Ausstellung im Museum FOAM
Das Amsterdamer Museum Foam präsentiert die erste Einzelausstellung der libanesischen Fotografin Myriam Boulos, Preisträgerin des 19. Foam Paul Huf Award. Mit einem intimen und zutiefst persönlichen Werk, das größtenteils in ihrer Heimatstadt Beirut entstanden ist, richtet Boulos ihre Kamera auf die Räume, Körper und intimen Begegnungen, die jenseits des unmittelbar Sichtbaren existieren. Ihre Fotografien erforschen Sexualität, Verlangen und Fantasie und reflektieren zugleich darüber, wie Körper und Land von Macht- und Unterdrückungssystemen geprägt werden.
„A Collective Diary: Sexual Fantasies“ vereint mehrere Serien, darunter „Looking for Tenderness“, „What’s Ours“, „Sexual Fantasies“ und „Fragments of a Collective Diary in Times of War“. In „What’s Ours“ untersucht sie, wie Menschen und Land von Macht- und Unterwerfungssystemen wie militärischer Aggression geprägt werden, während „Looking for Tenderness“ sich auf die Unterdrückung des Patriarchats und der Männlichkeit konzentriert. Im Verlauf von Boulos‘ Werk wird Intimität zu einem Raum des Widerstands: eine Art, das Bild zurückzuerobern und unterdrückende Blicke auf die Stärke der Begierden, den Widerstand, zu lenken.
Die Ausstellung entfaltet sich als kollektives Tagebuch, das aus Fotografien, intimen Beobachtungen, persönlichen Notizen und den Stimmen der Menschen besteht, denen der Künstler begegnet, wobei Boulos der Serie „Sexual Fantasies“ besondere Aufmerksamkeit schenkt. Es gewährt einen Einblick in Boulos‘ innere Welt und das intime Leben der Menschen um sie herum. Indem sie Raum für Wünsche und Fantasien schafft, die oft verborgen oder mit Scham assoziiert werden, bringt ihre Arbeit das Private und das Politische, das Imaginierte und Gelebte, näher zusammen.
Über die Künstlerin
Myriam Boulos wurde 1992 im Libanon geboren. Mit 16 Jahren begann sie, ihre Kamera zu benutzen, um der Realität näherzukommen. Sie schloss 2015 ihren Masterabschluss in Fotografie an der Libanesischen Akademie der Schönen Künste ab. Sie hat sowohl an nationalen als auch internationalen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter Close Enough im ICP, New York; Infinite Identities im Huis Marseille, Amsterdam; und Troisième Biennale des Photographes du Monde Arabe am Institut du Monde Arabe, Paris. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Aperture, Foam Magazine, Time, GQ Middle East, Vogue Arabia und Vanity Fair France veröffentlicht. 2020 gründete Boulos Al Hayya mit und wurde Fotoredakteurin davon, ein zweisprachiges Magazin, das literarische und visuelle Inhalte über die Werke, Interessen und Konflikte von Frauen in ihrer Region veröffentlicht. 2021 wurde sie als Foam Talent ausgezeichnet und schloss sich Magnum als Nominierte an. 2023 wurde ihr Buch What’s Ours von Aperture veröffentlicht und sie erhielt das W. Eugene Smith Fellowship. 2026 fotografierte Boulos die Kampagne von Harry Styles für seine Welttournee Together, Together.
Über den Foam Paul Huf Award
Der Foam Paul Huf Award ist ein international anerkannter Fotopreis, der darauf abzielt, generationenübergreifende Talente zu fördern und Fotografen aus aller Welt eine Plattform zu bieten. Foam hat mit Hilfe einer internationalen und unabhängigen Jury seit 2007 jedes Jahr junge Fotografen mit diesem Preis ausgezeichnet. Die Mitglieder der Jury des Foam Paul Huf Award 2025 sind John Fleetwood (Vorsitzender der Jury, Südafrika/Niederlande), Aïda Muluneh (Äthiopien), Moshe Rosenzveig (Australien), Mikhael Subotzky (Südafrika) und Johan Trujillo Argüelles (Mexiko).
Der Foam Paul Huf Award besteht aus einem Preis von 20.000 € und einer Einzelausstellung bei Foam. Myriam Boulos sieht ihren Namen in eine beeindruckende Liste von 18 ehemaligen Siegern aufgenommen, darunter Felipe Romero Beltrán, Lebohang Kganye, Eric Gyamfi, Daisuke Yokota, Alex Prager und Pieter Hugo, unter anderen. Der 20. Gewinner wird am 12. November 2026 bekannt gegeben.
