Museum Folkwang erhält Plakate aus der Sammlung Ulrich Richter, dem Firmenarchiv von H&M sowie von Manfred Beilharz

Das Deutsche Plakat Museum im Museum Folkwang erweitert seine Sammlung durch bedeutende Schenkungen. Neben der umfangreichen Sammlung von Ulrich Richter und einem Theaterplakate-Konvolut von Manfred Beilharz kommt auch das gesamte Plakatarchiv von H&M in die Sammlung.

Das Deutsche Plakat Museum übernimmt die umfassende Sammlung von Ulrich Richter und sichert so deren langfristige Präsentation und Pflege. Der Galerist, Kunstförderer und Plakatsammler hinterlässt einen Bestand von rund 10.000 Plakaten, die auf Wunsch seiner Witwe in eine öffentliche Sammlung übergehen sollten. Die Plakate schließen sowohl geografisch als auch zeitliche Lücken und setzten zugleich neue Akzente im Bestand des DPM. Thematische umfassen Sie ein breites Spektrum an Motiven aus Produkt und Fremdenverkehrswerbung. Die Sammlung umfasst Arbeiten aus Deutschland (BRD und DDR), der Schweiz, Frankreich, Italien, Österreich, Belgien, Spanien, Großbritannien, USA, Tschechien, Polen, Argentinien, Litauen, u.a. Das älteste Plakat datiert um 1900, das jüngste aus den 1990-er Jahren.

Anfang 2025 entschied die H&M Hennes & Mauritz BV & Co KG, ihr Firmenarchiv neu zu strukturieren und die Plakatsammlung zu digitalisieren. Die analogen Originale wurden im Umfang von rund 900 City-Light-Plakaten aus den Jahren 2000 bis 2020 an das Deutsche Plakat Museum übergeben. Die Sammlung dokumentiert über zwei Jahrzehnte hinweg sowohl die visuelle Entwicklung der Marke H&M als auch gestalterische Trends im Bereich Mode- und Werbegrafik.

Eine weitere Schenkung erhielt das DPM von Manfred Beilharz. Der Regisseur sowie Theater- und Festivalintendant sammelte im Laufe seiner beruflichen Tätigkeit Plakate zu eigenen Produktionen oder Häusern unter seiner Intendanz. Die rund 250 übergebenen Plakate stammen unter anderem von der Studiobühne München, dem Theater Castrop-Rauxel, dem Theater Tübingen, dem Theater Freiburg, dem Staatstheater Kassel, dem Schauspiel Bonn, der Oper Bonn, dem Staatstheater Wiesbaden und dem Festival „Neue Stücke aus Europa“. Der Bestand umfasst Arbeiten aus den Jahren 1962 bis 2014.

Die drei Schenkungen erweitern das Deutsche Plakat Museum um zentrale historische und zeitgenössische Positionen der Plakatkunst. Die Sammlung Richter spiegelt das Ergebnis einer jahrzehntelangen Sammelleidenschaft wider, die H&M-Schenkung repräsentiert exemplarisch die Geschichte der Werbeplakate eines Modeunternehmens und der Nachlass Beilharz eröffnet Einblicke in die Geschichte eines Theaterlebens.

Alle Sammlungen werden im Deutschen Plakat Museum fachgerecht verwahrt und erschlossen und zukünftig in der Sammlung Online verfügbar sein. Ausgewählte Plakate aus den Beständen werden in den kommenden Jahren in Ausstellungen präsentiert.

Nähere Informationen: Museum Folkwang, Museumsplatz 1, 45128 Essen, Telefon +49 2018845000, E-Mail: info@museum-folkwang.essen.de

Ohne Beschönigung porträtierte Franz Josef Langer in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mit Pinsel oder Kohlestift seine zerstörte Heimatstadt Osnabrück. Auch den beginnenden Wiederaufbau, der die Grundlage für die Entwicklung zur modernen Großstadt legte, zeigen seine Werke.

Die meist menschenleeren, räumlich sehr genauen Gemälde und Zeichnungen Langers gehören zu den wenigen überlieferten Kunstwerken, die Osnabrück in dieser Zeit darstellen.

