In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
„‚Can’t‘ existiert hier nicht“ – Interview mit Mae Engelgeer (Von Jeroen Junke)
Mae Engelgeer (*1982) ist eine niederländische Textildesignerin, die ihre Karriere in Amsterdam begann und derzeit in Kyoto lebt und arbeitet. Seit 2014 entwirft sie Textilien für verschiedene Hersteller wie Studio Mae Engelgeer und schafft eigenständige Werke, die sich durch ihre raffinierten Farben und geometrischen Muster hervorheben. Eine Auswahl ihrer Entwürfe ist derzeit in der Ausstellung „Mens ❤ Machine: 25 years of Textiellab“ in Tilburg zu sehen.
Was ist die jüngste Arbeit, die Sie im Textiellab gemacht haben?
„EinWandteppich von nicht weniger als 700 Quadratmetern für das Foyer der Großen Halle von TivoliVredenburg in Utrecht. Ich habe über 2,5 Jahre daran gearbeitet. Das Werk Abstract Notes besteht aus mehreren Geweben, die zusammen eine abstrakte Komposition bilden. Rhythmus war der Ausgangspunkt – und Rhythmus ist natürlich die Grundlage der Musik.“
Was war die Inspiration für dieses Design?
„DieNotizbücher von Herman Hertzberger, dem Architekten des alten Musikzentrums Vredenburg. Er fertigte Collagen aus Pappe, Papier und Textilien an. Ich habe diesen Reichtum an Texturen in verschiedene Techniken übersetzt, wie Weben und Tufting. Mit Tuting schießt man lose Fäden mit einer Luftpistole auf eine Oberfläche, was viel Freiheit in Farbe und Komposition bietet. Der Wandteppich ist auch eine Studie zur nachhaltigeren Textilproduktion. Es wird aus recyceltem Polyester gewebt, unter anderem aus PET-Flaschen aus der Region Utrecht. Am Ende wurde daraus eine Collage von Techniken aus dem Textiellab. Der komplexe kreative Prozess – mit all den Skizzen und Experimenten – steht ebenfalls im Zentrum der Ausstellung.“
Wie lange arbeiten Sie schon im Textiellab?
„Rechnen wir mal: Seit meinem Abschluss 2008 am Sandberg-Institut in Amsterdam ist das Masterprogramm der Rietveld Akademie. Also achtzehn Jahre. Es ist der einzige Ort in den Niederlanden, an dem man wirklich neben den Maschinen stehen und gemeinsam mit Technikern und Entwicklern experimentieren kann. Es gibt so etwas wie ‚kann nicht‘ nicht. Viele dieser Maschinen sind für Designer außerhalb des Labors kaum zugänglich. Du gehst immer mit etwas Besonderem – manchmal mit etwas völlig anderem als das, womit du angefangen hast. Im Textiellab habe ich wirklich das Handwerk des Textildesigners gelernt.“
Was ist Ihre Lieblingsmaschine?
„DieJacquard-Maschine. Dadurch kann man über eine Breite von drei Metern arbeiten, und das Muster auf der linken Seite kann sich komplett von der rechten unterscheiden. Dadurch sind äußerst komplexe und detaillierte Stoffe möglich. Bei einfacheren Webmaschinen hat ein Stoff immer eine Wiederholung: ein wiederkehrendes Motiv. Man kann auch Stoffe mit bis zu acht verschiedenen Garnfarben auf dem Jacquard verwenden. Das erzeugt tiefe, reiche Farben, weil die Fäden untereinander liegen.“
Der Textiellab verfügt über Maschinen zum Stricken, Tuften und allerlei andere Techniken. Was macht Weben so besonders?
„Genaudie Einschränkungen. Ich bin Designer und löse gerne Probleme. Angenommen, ich möchte eine Farbe hinzufügen, aber die Maschine hält keine weiteren Kabel aus. Dann muss ich zwei Fäden drehen, damit sie diese Farbe zusammenfügen. Verdrehen bedeutet einfach, zwei Drähte miteinander zu verdrehen, sodass sie optisch zu einem Draht werden. Ich finde diese Interaktion zwischen Mensch und Maschine faszinierend. Man muss sich an das anpassen, was die Technologie leisten kann, ohne Zugeständnisse an die eigene Idee zu machen.“
Warum haben Sie Textilien als Material gewählt?
