewohnbar macht.
Nähere Informationen: Kunstmuseum M, Esplanade 10, Almere, Telefon: +31 362030467, E-Mail: info@jijbentm.art, Internet: http://www.jijbentm.art-
Unter unseren Füßen
Ein Viertel der Niederlande besteht aus Gras. Die Zurückhaltung dieser Klingen sagt viel über den zeitgenössischen Menschen aus. Wenn man auf die leeren, grünen Felder in den Niederlanden und im Ausland blickt, stellt sich die Frage, welche Geschichten darin enthalten sind. Was passiert zwischen, auf und unter dieser Ebene? In der Gruppenausstellung „Under Our Feet“ verbindet Gras die Kunstwerke von acht renommierten Künstlern – als Thema, Material und Metapher. Diese Ausstellung entstand anlässlich einer Residenz von PolakvanBekkum. Im Frühjahr 2024 blieben sie drei Monate lang in unserem Zeichenstudio, um an großformatigen Grazing-Choreografien zu arbeiten.
Gastkuratorin Lieneke Hulshof kuratierte anschließend diese Gruppenausstellung mit Werken von Femke Gerestein, Katarina Jazbec, Saskia, Noor van Imhoff, PolakvanBekkum, Diana Scherer, Samah Shihadi, Co Westerik und Henk Wildschut. Gemeinsam zeigen die Werke in Onder Onze Voeten, dass sich unter der scheinbar neutralen, grünen Oberfläche eine Vielzahl persönlicher, poetischer und politischer Geschichten verbirgt.
Nähere Informationen: Drawing Centre Diepenheim, Grotestraat 17, Diepenheim, Telefon: +31 547352143, E-Mail: info@drawingcentre.nl, Internet: http://www.drawingcentre
Herr Meistermann 