Ergänzend zeigt die Ausstellung „Zwischen Ende und Anfang – Osnabrück 1945. Werke von Franz Josef Langer“, die noch bis zum 17. Mai 2026 im Osnabrücker Museum für Industriekultur (MIK) zu sehen ist, ausgewählte Fotografien aus den Sammlungen des MIK. In der Zusammenschau wird das Ausmaß der Zerstörung, das aus den nationalsozialistischen Angriffskriegen und Gräueltaten folgte, deutlich. In unserer Gegenwart, 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, erhalten die Bilder angesichts neuer Kriege auch in Europa und erstarkender rechtsextremer Bewegungen eine erschreckende Aktualität.

Zum Künstler

Franz-Josef Langer (*6. Januar1916 in Osnabrück; †10. März 1981 ebenda) war ein deutscher Maler und Kunsterzieher.

Nach der Mittleren Reife 1933 schloss er eine vierjährige Lehre als Dekorationsmaler mit dem Besuch der Malerfachschule in Osnabrück an. Ab 1937 folgte die Zwangsverpflichtung im Reichsarbeits- und Reichswehrdienst. Von 1939 bis 1941 war er Soldat in Frankreich in einer Nachrichtenstaffel. Von 1941 bis 1945 nahm er am Russlandfeldzug teil. Von 1941 bis 1942 wurde er vom Militärdienst freigestellt, um an der Hochschule für Bildende Künste (HfbK) Berlin (heute Universität der Künste Berlin) zu studieren.

Ab 1945 arbeitete er als Kunstmaler in Osnabrück. Ab 1949 unterrichtete er an der Malerfachschule in Osnabrück und ab 1950 am Sozialwerk der Bundesbahn. Von 1958 bis 1979 war er Kunsterzieher am Gymnasium Carolinum in Osnabrück, und an der Süntelstraße in Osnabrück-Sonnenhügel unterhielt er ein eigenes Atelier mit Ausstellungsräumen und Schaufenstern sowie eine eigene Malschule.

In der Ausstellung „Osnabrück zeichnet – 1900 bis 2010. Hundertzehn Jahre Zeichenkunst aus Osnabrück“ in der Kunsthalle Dominikanerkirche in Osnabrück (2011) dokumentierte Franz-Josef Langer vor allem die Zeit von 1933 bis 1945 durch die sogenannten Trümmerbilder von der im Weltkrieg schwer zerstörten Stadt Osnabrück. Darüber hinaus hat er in seinen Gemälden immer wieder vor allem seiner Heimatstadt und dem Osnabrücker Land ein Denkmal gesetzt.

Nähere Informationen: MIK – Museum Industriekultur Osnabrück, Fürstenauer Weg 171, 49090 Osnabrück, E-Mail: info@mik-osnabrueck.de

Während der Weihnachtsferien organisieren Museen im ganzen Land verschiedene Aktivitäten: von kreativen Weihnachtsworkshops bis hin zu atmosphärischen Winterwelten und ruhigen Ausstellungen. Die niederländische Museumstijdschrift hat folgende vier Tipps für eine kulturelle Weihnachtszeit:

Königliches Weihnachten im Huis Doorn

Wer einen königlichen Weihnachtstag erleben möchte und entdecken will, wie Weihnachten vor 100 Jahren gefeiert wurde, sollte das Huis Doorn, den ehemaligen Exilort des letzten deutschen Kaisers Wilhelm II. seit 1918, besuchen. Das historische Herrenhaus wurde mit einem wunderschön dekorierten kaiserlichen Dekor ausgestattet, komplett mit reich gedeckten Tischen, besonderen Gegenständen und Geschichten darüber, wie die kaiserliche Familie Weihnachten feierte. Dort kann man sich für das eigene Weihnachtsessen inspirieren lassen und die gedeckten Tische voller Porzellan und Silber aus dem 18. Jahrhundert bewundern. Es gibt auch besondere Stücke, die zuvor nie zu sehen waren, wie das wunderschöne Galakleid der ehemaligen Kaiserin Auguste Viktoria. Diese Präsentation ist noch bis zum 11. Januar 2026, Dienstag bis Sonntag jeweils von 13 bis 17 Uhr, zu sehen.