„Textilien stehen für Freiheit. An der AMFI Fashion Academy war ich schon mehr an Stoffen und Techniken interessiert als mit Kleidungsdesign. Textilien sind biegsam, man kann sie schneiden, schneiden und formen. Es ist ein Material, mit dem man buchstäblich mit den Händen arbeiten kann. Ich mochte Stickerei, Siebdruck und Nähen viel lieber als das Skizzieren von Kleidung. Und Textilien sind natürlich auch weich und kuschelig. Es bietet einen enormen Reichtum an Farben, Materialien und Mustern.“
Hast du selbst einen Webstuhl?
„Nein, das tut es nicht. In meinem Atelier entwerfe ich Muster und recherchiere selbst. Ich suche nach neuen Kombinationen von Garnen und Strukturen und schaue, welche Webtechniken dazu passen. Ich habe eine große Vorliebe für geometrische Designs. Ein solches Design in ein Webmuster zu übersetzen, ist oft ein großes Rätsel. Ich nutze mein Archiv mit Samples und Samples, mit denen ich endlos kombinieren kann.“
Zusammenarbeit ist wichtig. Wenn du eine Nacht im Textiellab eingesperrt wärst… Was würdest du tun?
„Ja, das ist mein Traum! Wahrscheinlichmit viel Stickerei und manuellem Experimentieren. Ich würde hauptsächlich an den älteren Webstühlen arbeiten. Ich kann diese computergesteuerten Maschinen nicht selbst bedienen.“
Du lebst jetzt in Kyoto. Wie wirkt sich das auf Ihre Arbeit aus?
„Kyoto ist eine ruhige Stadt voller Tempel und handwerklicher Traditionen. Es ist ein bisschen gemütlich. Ich kann hier in Ruhe experimentieren und viel unerwartete Inspiration bekommen. In den Niederlanden geht es beim Design oft um Innovation und Originalität. In Japan ist Tradition die Grundlage. Zum Beispiel arbeite ich in einer Werkstatt, die seit über vierhundert Jahren Stoffe für Kimonos herstellt. In ihren Archiven befinden sich unglaublich raffinierte Textilien.
„Als Gaijin, wie sie Ausländer nennen, muss ich nicht alle Regeln befolgen. Ich kenne sie auch nicht alle. Das ist befreiend – sowohl für mich als auch für die Handwerker. Ich fordere sie heraus, über ihre Komfortzone hinauszudenken, während sie mir zeigen, wie wertvoll bestehende Techniken sind.“
Können Sie ein Beispiel geben?
„Tatami sind traditionelle Fußmatten in neutralen Tönen, die zum Sitzen oder Schlafen gedacht sind. Ich war fasziniert von ihrem ruhigen Auftreten. Zusammen mit einem Tatami-Hersteller fertigte ich kleinere Paneele aus Igusa, einer Naturfaser aus Schilfgras. Sie sind keine Matten mehr, sondern Objekte mit unerwarteten Farben zum Betrachten. Innovation bei Bewahrung der Tradition – genau das, was ich im Textiellab gelernt habe.“
Mehr über den Textiellab steht im Museum Magazine Nr. 2 • 2026, verfasst von der Kunsthistorikerin Tara Sikkel.
Kunstnachrichten in Kürze – Rückgaben, Übernahmen, Managementwechsel und finanzielle Herausforderungen in niederländischen Museen
Was passiert in den Museen in den Niederlanden? Die Museumstijdschrift wählt die wichtigsten Nachrichten aus: von Restaurierungen und Restitutionen bis hin zu Managementwechseln und finanziellen Herausforderungen.
Podcasts
Das Mauritshuis startet den Podcast „The Secret of the Mauritshuis“. Moderator Splinter Chabot spricht mit Mitarbeitern und Experten über die Geschichte des Museumsgebäudes und der Sammlung, mit Schwerpunkt auf Themen wie Sklaverei, Krieg und Restaurierung.
Im Podcast „Between Art and Crime“ erforschen Künstler und Verbrechensbekämpfer die Rolle der Kunst beim Verständnis von Kriminalität und Gesellschaft. Die neueste Episode ist Teil der Ausstellung Letizia Battaglia (*1935 – +2022) im Haager Fotomuseum, die ab den 1970er Jahren Mafia-Gewalt in Sizilien dokumentierte .
Molukken-Kasernen
Die Molukken-Kaserne im niederländischen Freilichtmuseum ist seit dem 12. April nach einer gründlichen Restaurierung und Renovierung wieder geöffnet. In Zusammenarbeit mit Nachkommen molukkischer Familien wurde eine neue Präsentation zu Themen wie Herkunft, Glauben und Gemeinschaft entwickelt. Die Ausstellung beleuchtet das Leben der molukkischen KNIL-Soldaten und ihrer Familien, die in den 1950er Jahren in Wohngebieten in den Niederlanden lebten, und stellt diese Geschichte in den Kontext der Kolonialgeschichte.
