In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Le Havre und die Geburt des Impressionismus – von Robert-Jan Müller
Mit etwas Wohlwollen kann man behaupten, dass der Impressionismus dank der Hafenstadt Le Havre geboren wurde. Zumindest ist das die Idee hinter der Gruppenausstellung „Masterpieces from Le Havre“ in Singer Laren, wo die Stadt an der Normandieküste als Brutstätte für moderne Malerei präsentiert wird.
Warum dort? Während des Deutsch-Französischen Krieges, der Belagerung von Paris und der anschließenden Pariser Kommune 1870–71 flohen Tausende Pariser vor der schockierenden Gewalt von Polizei und Militär in die Sicherheit Londons. Unter ihnen waren Künstler wie Claude Monet, Camille Pissarro und der spätere Impressionisten-Galerist Paul Durand-Ruel. Die Überfahrt erfolgte von Le Havre aus.
Le Havre wird hauptsächlich wegen des Titels eines Kunstwerks mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht, das Claude Monet dort malte: „Impression. Soleil Levant“. Ein Blick auf den Hafen am frühen Morgen. Monet malte es 1872 aus dem Fenster seines Hotels – eine Hommage an die Stadt, die ihm Sicherheit geboten hatte. Schließlich sollte das berühmte Gemälde der gesamten Kunstbewegung seinen Namen geben.
Boudin und Jongkind zeigen Monet den Weg
Vor allem dank der Spenden und Vermächtnisse lokaler Kaffee- und Baumwollhändler besitzt das Museum MuMa in Le Havre eine so prestigeträchtige Sammlung von Gemälden, in der der Impressionismus eine wichtige Rolle spielt. In Singer Laren wurde nun etwa siebzig Gemälde und Zeichnungen ausgewählt, die pro Raum unter Themen wie „Das Licht des Südens“, „Der Blick nach innen“ sowie „Nabis und Symbolik“ angeordnet sind. Die Ausstellung umfasst Gemälden von Künstlern wie Monet, Degas, Gauguin, Matisse und Vuillard, um nur einige zu nennen.
Und es gibt neue Erkenntnisse wie die, dass eine Künstlergruppe rund um den in der Normandie geborenen Eugène Boudin (*1824 – +1898) den jüngeren Monet um 1856 in Le Havre traf und ihn darin einführte, wie man schnell bewegende Phänomene wie Wasser und Wolken in Farbe einfängt; Man könnte sagen, der Anfang des Impressionismus. Im selben Raum sieht man eine zweite Spur, die zum Impressionismus führt: Zwei Hafenansichten hängen nebeneinander: „Harbour View“ (1885–90) von Boudin und „Kade in Honfleur“ (1866) von seinem Malerfreund, dem Niederländer Johan Barthold Jongkind (*1819 – +1891). Von diesem Overijsselaar soll Monet während ihres Treffens 1862 in Sainte-Adresse, knapp außerhalb von Le Havre, gelernt haben, wie man Farbe verwendet, um die Transparenz von Wasser, Wolken und Himmel anzudeuten.
Nicht jedes Meisterwerk ist ein Meisterwerk
Sind sie alle Meisterwerke, wie der Ausstellungstitel andeutet? Das ist etwas zu viel gesagt, man könnte es eher Werk von Meistern nennen, deren sehr gute Arbeiten hier zu sehen sind. Und doch gibt es Meisterwerke, wie die von Auguste Renoir (*1841 – +1919). In seinen Frauenporträts, darunter das frühe Porträt von Nini Lopez (1876), ist stets etwas von seinem bewundernd sentimentalen Blick zu erkennen. Aber gehen Sie in einen Raum weiter die Straße hinunter, und Sie werden sehen, wie Renoir in „View of the Bay of Salerno“ (1881) seine Palette von hundert Farbtönen entfesselt, um Land, Himmel und Meer darzustellen. Hier kommt er zu der wilden malerischen Berührung, die ihm verträumte weibliche Augen verwehren.