Nähere Informationen: Huis Doorn, Langbroekerweg 10, 3941 MT Doorn, Telefon: 0343 421020, E-Mail: info@huisdoorn.nl

Weihnachtsausstellung „Boundlessly beautiful“ im Blechfigurenmuseum

Im Blechfigurenmuseum in Ommen kommen internationale Weihnachtstraditionen in mehr als fünfzig Krippenszenen aus 20 Ländern zusammen. Dank der besonderen Sammlung des Sammlers Tim Bottema – der jahrelang um die Welt reiste, um Ställe zu sammeln – sind sie nun erstmals gemeinsam ausgestellt. Zu erleben ist eine Ausstellung, die zeigt, wie unterschiedlich und universell die Weihnachtsgeschichte dargestellt wird. Außerdem beeindruckend ist die Sammlung von mehr als 100.000 Zinnfiguren, für die das Museum bekannt ist. Dieses Ziel ist auch perfekt, um es mit einem Winterspaziergang durch Ommen oder einem Besuch auf lokalen Weihnachtsmärkten zu kombinieren.

Diese Präsentation ist noch bis zum 7. März 2026 zu sehen.

Nähere Informationen: Nationales Museum für Zinnfiguren, Markt 1, 7731 DB Ommen, Telefon: 0529 454500, E-Mail: welkom@tinnenfigurenmuseum.nl

Wintergemütlichkeit im Museum Klok & Peel

Während der Weihnachtsferien verwandelt sich das Museum Klok & Peel in Asten in eine atmosphärische Winterwelt voller Lichter, Krippenszenen und Aktivitäten. Das Museum ist vollständig dekoriert, vom Garten bis zur Orangerie. Kinder können am LEGO Experience teilnehmen, und an ausgewählten Tagen gibt es eine Schatzsuche, kreative Aktivitäten und Aufführungen. Zwischen all der winterlichen Gemütlichkeit kann man das Museum selbst erkunden, das von beeindruckenden Glocken über Fossilien bis hin zu Geschichten aus dem Torfmoor viel zu bieten hat – kurzum ein abwechslungsreicher Weihnachtsausflug, bei dem Tradition, Kreativität und Kultur zusammenkommen.

Diese Präsentation ist noch bis zum 4. Januar 2026 von Montag bis Sonntag jeweils in der Zeit von 12 bis 17 Uhr zu sehen.

Nähere Informationen: Museum Klok & Peel, Ostaderstraat 23, 5721 WC Asten, Telefon: +31 (0)493 691865, E-Mail: info@museumklokenpeel.nl

Eislaufen im Winterbahnhof im Eisenbahnmuseum Utrecht
Jedes Jahr ein festlicher Favorit: das Eisenbahnmuseum in Utrecht. Eine atmosphärische Winterstation voller Lichter, Live-(Weihnachts-)Musik, Delikatessen und spaßigen Aktivitäten. Zwischen historischen Zügen kann man auf der Indoor-Eisbahn skaten, eine Fahrt im antiken Karussell machen oder Marshmallows am Feuer rösten. Das Museum kann auch besucht werden – mit alten Dampflokomotiven, interaktiven Attraktionen und Familienausstellungen ist dort ebenfalls für viel Abwechslung gesorgt. Auch an Weihnachten selbst und am Neujahrstag ist es geöffnet.

Diese Präsentation ist noch bis zum 4. Januar 2026 zu unterschiedlichen Zeiten zu sehen.