Spende für ein Museum
Das Museum Prinsenhof Delft erhält eine Spende von 8 Millionen Euro vom Unternehmer Eduard Hogenboom. Der Betrag wird für die Renovierung des überdachten Innenhofs zu einem nachhaltigen Veranstaltungsraum verwendet. Die Renovierung ist Teil der umfassenderen Neugestaltung des Museums, die voraussichtlich 2028 wieder eröffnet wird.
Amsterdamer Kunstinstitutionen stehen unter Druck
Das Eye Film Museumbefindet sich in großer Not, berichtete Het Parool. Laut dem Entwurf der Finanzberichte erlitt das Museum im Jahr 2025 einen Verlust von 3,2 Millionen Euro, wodurch sein Eigenkapital erheblich geschmälert wurde Die Institution hat mit sinkenden Liquiditäten und steigenden Kosten zu kämpfen, teilweise aufgrund von Personalkosten und einem verlustbringenden Catering-Betrieb. Das Ziel ist es, für 2026 einen ausgeglichenen Haushalt zu erreichen; Ab 2027 möchte das Museum das Eigenkapital schrittweise wiederherstellen.
Das Museum „Villa“ ist seit dem 15. April geschlossen, weniger als ein Jahr nach seiner Eröffnung. Die private Institution scheint nicht genug Besucher anzuziehen, um finanziell tragfähig zu sein. Das Museum konzentrierte sich auf zugängliche Präsentationen zeitgenössischer Kunst.
Das Nxt Museum, ein Museum für digitale und immersive Kunst, startet nach einer Insolvenzanmeldung aufgrund steigender Schulden, unter anderem aus der Corona-Zeit, einen Neuanfang. Dank der Unterstützung von Cultuurloket DigitALL kann das Museum wiedereröffnet werden.
Rückerstattungen
Das Wereldmuseum gibt nach einer Entscheidung des Colonial Collections Committee Indonesien drei Objekte zurück: eine Shiva-Statue aus dem 13. Jahrhundert aus Ostjava, einen 1449 gravierten Stein und einen Koran aus dem Besitz des Widerstandsführers Teuku Umar, der während des Aceh-Krieges 1896 erbeutet wurde.
Museumsdirektoren verabschieden sich
Direktor Michael Huijser wird am 1. August nach zehn Jahren im Nationalen Maritimen Museum in Amsterdam gehen. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Museum zu einer Institution, in der Geschichten über Menschen und das Meer im Mittelpunkt stehen, mit Schwerpunkt auf Inklusivität und Nachhaltigkeit.
Ab dem 1. Oktober 2026 tritt Martijn van Nieuwenhuyzen als Direktor des De Pont Museums in Tilburg zurück. Seit seinem Amtsantritt im Jahr 2019 hat er das Programm auf internationale Künstler und performative Kunst ausgeweitet und die Position des Museums im nationalen und internationalen Bereich gestärkt.
Zurück zum Ursprungsort
Das Gemälde „Ansicht von Franeker mit dem Haus des Sackträgers“ von Cornelis Springer (*1817 – +1881) wurde dem Museum Martena in Franeker langfristig ausgeliehen. Das Werk, das zuvor außerhalb Frieslands zirkulierte, kehrt somit in die Stadt zurück, die es darstellt, und hat nun einen festen Platz in der Präsentation erhalten.
Das Schloss Duivenvoorde hat ein silbernes Kühlgefäß aus dem 18. Jahrhundert erworben, gefertigt vom Silberschmied Adam Loofs (*1645 – +1710). Das Objekt ist eng mit der Geschichte der Familie Van Wassenaer verbunden und kehrt mit diesem Kauf an seinen ursprünglichen Standort zurück. Der Kauf wurde unter anderem mit Unterstützung der Rembrandt-Vereinigung ermöglicht und ist seit April in der Burg zu sehen.
