In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
In der Werkstatt – Niederländisches Silbermuseum
Keine Kunst ohne Handwerk. Diesen Herbst wird Tara Sikkel für Museummagazine einen Blick auf die Orte werfen, an denen traditionelle Techniken noch täglich praktiziert und entwickelt werden. Diesmal: das Niederländische Silbermuseum in Schoonhoven, wo junge Goldschmiede mit Präzision und Geduld an ihren eigenen Entwürfen arbeiten. „Irgendwann möchte ich meine eigene Schmucklinie haben. Eine Werkstatt, ein Laden.“
Eine kleine Bombe explodierte auf der Werkbank von Esmee Muijlwijk (1998). So scheint es zumindest zu sein. Zwischen den Akten, Zangen und Glasgefäßen mit Lötzinnen – „Pfingstrosen, nennen wir sie“ – befinden sich Plastikchips und Ziplock-Beutel mit Edelmetall. In einer Ecke steht ein Tablett mit weggeworfenen Museumskarten und Debitkarten. Mehr dazu später. Auf dem feuerfesten Stein in der Mitte der Arbeitsplatte befindet sich Schmuck in verschiedenen Fertigstellungsstadien, darunter ein Anhänger und ein Satz Ohrblitzen aus rohem Aquamarin.
Sie ins Ohr zu stecken, ist im Moment nicht möglich. Am hinteren Teil der Einstellung fehlt der Pin. Mit einer Pinzette fischt Muijlwijk eine kleine Pfingstrose aus einem Glas. Nur die Flamme brennt; Im Handumdrehen schmilzt das Lötzinn und das Blei haftet an der Fassung. Ein Kinderspiel für Muijlwijk, der 2020 als Goldschmied an der Vakschool Schoonhoven seinen Abschluss gemacht hat. Anschließend absolvierte sie eine Kunstausbildung mit Schwerpunkt auf Schmuck. Seit 2022 arbeitet sie einen Tag pro Woche in der Schmiede des Niederländischen Silbermuseums.
Filigran
Ein Goldschmied in einem Silbermuseum, wie funktioniert das? Der Unterschied liegt nicht so sehr im Material, sondern in den Objekten, sagt Muijlwijk. „Ein Goldschmied macht Schmuck. Ein Silberschmiedsbesteck, wie Becher oder Besteck. Diese Trennung stammt aus der Vergangenheit und wir nutzen sie immer noch. In den letzten Jahrhunderten hat sich im Handwerk wenig verändert. Wir verwenden hauptsächlich die alten Techniken.“
Es gibt ziemlich viele: vom Sägen, Feilen und Setzen von Edelsteinen bis hin zum Jagen (mit Hammer und Stempel Relief auf das Metall auftragen) und Emaillieren (Schmelzen von farbigem Glaspulver auf die Metalloberfläche). Filigran ist vielleicht die detaillierteste der Schmiedetechniken. Durch das Löten von hauchdünnen Metalldrähten und winzigen Kugeln entstehen üppige Muster, die an offene Spitze erinnern.
„Ein Pocken-Job“, scherzt Nathan Verdonk (2005), ein Zweitsemester an der Vakschool Schoonhoven. Seit September ist er jede Woche in der Schmiede des Museums. Schließlich ist ein Studio im Studentenzimmer auch schwierig. Er arbeitet lieber mit Edelsteinen oder speziellen Metallen wie Titan. „Irgendwann möchte ich meine eigene Schmucklinie haben. Eine Werkstatt, ein Laden. Das ist der Ehrgeiz.“
Verdonk nimmt einen Ohrring mit einem Meteoriten-Eisenanhänger heraus: sein aktuelles Projekt. Die Ringe sind aus Silber erster Klasse. „Du benutzt nie reines Silber für Schmuck“, erklärt er. „Reines Silber ist sehr zerbrechlich und kratzt schnell. Das Hinzufügen von Kupfer macht es härter und verschleißfester. Die erste Silberqualität besteht zu 92,5 Prozent aus Silber und 7,5 Prozent aus Kupfer. Das ist ideal.“
Wegwerf-Gesellschaft
Kupfer bringt jedoch weitere Herausforderungen mit sich: Beim Erhitzen oxidiert es und wird silberschwarz. Um dies zu verhindern, schmieren die Schmiede ihr Werkstück vor dem Löten mit Boraxin, einer rosa Flüssigkeit, oder Flux H, einer joghurtähnlichen Paste. Verdonk: „Es ist eine vorübergehende Schutzschicht. Nach dem Löten entfernst du es erneut, indem du deinen Schmuck in die Säure tauchst.“