Nähere Informationen: Eisenbahnmuseum, Maliebaanstation 16, 3581 XW Utrecht, Telefon: 030 2306206, E-Mail: info@spoorwegmuseum.nl

Das Ausstellungsjahr 2026 der Draiflessen Collection steht unter dem Motto „Collecting Ourselves“: Für ein Museum ist das Sammeln – neben dem Bewahren, Forschen und Vermitteln – eine maßgebliche Aufgabe. Sammeln ist aber auch eine zutiefst menschliche und damit eine individuelle ebenso wie kollektive Handlung. Unbewusst lässt uns diese Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbinden, indem wir Erinnerungen bewahren, Erfahrungen teilen und damit Spuren hinterlassen.

2026 möchten die Verantwortlichen der Draiflessen Collection in Mettingen den Impuls ihres Jahresmottos nutzen, um in ihren Ausstellungen und Veranstaltungen der Idee des Sammelns und des Ordnens zu folgen sowie Verbindungen erkennbar zu machen.

So greift die Ausstellung „Mix & Match“ tief in die Sammlungen aus Kunst, Familien- und Unternehmensgeschichte ein, um sie in völlig neue Zusammenhänge zu bringen, und regt die Besucher dazu an, eigene Assoziationen und Erinnerungen mit den gezeigten Objekten in Beziehung zu setzen.

„Spitze!“ offenbart neben dem sorgfältig kuratierten Thema auch den Blick auf die jeweilige Sammlerpersönlichkeit selbst: Diese prägt ihre Sammlung durch ihre Auswahl und Perspektive – und erzählt damit immer auch eine Geschichte über sich selbst.

Die Ausstellung „Erinnerungen aufschlagen“ schließlich zeigt, dass Erinnerungen, wie wir sie zum Beispiel in Fotoalben manifestiert finden, immer auch subjektive Geschichten sind, die durch die Auswahl der Fotos und ihre Zusammenstellung erzählt werden. „Collecting Ourselves“ verbindet die Ausstellungen in der Frage, was Sammeln über uns selbst verrät – als Institution, als Gesellschaft und als Einzelne.

Die Ausstellungen im Einzelnen

Bereits im letzten Jahr angelaufen sind die Ausstellungen „Magische Frauen“, „Der Teufel – Mythos, Macht, Mysterium“ und „Verortet – Auf den Spuren von C & A in Sneek“. Sie sind aber auch noch im kommenden Jahr zu sehen.

Magische Frauen

Magie durchdringt Sprache und Alltag: Wir sprechen von der Magie bestimm ter Augenblicke oder davon, dass Dingen etwas Magisches innewohnt. Auch im popkulturellen Mainstream feiern okkulte Motive, Astrologie oder esoterische Praktiken ein Comeback. Dies hat eine lange Tradition: Obwohl lange Zeit als Aberglaube und mit wissenschaftlichen Werten der Moderne unvereinbar heruntergespielt, haben mystische, spirituelle sowie esoterische Aspekte auch in der Kunst und Kultur eine lange Tradition. Die Ausstellung widmet sich künstlerischen Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts, die sich mit Magie, Okkultem und spirituellen Praktiken auseinandersetzen – oft aus einer feministischen Perspektive. Im Zentrum steht die Frage, wie Künstler diese Themen nutzen, um gesellschaftliche Strukturen, Identitäten und Geschlechterrollen zu hinter fragen, aufzubrechen, umzudeuten und neu zu erzählen.

Der Teufel – Mythos, Macht, Mysterium

Keine andere Gestalt hat im Christentum gleichermaßen Schrecken und Faszination ausgelöst wie der Teufel. Über Jahrhunderte fürchteten die Gläubigen, er und seine Dämonen würden als Gegenspieler Gottes jederzeit versuchen, Unordnung in die Welt zu bringen. Naturkatastrophen, Erdbeben und Seuchen galten als Werke des Teufels – ebenso wie persönliche Versuchungen, mit denen er die Menschen vom rechten Weg abzubringen versuchte. Diese Vorstellung nährte die Angst vor den Qualen der Hölle und prägte den christlichen Glauben tief bis in die Alltagskultur. Die Kabinettausstellung im Studiensaal beleuchtet die Veränderungen und Vielfalt des Teufelsbildes – von biblischen Vorstellungen bis hin zur Darstellung in der Populärkultur.