Weibliche Künstlerinnen fehlen in der Sammlung von MuMa Le Havre; es war daher eine ausgezeichnete Idee von Singer Laren, die Impressionisten Marie Bracquemond (*1840 – +1916) und Berthe Morisot (*1841 – +1895) aus Privatsammlungen hinzuzufügen. Das Porträt, das Morisot 1883 von ihrer Tochter malte, ist ebenfalls ein solches Meisterwerk: Man sieht, wie sie entschlossen Teile der Leinwand unbemalt lässt und das Mädchen ihre gemäldete Mutter mit dem ungehemmten Blick eines Kindes betrachten lässt.
Die Unterrepräsentation weiblicher Malerinnen steht im Gegensatz zur Überrepräsentation von Raoul Dufy (*1877 – +1953), dem glücklichsten Erben des Impressionismus und Fauvismus. Geboren in Le Havre, gilt er dort als der große künstlerische Sohn der Stadt. Doch besonders in der Nähe der großen Künstler dieser Ausstellung ist Dufy mit seiner schnellen Geschicklichkeit von zweiter Rangfolge. Im letzten Raum, in dem Dufys Werk im Mittelpunkt steht, entleert sich die Ausstellung wie ein platter Reifen.
Stattdessen verbringe genug Zeit im Raum mit schönen Zeichnungen, wo Édouard Vuillards Pastellwerk „Au coin de la fenêtre“ (1915) eine geisterhafte Spiegelung in einem Fensterglas zeigt. Oder lernen Sie Pierre Bonnard und sein „Intérieur au balcon“ (1919) kennen, wo seine schüchterne Frau Marthe gerade noch sichtbar ist. Vor hundert Jahren lagen also die Kaffee- und Baumwollhändler, die Bilder dieser Maler sammelten, bemerkenswert oft richtig mit ihrer Kunstauswahl.
Nähere Informationen: Museum Singer Laren, Oude Drift 1, Laren, Telefon: +31 355393956, E-Mail: museum@singerlaren.nl, Internet: http://www.singerlaren.nl
Turner im Dordrechts Museum
Die Ausstellung „Turner / Assmann – Highlights from the Yale Center for British Art“, die noch bis zum 14. Juni im Dordrechts Museum zu sehen ist, verbindet die romantischen Meereslandschaften von J.M.W. Turner (1775–1851) mit den farbenfrohen Lichtprojektionen von Nicky Assmann (1980). Der Fokus liegt auf Turners berühmtem Gemälde von Dordrecht (1818), das nach zwei Jahrhunderten erstmals wieder in die dargestellte Stadt zurückkehrt.
Nähere Informationen: Dordrechts Museum, Museumstraat 40, 3311 XP Dordrecht, Telefon: +31 (0)787708708, E-Mail: info@dordrechtsmuseum.nl
Willem van Konijnenburg im Museum Jan Cunen
Willem van Konijnenburg (1868–1943) begann seine Karriere als realistischer Maler mit einer Vorliebe für die Limburger Landschaft. Allmählich entwickelte sich dieser Zeitgenosse von Jan Toorop zu einem bedeutenden symbolistischen Künstler, der an seinen stilisierten Figuren und symmetrischen Kompositionen erkennbar ist. Die Ausstellung ‚Willem van Konijnenburg – From Chaos‘, die noch bis zum 7. Juni zu sehen ist, zeichnet seine künstlerische Entwicklung nach, mit seiner Kreidezeichnung ‚Chaos‘ (1918) als Leitmotiv.
Nähere Informationen: Museum Jan Cunen, Molenstraat 65, 5341 GC Oss, Telefon: +31 (0)412798 000, E-Mail: info@museumjancunen.nl
Ivna Esajas im Stedelijk Museum Amsterdam
Auf den großen Leinwänden von Ivna Esajas sind weibliche Figuren miteinander verflochten. Es ist oft unklar, wo der eine Körper endet und der andere beginnt. In diesen mit Kohle und Pastell gefertigten Zeichnungen zeigt Esajas die Welt der Schwarzen, in der Fürsorge und Verbindung im Mittelpunkt stehen. Die Ausstellung ‚Wayward Lines – Consent not to be a single being‘, die noch bis zum 7. Juni zu sehen ist, wurde mit dem ABN AMRO Art Prize 2025 ausgezeichnet.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Amsterdam, Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Telefon: +31 (0)205732911, E-Mail: info@stedelijk.nl
Italienischer Realismus im Museum More
Seit Jahrhunderten sind Künstler von Italien fasziniert, wo nicht nur die Renaissance entstand, sondern ab den 1920er Jahren auch der Neorealismus entstand. In der Ausstellung ‚Magico! Italienischer Realismus 1920–1970“, die noch bis zum 7. Juni zu sehen ist, liegt der Fokus auf der italienisch-realistischen Malerei, in der der Realität einen Hauch von Magie verliehen wird. Mit 72 Werken von 33 Künstlern bringt Museum More große Namen wie Giorgio de Chirico und Gino Severini mit überraschenden Entdeckungen wie Edita Broglio und Renato Guttuso zusammen.