Aber das ist noch nicht alles. „Die Säure beeinflusst das Kupfer in der Legierung, wodurch dein Schmuck weiß und stumpf wird“, fügt Muijlwijk hinzu. „Durch das Polieren mit einem Pinsel erhält es seinen silbernen Glanz zurück. Ich spiele gerne ein bisschen damit. Ich möchte nicht, dass alles komplett fest und glatt ist; Man kann sehen, wie das Material zusammengesetzt ist. Nur ein bisschen anders als sonst.“
Muijlwijks Liebe zum Unkonventionellen zeigt sich auch in ihrer Schmuckkollektion „Plastikos“ (2022), in der sie Plastikkarten ein zweites Leben einhaucht. Es begann mit ein paar alten Debitkarten und wuchs zu einer Reihe von Ringen, Ohrringen und Anhängern von Museumskarten heran. „Die Idee kam mir, als meine Bankkarte abgelaufen ist. Eigentlich schade, das Ding wegzuwerfen, dachte ich. Ich versuche, die Leute auf die Wegwerfgesellschaft aufmerksam zu machen.“
Zuerst schneidet sie die Karten auseinander. Dann greift sie sie mit einer Heißluftpistole an. Wenn sie warm genug sind, biegt sie die flachen Scheiben zu organischen Formen. An den Rändern formt sie einen silbernen Faden. „Wie bei anderem Schmuck erfordert es viel Geduld und Präzision“, sagt Muijlwijk. „Schmieden ist mühsame Arbeit. Und der Geiger macht mehr Spaß.“
Niederländisches Silbermuseum
Kurz gesagt
Das Niederländische Silbermuseum zeigt Silber in all seinen Facetten: von jahrhundertealten Utensilien bis hin zu modernen Kreationen. In der Schmiede, einem Nährboden junger Schmiede, wird das Edelmetall weiterhin von Hand bearbeitet.
Ausgestellt
Religiöse Objekte, Schmuck und Silberwaren machen den Großteil der Sammlung aus, darunter historisches Silber der Firma Van Kempen und Begeer. Darüber hinaus werden regelmäßig Ausstellungen mit Werken zeitgenössischer Künstler wie David Huycke (1967) und Elise van Staveren (2000) organisiert.
Nicht zu verpassen
Jedes Jahr präsentiert das Museum die Abschlussstücke – die ‚Masterthesen‘ – der Studierenden der Vakschool Schoonhoven in der frei zugänglichen Lounge neben dem Eingang. Ein persönlicher Favorit: die Brosche von Lyn Bayern. Das von Wespen inspirierte Schmuckstück strahlt erstklassige Handwerkskunst aus.
To do
Kinder können in der Silberwerkstatt mit ihrem eigenen Freundschaftsring, Schlüsselanhänger oder Soldatenteller beginnen. Für Erwachsene gibt es Workshops auf verschiedenen Ebenen. Fertige zum Beispiel während des Workshops einen farbigen Anhänger an: ‚Du kannst Emailling lernen‘ oder verbringe einen Tag mit dem Schmied, um dein eigenes Schmuckstück zu machen. Etwas Kreatives mit etwas Leckerem kombinieren? Schmiede einen Teelöffel während eines High Tea. Konsultieren Sie die Website für das aktuelle Angebot und die Reservierungen.
Weetje
Schoonhoven wird auch ‚die Silberstadt‘ genannt. Der Ursprung dieses Rufs liegt im vierzehnten Jahrhundert. Da Schoonhoven 1322 Stadt- und Keurrechte erhielt, konnten sich Goldschmiede und Silberschmiede hier niederlassen. Als Graf Jan van Blois (1342–81) seinen Hof nach Schoonhoven verlegte und zahlreiche Silberobjekte in Auftrag gab, erhielt das Schiff einen großen Aufschwung. Seitdem ist das Edelmetall untrennbar mit der Stadt verbunden.
Kombinieren
Sie Ihren Besuch mit einem Spaziergang durch die charakteristischen Straßen von Schoonhoven, wo es voller Ateliers und Galerien ist. An achtzig Standorten im historischen Stadtzentrum finden Sie auch silberfarbene Pflastersteine mit den Meisterzeichen von Schmieden, die einst hier arbeiteten.