Verortet – Auf den Spuren von C&A in Sneek

Gründungsorte haben etwas beinahe Mystisches. Sie sind mehr als nur geogra f ische Punkte – sie stehen für Identität und Tradition. Bisweilen jedoch geraten sie in Vergessenheit – wie etwa bei C&A: Wo genau wurde das heute international agierende Modeunternehmen C&A im Jahr 1841 gegründet? Diese scheinbar einfache Frage hat sich zu einer komplexen Spurensuche entwickelt, der sich die Ausstellung widmet. Im Zentrum steht das sogenannte Stammhaus in Sneek (NL), das jahrzehntelang als Ursprungsort des Unternehmens galt – und es ganz sicher nicht ist. Anhand historischer Dokumente, Fotografien und Recherchen wird der tatsächlichen Geschichte vom Gründungsort von C&A nachgespürt. Die Ausstellung dokumentiert diesen Prozess und macht zudem deutlich: Der Gründungsmythos ist nicht nur ein Ort – er ist auch ein Konstrukt.

Mix & Match – Einblicke in einen Sammlungskosmos

In „Mix & Match“ begegnen sich Archiv und Sammlung in vier epochen- und medienübergreifenden Themenräumen und geben einen Einblick in den Sammlungskosmos der Draiflessen Collection. Die Ausstellung lädt dazu ein, neue, teils unerwartete Verbindungen zwischen den Objekten und Epochen zu knüpfen. Sie präsentiert die vielfältigen Bestände des Museums in einer assoziativen Ordnung. Dafür dienen die vier Grundelemente Feuer, Wasser, Erde und Luft – schon seit der Antike Deutungsmuster für die Welt – als narratives Leitmotiv. Gezeigt werden Highlights aus Druckgrafik und Buchkunst neben Fotografien, Film- und Werbematerial aus der Geschichte von C&A. Mode gesellt sich zu zeitgenössischer Kunst und Archivdokumenten. Spielerisch setzen die Exponate Assoziationen zu den Elementen frei, die nicht nur museale Sehgewohnheiten, sondern auch die alltägliche Wahrnehmung neu ordnen können.

Erinnerungen aufschlagen

Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir durch solche Alben, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die Menschen oder Orte unbekannt sind, wirken die Fotografien oft vertraut. Die Ausstellung spürt dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstler und Fotografen zusammen und verbindet so verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle Ansätze miteinander. Die Kunstwerke spiegeln da bei nicht nur die in den Fotoalben sichtbaren Prozesse, sondern machen auch deutlich, dass das Erzählen selbst ein kreativer Akt ist, der ebenso sehr vom Vergessen wie vom Erinnern geprägt wird.

Spitze!

Spitze war im 16. und 17. Jahrhundert weit mehr als reine Zierde: Sie galt als Ausdruck von Luxus, Modebewusstsein und gesellschaftlichem Rang – und kam be sonders eindrucksvoll am Kragen zur Geltung. Die Ausstellung beleuchtet die „Kragenmode“ anhand zweier bedeutender Porträtsammlungen: der in der Liberna Collection bewahrten Iconographie Anton van Dycks (*1591 +1641) sowie der Gemälde- und Miniatursammlung des Verlegerpaares Frieda und Franz von Lipperheide, die sich heute in der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin, Sammlung Modebild, befindet. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den sehr selten erhaltenen Kragen und Spitzen, deren Bedeutung, Schönheit und Kunstfertigkeit zusätzlich durch Einblicke in die Techniken der Nadel- und Klöppelspitze erfahrbar gemacht werden. Anschauungsmodelle, Videos und historische Handarbeitsutensilien stehen dabei im Dialog mit aktuellen Spitzenarbeiten und Gertrud Riethmüllers Klang-Installation „Ein Kragen – im Tanz der Verflechtungen“ (2022/23).