Die Ausstellung A Collective Diary: Sexual Fantasies ist vom 23. Oktober 2026 bis 20. Januar 2027 im Museum Foam zu sehen. Das Foam ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet, Donnerstag und Freitag von 10 bis 21 Uhr.
ADE-Veranstaltung – Foam x Echobox präsentiert: Die Klänge von In Her Own Way
Am 21. und 22. Oktober präsentieren Foam und Echobox ein zweitägiges Programm, das auf der Zusammenarbeit zwischen Foam und dem Middle East Archive aufbaut. Das Programm verbindet Fotografie, Musik und Gespräche und verbindet die Ausstellung von Yomna El Beyaly auf dem Mercatorplein mit den Klängen und Perspektiven der MENA-Region. „Begleiten Sie uns über das Podium Mozaïek und den Mercatorplein in Amsterdam West für zwei Tage des Austauschs, Zuhörens und neuer Perspektiven. Jeder ist bei diesen ADE-Veranstaltungen willkommen“, heißt es vonseiten des Museums.
Mittwoch, 21. Oktober, von 20.45 bis 00 Uhr Ort: Podium Mozaïek, Donnerstag, 22. Oktober,
von 19 bis 22 Uhr Ort: Aladdins Noten Hoek. Preis: kostenlos.
Nadav Kander: Der Rand der Dinge
Das Foam präsentiert „The Edge of Things“, eine bedeutende Einzelausstellung des international renommierten Künstlers Nadav Kander. Im Laufe von vier Jahrzehnten hat Kander einige der gefeiertsten Bilder der zeitgenössischen Fotografie geschaffen, darunter Porträts von Barack Obama, Rosamund Pike und David Lynch für Publikationen wie The New York Times Magazine, The New Yorker und TIME. Kander hat weltweit in Museen und Institutionen umfangreich ausgestellt und ein Werkwerk entwickelt, das sich fließend über Landschaften, Porträts, Stillleben und Studien der menschlichen Form bewegt. Der Rand der Dinge zeichnet die Fäden nach, die seine Arbeit verbinden: eine tiefe Sorge um die Zerbrechlichkeit menschlicher Existenz, den Zeitverlauf und die stille Intensität des Alltags. In einer Zeit ständigen globalen Wandels und endloser Ablenkung laden Kanders Bilder zur Reflexion und Kontemplation ein, suchen nach Momenten der Transzendenz und fragen, was bleibt und was verblasst.
Hailun Ma – Heimatstadt
Das Foam präsentiert „Hometown“, Hailun Mas erste internationale Einzelausstellung im Museum außerhalb Chinas. Die Ausstellung stellt eine der führenden Stimmen einer neuen Generation chinesischer Bildschaffender vor, deren Arbeit zwischen autonomer Praxis, redaktioneller Fotografie und Modeaufträgen bewegt. Von langjährigen Kooperationen mit Nike und A.P.C. bis hin zu Auftragsarbeiten für Publikationen wie Vogue China, T Magazine China und i-D hat Ma eine fotografische Sprache entwickelt, in der Mode zu einem Mittel wird, die zeitgenössische Gesellschaft zu beobachten. Die Künstlerin richtet ihre Kamera auf die Gesten, Stile und Beziehungen, die das Alltagsleben in ihrer Heimatregion Xinjiang prägen.
Keerthana Kunnath – nicht das, was du gesehen hast
Das Foam 3h präsentiert die erste Museumsausstellung der Fotografin Keerthana Kunnath. Für ihre Debütserie „Not What You Saw“ fotografiert Kunnath weibliche Bodybuilderinnen in Kerala, Südindien. Die Bilder zeigen Frauen, die vor dem Hintergrund der üppigen Landschaften Keralas ihre Muskeln anspannen und dabei körperliche Stärke mit einer Weichheit verbinden, die selten mit dem Sport assoziiert wird. Durch ihre Arbeit eröffnet sie ein Gespräch über Geschlecht, Sexualität und psychische Gesundheit – Themen, die in ihrer Heimat Indien selten offen diskutiert werden.
Nähere Informationen: Museum Foam, Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam, Niederlande, Telefon: + 31 (0)20 5516500, Internet: http://www.foam.org