Nähere Informationen: Niederländisches Silbermuseum Schoonhoven, Kazerneplein 4, Schoonhoven, Telefon: +31 182385612, E-Mail: info@zilvermuseum.nl, Internet: www.zilvermuseum.nl
Grote Kerk Naarden offiziell als Museum anerkannt
Die Grote Kerk Naarden ist offiziell im Museumsregister eingetragen. Die jahrhundertealte Kirche hat das erforderliche Verfahren erfolgreich abgeschlossen. Ab den Weihnachtsferien können Besucher auch mit der Museumskarte dorthin gehen.
Laut Direktorin Ellen Snoep ist die Anerkennung ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der Kirche als Museum. Einer der wichtigsten Teile der Sammlung ist das bemalte Tonnengewölbe von 1518, das kürzlich restauriert wurde. Die 22 Tafeln zeigen die Passion Christi, gegenüber entsprechende Szenen aus dem Alten Testament. Die drei Orgeln und der Chorschirm aus dem sechzehnten Jahrhundert sind ebenfalls Teil der Sammlung.
Das Museum bietet verschiedene Möglichkeiten, die Geschichte der Kirche zu entdecken. Zum Beispiel können Besucher des Turms die Geschichte von Johannes Walter verfolgen, der 1469 nach Rom reiste, um Reliquien des heiligen Vitus zu sammeln, durch eine Animation. Für Kinder gibt es ein interaktives Erlebnis mit der Scheuereule Tyto und im musikalischen Audioerlebnis „Heaven on Earth – Sie werden Ihren Ohren nicht trauen!“ Musik, Theater und Geschichte kommen zusammen.
Ab 2027 ist das Museum von den Mai- bis zu den Herbstferien sowie während der Weihnachtsferien geöffnet. Die Kirche wird auch weiterhin als Konzert- und Tagungsraum dienen.
Eine Geschichte, in Stein gemeißelt im Drents Museum – von Carmen Tinebra
Hinter dem Eingang eines überwucherten Tempels sind Dschungelgeräusche zu hören. Zwischen hohen Bambusstämmen sitzen vierköpfige ‚Buddhas‘, und innerhalb roter Mauern wachen steinerne Löwen. Mit 150 Originalobjekten gibt die Ausstellung „Angkor – Das Geheimnis Kambodschas“ im Drents-Museum in Assen einen Einblick in die Kultur des alten Khmer-Reiches.
Vor etwa achthundert Jahren war Angkor die größte Stadt der Welt mit schätzungsweise 750.000 Einwohnern und einer Fläche von tausend Quadratkilometern. Aufeinanderfolgende Monarchen versuchten, sich gegenseitig zu übertreffen, indem sie gigantische Tempel und Monumente errichteten, die ihre religiösen Überzeugungen und ihre Macht widerspiegelten. Die raffinierte Handwerkskunst der Khmer-Bildhauer zeigt sich in den Bronzestatuen buddhistischer und hinduistischer Götter, wie dem Elefantengott Ganesha.
Die religiösen Objekte berichten von den Ritualen in Angkor. Zum Beispiel gibt es Opfersteine in Form von Schildkröten und Eichhörnchen sowie verschiedene Versionen des Linga, eines phallusförmigen Symbols der schöpferischen Kraft des hinduistischen Gottes Shiva. Besonders ist der Brauch, die Augen von Statuen der Götter zuletzt anzubringen. Mit der ‚Öffnung der Augen‘ wurde die Statue zum Leben erweckt: Von diesem Moment an konnte die Gottheit darin leben.
Am Ende der Ausstellung wird auch die Plünderung kambodschanischen Erbes diskutiert. Große hölzerne Transportkisten erinnern an die vielen Objekte, die Angkor verlassen haben und nun überall auf der Welt verstreut sind. Unterdessen bringen archäologische Funde immer mehr Licht auf die antike Stadt, die entgegen der landläufigen Meinung nie ganz verloren gegangen ist.
Nähere Informationen: Drents Museum, Brink 1, 9401 HS Assen, Telefon 0592 377773, E-Mail: info@drentsmuseum.nl, Internet: www.drentsmuseum.nl. Geöffnet ist das Museum in der von Dienstag bis Sonntag in der Zeit von 10 bis 17 Uhr.