Tipp der Woche: „Sara Sejin Chang – Transmutation“ im Landhuis Oud Amelisweerd (Von Emma Falconer)
Die Einzelausstellung „Sara Sejin Chang – Transmutation“ ist bis zum 25. Oktober im monumentalen Landhuis Oud Amelisweerd in Bunnik zu sehen. Die Gemälde und Videoinstallationen der koreanisch-niederländischen Sara Sejin Chang/Sara van der Heide (*1977) stehen im Widerspruch zur historischen Architektur. Diese Spannung ist produktiv: Chang untersucht westliche Museumsideale und nutzt ihren bikulturellen Hintergrund gegen die koloniale Denkweise, die die europäische Kunstwelt durchdringt. Die Räume des Landhauses – die ganz anders aussehen als durchschnittliche weiße Museumsräume – setzen die Werke in einen anderen, aufgeladeneren Kontext.
Im fesselnden und konfrontativen Film „Dismemberment“(2024) führt die Künstlerin ein koreanisches schamanisches Ritual für eine fiktive Galeristin durch, die Europa verkörpert. In einem angrenzenden Raum werden die Objekte aus dem Film gezeigt, sodass Film und Installation sich überschneiden. Chang wiederholt dies in „Four Months, Four Million Light Years“(2020), in dem Themen wie Identität und Kolonialismus weiter ausgearbeitet werden. „Das Hollands Kabinet“(2010–2012), verteilt auf mehrere Räume, besteht aus 558 Aquarellen historischer Kabinetten – eine Reaktion auf die zunehmenden rechtsextremen Einflüsse im Repräsentantenhaus.
Nehmen Sie sich Zeit für diese Ausstellung. Die Videoinstallationen dauern bis zu fast eine Stunde, gewinnen aber an Stärke, wenn man sie vollständig anschaut. Ein einleitendes Interview mit Chang bietet etwas, woran man festhalten kann, ohne das Werk zu unterbinden: Die Erklärung schärft die Sicht, während die Schichtung erhalten bleibt.
Nähere Informationen: Landhuis Oud Amelisweerd, Koningslaan 4, 3981 Bunnik, E-Mail: contact@landhuisoudeamelijsweerd.nl
Grundinstinkt: Schönheit und Symbiose als Notwendigkeit
Bis 1. Mai ist die Kazerne in Eindhoven erneut voller führender Arbeiten sowohl aufstrebender als auch etablierter Designer, Produzenten und Marken. Kazerne Design Lab, das sich über mehrere Räume verteilt, lädt Sie in eine Welt ein, in der Schönheit, Instinkt und Dringlichkeit in Designs zusammenkommen, die nicht gegensätzlich, sondern so nah wie möglich an der Natur sein wollen.
Neue Materialien, andere Versuchungen: Was treibt uns an, in einer immer komplexer, zerbrechlicher und unvorhersehbarer werdender Welt weiter zu schaffen und zu produzieren? Die menschliche Faszination für Perlen und Spiegel – der Glanz der Verführung und der Trost der Schönheit – ist so alt wie die Zivilisation. Aber wie übersetzt man das in Designs, die schön, nutzbar und nachhaltig sind?
Annemoon Geurts, Kreativdirektorin der Kazerne Foundation, erläutert: „Wir interpretieren Instinkt nicht als individuellen Antrieb, sondern als gemeinsamen Impuls: mit zu machen. Zusammen mit Menschen, Materialien und Ökosystemen. Denn nichts entsteht von selbst. Es ist wichtig, aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen, dass sowohl junge als auch etablierte Designer sowie kleine Studios und große Industrien aus dieser Perspektive innovativ sind. Mit Herz und Kopf.“
So entwickelten die Aussteller Lilian van Daal, Materia Futura und Thibault Philip entwickelten zum Beispiel neue Biomaterialien und zeigen, dass etwas Nachhaltiges nicht beige und langweilig sein muss. Helle Farben und ästhetische Verführung verbinden sich perfekt mit einem sorgfältigen, naturverbundenen Designansatz.
„Fight Flight or Freeze“: Das beeindruckende „Fight Flight or Freeze“ ist ebenfalls weiterhin zu sehen, ein Projekt, bei dem ukrainische und niederländische Stadtplaner und Textildesigner gemeinsam neue Perspektiven entwickeln. Sie zeigen weiche Wollrüstungen und Hanfkarten als Gegenstück zu den harten Zeiten, in denen wir vor dem Hintergrund vieler bedrohlicher Kriege und dem damit unter anderem verbundenen Ökozid in der Ukraine leben. Die natürlichen Materialien, Techniken und die Geschichten hinter dem Projekt betonen den Prozess der Verarbeitung und Resilienz.
Nähere Informationen: Kazerne Design, Paradijslaan 2-8, Eindhoven, Telefon: +31402073730, E-Mail: info@kazerne.com, Internet: http://www.kazerne.com
Herr Meistermann 