Nähere Informationen: Museum More, Hoofdstraat 28, 7213 CW Gorssel, Telefon: +31 575 760 300, E-Mail: info@museummore.nl
Jan Roos im Museum Belvédère
Der Hafen steht im Zentrum der Werke des friesischen Malers Jan Roos (1951). Er malt mit Acrylfarbe im Freien auf robustem Schiffsverpackungspapier, das er im Hafenbereich seiner Heimatstadt Harlingen gefunden hat. Die Ausstellung „Jan Roos – An der Grenze zwischen Land und Meer“, die noch bis zum 7. Juni zu sehen ist, ist seinen monumentalen, ausdrucksstarken Gemälden von Hafenszenen gewidmet.
Nähere Informationen: Museum Belvédére, Oranja Nassaulaan, Herrenveen, Telefon +31513644999, E-Mail: info@museumbelvedere.nl, Internet: www.museumbelvedere.nl
Zurück nach Benin im Museum de Fundatie
Die Rückgabe kolonialer geplünderter Kunst findet meist in ethnographischen Museen statt, aber das Museum de Fundatie besaß auch eine Benin-Bronze in seiner Sammlung. Die Rückgabe der Bronzetafel „Ama O Ghe Ehen“, die 1897 gestohlen wurde, an die königliche Familie von Benin ist der Grund für die Ausstellung „Back to Benin“, die noch bis zum 7. Juni zu sehen ist. Die Ausstellung verknüpft die Geschichte des Objekts mit zeitgenössischer Kunst aus Nigeria, mit Werken von zehn Künstlern, die über Kulturerbe, geplünderte Kunst, Mythologie und Restaurierung nachdenken.
Nähere Informationen: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle, Telefon 0031 572388188, E-Mail info@museumdefundatie.nl und Internet www.museumdefundatie.nl. Geöffnet ist es dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr.
Bellezza e Bruttezza im Bozar
Schönheit und Hässlichkeit sind Themen, die Menschen in allen Epochen weiterhin faszinieren, doch ihre Bedeutung verändert sich ständig. Im Rahmen der Ausstellung „Bellezza e Bruttezza“, die noch bis zum 14. Juni zu sehen ist, untersucht das Brüsseler Bozar Palais voor Schone Kunsten, wie Künstler aus Italien und Nordeuropa diese Extreme im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert darstellten: von verfeinerten Idealen bis hin zu bewussten Grotesken. Mit Werken von Botticelli, Tizian, Tintoretto, Cranach dem Älteren und Matsys sowie weiteren mehr bietet die Ausstellung eine seltene Gelegenheit, gemeinsam außergewöhnliche Renaissancekunst zu erleben.
Nähere Informationen: Bozar Palais voor Schone Kunsten, Ravensteinstraat, 100 Brussels, Telefon +32(0)25078430, E-Mail: tickets@bozar.be
Chourouk Hriech – Im 17. Himmel
„Im 17. Himmel“ ist eine neue Kunstinstallation der bildenden Künstlerin Chourouk Hriech. Das Museum de Fundatie hat sie eingeladen, ein Kunstwerk zu schaffen, das zur Ausstellung At Home with Ter Borch passt. Diese Aufgabe ist Teil des Art in the Vide-Programms. Im 17. Jahrhundert ist der Himmel im Vide und im Auditorium des Fundatiemuseums in Zwolle zu sehen.Chourouk Hriech (1977) lebt und arbeitet in Marseille, Frankreich.