Musik, die verbindet by Draiflessen

Seit über zehn Jahren steht Draiflessen mit der Konzertreihe „meetMUSIC“ für besondere Musikerlebnisse. Hier treffen sich Musikliebhaber aller Generationen, um Bekanntes zu erleben und neue Klänge zu entdecken. In der besonderen Atmosphäre entsteht eine direkte Verbindung zwischen Künstler und Publikum – Musik wird hier persönlich und unmittelbar spürbar. Das Programm bietet für jeden Musikgeschmack etwas: von Klas sik über Jazz bis zu Singer-Songwritern sowie Familienkonzerte. Jeden August verwandelt sich der Park von Draiflessen in eine Open-Air Bühne für das dreitägige meetMUSIC-Festival. Es gibt aufstrebenden Musiker aus aller Welt eine Bühne und macht die Vielfalt der Musik in all ihren Facetten erlebbar – inspirierend, lebendig und nah. Auch der Nach wuchs wird gefördert: meetMUSIC verleiht in jedem Jahr Sonderpreise an Gewinner des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert.

Mehr Info unter http://www.meetmusic.de

Führungen und Kunstvermittlung

Die Draiflessen Collection bietet neben öffentlichen und individuellen Führungen auch inklusive Führungen und kreative Formate an, die einen individuellen Zugang zur Kunst fördern, speziell auch für Kinder und Jugendliche, wie etwa den MuseumsSpaß in den Ferien. Für Erwachsene und Familien ergänzen Workshops, Exkursionen, Vorträge und Podiumsdiskussionen das vielfältige Programm.

Weitere Informationen unter http://www.draiflessen.com

Die Ausstellung „Incarnate“, die noch bis zum 22. März 2026 auf der „Raketenstation Hombroich“ zu sehen ist, führt erstmals zwei der führenden privaten Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalens zusammen: Videokunst aus der Julia Stoschek Collection trifft auf klassische japanische und asiatische Kunst aus der Sammlung Viktor und Marianne Langen.

Incarnate lädt die Besuchenden ein, zwischen materiellen und immateriellen Welten zu wandeln und Verbindungen zwischen spirituellen Fragen und medialen Ausdrucksformen zu entdecken. In den Begegnungen von religiöser Kunst und digitalen Avataren zeigt sich, wie überliefertes Wissen und zeitgenössische Ausdrucksformen miteinander in Beziehung treten.

Die Präsentation in den Sammlungsräumen macht eine überraschende Nähe zwischen den metaphysischen Fragestellungen des Buddhismus und den illusionistischen Strategien zeitgen.ssischer Videokunst sichtbar: Hier das buddhistische Misstrauen gegenüber dem äußeren Schein zugunsten einer tieferen Wirklichkeitserfahrung, dort die ambivalente Auffassung der Videobildfläche als Fenster oder Schleier. Die Auswahl der Werke ist zudem inspiriert vom Wandel des Begriffs „Avatar“ – von seinen Ursprüngen in der östlichen Philosophie hin zu seiner heutigen Bedeutung in der digitalen Kultur.

In der Philosophie und Theologie bezeichnet der Begriff „Inkarnation“ das Sichtbarwerden des Unsichtbaren, die Erscheinung des Geistigen in einer endlichen, materiellen Form. Begegnungen zwischen antiken, modernen und zeitgenössischen Kunstwerken symbolisieren eine wiederkehrende Schleife zwischen Form und Inhalt, wie in einer bekannten Passage aus dem Herz-Sutra: „Form ist Leere (śūnyatā), Leere ist Form.“

Folgende Künstlerinnen und Künstler sind beteiligt: Vito Acconci, Ed Atkins, Peggy Ahwesh, Peter Campus, Trisha Donnelly, Matt Calderwood, Jen DeNike, Cyprien Gaillard, Cao Guimares, Bruce Nauman, Nam June Paik, Laure Prouvost, Jon Rafman, Lu Yang, nameless masters of the Three Realms, Kanō school, Sui Dynasty, Ayutthaya, Shrivijaya, La Na, Sukhothai und mehr.

Nähere Informationen: Stiftung Insel Hombroich, Raketenstation Hombroich 4, 41472 Neuss, Telefon: 02182 8874001, E-Mail: stiftung@inselhombroich.de