Sarah Maple – Dubbelleven / Doppelleben
Bis 11. April 2027 präsentiert das Museum Arnhem die Ausstellung „Sarah Maple – Double Life.“ Es ist die erste Einzelausstellung in einem niederländischen Museum der britischen Künstlerin Sarah Maple (1985). Diese multidisziplinäre Präsentation präsentiert Maples Forschung zur freien Meinungsäußerung rund um kulturelle Identität, Religion und Geschlecht.
Persönlich und politisch
Sarah Maple (1985) wuchs im Vereinigten Königreich auf. Ihre Mutter hat einen islamischen, punjabischen Hintergrund mit Wurzeln in Indien und Kenia. Ihr Vater war Brite. Ihre Arbeit ist stark autobiografisch und verbindet persönliche Erfahrungen mit sozialen Themen.
Auf oft humorvolle, aber manchmal konfrontative Weise hinterfragt Maple kulturelle und religiöse Dogmen sowie Ideen über Freiheit, Autonomie und Emanzipation. Dabei bricht sie Tabus und lädt dich ein, bestehende Annahmen zu überdenken. Gerade in einer Zeit, in der Diskussionen über Identität, Religion und Inklusion zunehmend hart werden, bietet ihre Arbeit Raum für Reflexion und Nuancen.
Nähere Informationen: Museum Arnheim, Utrechtse Weg 87, Arnheim, Telefon: +31 263031400, E-Mail: info@museumarnhem.nl, Internet: www.museumarnhem.nl
Kunst ist kein Verbrechen – Henry Chalfant, Graffiti-Kultur in Bildern, NYC, 1977–1987
Noch bis 13. März 2027 präsentiert das STRAAT Museum „Kunst ist kein Verbrechen. Henry Chalfant, Graffiti-Kultur in Bildern, NYC, 1977–1987“. Die Ausstellung hebt das Erbe des Fotografen und Dokumentarfilmers Henry Chalfant (Vereinigte Staaten, 1940) hervor, dessen Werk und Persönlichkeit die Graffiti-Kultur bis heute prägen. Es ist der erste große Überblick in den Niederlanden, der Graffiti aus seinem eigenen dokumentarischen Kern betrachtet.
Gründung einer Kultur
Chalfant begann seine künstlerische Laufbahn in den 70er Jahren als Bildhauer in New York, bevor er sich der Fotografie und dem Film zuwandte. Während seiner täglichen U-Bahn-Fahrten entdeckte er, wie junge Menschen aus allen Stadtvierteln heruntergekommene U-Bahn-Wagen in bewegliche Kunstwerke verwandelten, und beschloss, dies fotografisch festzuhalten. In den folgenden Jahren baute er ein weltberühmtes Archiv mit mehr als 800 Fotografien bemalter U-Bahn-Waggons auf, ergänzt durch Hunderte anthropologisch orientierter Porträts und Dokumentationen der Künstler und der Gemeinschaft hinter der aufkommenden Graffiti- und Hip-Hop-Kultur. Er gilt als einer der autoritativsten Kenner der New Yorker U-Bahn-Kunst und der städtischen Jugendkultur.
Nähere Informationen: Street Museum, NDSM-Plein 1, Amsterdam, Telefon: +31 0203709630, Internet: www.straatmuseum.com
Tod & Geld – Einzelausstellung von Santiago Sierra
Noch bis 20. Dezember präsentiert Brutus Art Space „DEATH & MONEY“ von Santiago Sierra, die größte Einzelausstellung dieses Künstlers, die je in den Niederlanden stattfand. Kuratiert von A/POLITICAL, vereint die Ausstellung bestehende und neu in Auftrag gegebene Werke, die die fortwährende geopolitische Verflechtung von Krieg und Profit offenbaren.
Santiago Sierras Werk untersucht die Mechanismen von Arbeit, Ungleichheit, Staatsmacht und wirtschaftlicher Ausbeutung. Mit DEATH & MONEY zeigt er, wie Gewalt, Repräsentation und wirtschaftliche Interessen in einer Welt, in der Krieg, Ungleichheit und Ausgrenzung Teil breiterer politischer und wirtschaftlicher Strukturen sind, zunehmend miteinander verflochten sind.
Die Ausstellung dient als Warnung. Sie offenbart die harten Wahrheiten der globalen Politik und lädt die Besucher ein, über ihre eigene Position und Schwachstellen innerhalb der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Systeme, deren Teil sie sind, nachzudenken.
Nähere Informationen: Brutus, Kelleweg 10-18, Rotterdam, Telefon: +31 613317990, E-Mail: info@brutus.nl, Internet: www.brutus.nl