Hriech nutzt Zeichnung, Installation, Performance, Video und Fotografie als Werkzeuge, um Raum und Zeit zu erforschen. Ihre Werke – auf Papier, Wänden und umgebenden Objekten – laden zur Betrachtung sowohl antiker als auch zeitgenössischer Architekturen, realer und imaginärer Figuren, Tiere, Pflanzen und Chimären ein. Mit urbanen und alltäglichen Motiven verwebend, folgt ihre Kunst dem chaotischen Lauf der Welt mit Gelassenheit und verkörpert den Wunsch nach Widerstand und Utopie. Im Wesentlichen ist ihre Arbeit eine Ode an das Leben und die Lebenden.
Hriechs Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, zuletzt auf der 17. Lyoner Biennale in Frankreich (2024), im Museum of Tomorrow in Rio de Janeiro, Brasilien (2023), im Drawing Lab, Paris, Frankreich (2022) und in Art Factory, Daegu, Südkorea (2022).
Nähere Informationen: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle, Telefon 0031 572388188, E-Mail info@museumdefundatie.nl und Internet www.museumdefundatie.nl. Geöffnet ist es dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr.
Tina Farifteh – Als ich Sonne und Mond gleichzeitig sah
Die iranisch-niederländische Künstlerin Tina Farifteh schuf die Installation „When I saw the sun and the moon at same time“ als Teil von BredaPhoto. Das Werk wurde inzwischen vom Fries-Museum erworben und ist ab Mai in der gleichnamigen Ausstellung in Leeuwarden zu sehen. Die Installation mit Video- und Lichtkunst ist der erste Teil von Tina Farifteh von Sexbierum – einem transmedialen Projekt über Verdrängung, Losgelöstheit, das Verlangen nach einem Zuhause und gleichzeitig die Unfähigkeit, sich in einer Gesellschaft zu Hause zu fühlen, die einen ständig existenziell ablehnt. In dem Werk stellt sich Farifteh und dem Besucher die Frage: ‚Wenn die Gesellschaft kein Zuhause bietet, gibt es vielleicht Platz in der Landschaft für Vertriebene?‘
Nähere Informationen: Fries Museum, Wilhelmina Plein 92, Leeuwarden, Telefon: +31 852555500, E-Mail: info@friesmuseum.nl, Internet: www.friesmuseum.nl
In situ #2 Farida Sedoc – Sozialkapital
Farida Sedoc nimmt Sie mit auf eine Reise durch das Zwischengeschoss des neuen Stedelijk-Gebäudes mit dem monumentalen Triptychon „Social Capital“. Mit Fotografie, Grafikdesign, Textilien und Siebdruck macht Sedoc greifbar, wie soziales Kapital Richtung gibt und den Weg zu einer gemeinsamen Zukunft öffnet. Sedoc wird vom Stedelijk beauftragt, dieses Werk für IN SITU zu schaffen, eine Serie, die eine neue Künstlergeneration herausfordert, in einem der größten Zwischenräume des Museums zu experimentieren.
In Farida Sedocs Werk spielen Intersektionalität, der Einfluss der Geldökonomie und des Erbes eine wichtige Rolle. Sie reflektiert über die Zeit, in der wir leben, und untersucht, wie Bilder innerhalb von Gemeinschaften funktionieren. Themen wie Solidarität, Migration, Aktivismus und wirtschaftliche Ungleichheit kommen darin zusammen. Vor diesem Hintergrund bezieht sich der Titel „Social Capital“ auf das Netzwerk von Beziehungen und gegenseitigem Vertrauen, das eine Gemeinschaft zusammenbringt.
In „Social Capital“ zeigt Farida Sedoc, wie gemeinsame Ziele Menschen miteinander verbinden. Jedes der drei Werke basiert auf einem Foto eines Gruppenporträts aus ihrem persönlichen Archiv, in dem die Kraft der Kollektivität und ein gemeinsames Gefühl von Richtung und Verbindung sichtbar werden. „Soziales Kapital“ zeigt das Zusammenkommen von Menschen, den Austausch von Werten und die Fähigkeit, innerhalb der Gemeinschaft aufeinander aufzubauen. Das Zwischengeschoss des Stedelijk bietet Raum für die kontinuierliche Bewegung der Gruppen: ständig wechselnd in der Komposition, aber unterstützt von der Umgebung, die sie zusammenbringt.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Amsterdam, Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Telefon: +31 (0)205732911, E-Mail: info@stedelijk.nl
Herr Meistermann 