Ausstellung im Museum MORE
Du fährst jeden Tag daran vorbei. Die Geschäftsstraße entlang der Autobahn. Die Tankstelle um zwei Uhr morgens. Der Vinex-Bezirk, der überall und nirgendwo zu sein scheint. Das Einkaufszentrum ohne Gesicht. Orte, die wir alle kennen, aber selten wirklich sehen.
In der Ausstellung „Junk Space“ im Museum MORE in Gorssel konzentrieren sich mehr als dreißig Künstler auf zeitgenössische öffentliche Räume: auf die anonymen, austauschbaren und manchmal heruntergekommenen Orte, die unsere Lebensumgebung prägen. Mit Malerei, Fotografie, Street Art, Installation und Video betrachten sie die Orte, die wir als selbstverständlich ansehen. Die Räume, die wir bewohnen, ziehen vorbei und bleiben oft unbemerkt.
Was sagen diese Orte über unser Leben aus? Darüber, wie wir zusammenleben? Und warum fühlen sich so viele dieser Räume gleichzeitig vertraut und entfremdend an?
Für diese Ausstellung arbeitet das Museum MORE mit der STRAAT zusammen, dem Museum für Street Art und Graffiti in Amsterdam. Gemeinsam bringen wir Künstler zusammen, die Schönheit, Entfremdung, Humor und Bedeutung an Orten finden, die sonst unbeachtet bleiben.
„Wenn Weltraummüll der Abfall ist, den Menschen im Weltraum hinterlassen, dann ist der Weltmüll der menschliche Abfall in unserer Lebensumgebung auf der Erde.“ (Rem Koolhaas)
Was ist ein Schrottplatz?
Der Begriff „Junkspace“ wurde 2001 vom Architekten Rem Koolhaas eingeführt. In seinem einflussreichen Essay beschreibt er die gebaute Umwelt, die zur Modernisierung geführt hat: Flughäfen, Einkaufszentren, Büroparks, Autobahnen und Wohnungen, die überall auf der Welt hätten sein können.
Moderne modulare Konstruktion, seelenlose Bausätze aus Stahl und Glas – unendlich geschnitten, geklebt und austauschbar. Nicht standortgebunden, sondern rein funktionsorientiert. Eine Umgebung, in der jegliche Bezugnahme auf Zeit, Geschichte und Identität langsam verschwindet.
Junk Space, schrieb Koolhaas, ist die Verbindung von Rolltreppe und Klimaanlage: bequem, effizient und völlig seelenlos. Das schafft eine Umgebung, die erkennbar ist, mit der man aber selten eine echte Bindung aufbaut.
Die Stadt als Spiegel
Mit „Junk Space“ erweitert das Museum MORE das Konzept von Koolhaas. Die Ausstellung betrachtet nicht nur die glänzende Büroarchitektur oder das Einkaufszentrum, sondern auch die ausgefransten Stadtränder: das Nachkriegswohngebiet, das Viadukt entlang der Ringstraße, die leere Einzelhandelsanlage, den Parkplatz hinter dem Bahnhof. An diesen scheinbar vergessenen Orten findet das tägliche Leben in Routine, Fluss und Wiederholung statt.
Gerade in diesem anonymen und generischen Umfeld suchen Künstler nach Spuren menschlichen Lebens und nach Wegen, wie Menschen einen Ort aneignen. Denn selbst der anonymste Raum ist nie völlig leer. Menschen hinterlassen überall Spuren: ein Wandbild, ein Aufkleber, ein verlassenes Schaufenster, ein selbstgemachter Treffpunkt. Genau dort entsteht Identität.
Junkspace online: Die Backrooms
Auch online sind Räume entstanden, die genau dieses Gefühl von Wiedererkennung und Entfremdung hervorrufen. Die Backrooms sind ein Internet-Phänomen in einem endlosen, fiktiven Raum aus leeren Korridoren, Büros und Räumen: Orte, die vertraut erscheinen, an denen aber niemand zu sein scheint. Das Konzept entstand 2019 und entwickelte sich schnell zu einer kollektiven Internetgeschichte.
Das Bild der Backrooms wurde als Beispiel für einen digitalen Grenzraum populär: ein Ort zwischen dem einen und dem anderen, der zugleich alltäglich und bedrohlich wirkt. Im Jahr 2022 gab der damals sechzehnjährige Filmemacher Kane Parsons, online bekannt als Kane Pixels, dem Phänomen mit The Backrooms (Found Footage) einen neuen Impuls. Seine Videos wurden weltweit millionenfach angesehen und entwickelten sich zu einer der berühmtesten Horrorwelten der Internetkultur. 2026 gab Parsons außerdem sein Spielfilmdebüt mit Backrooms, produziert von A24.
Der Reiz der Backrooms liegt im Alltag: die Hängdecke, der Teppich, die Leuchtstoffröhrenbeleuchtung, die leeren Korridore. Alles ist erkennbar, aber nichts wirkt fehl am Platz. In dieser Hinsicht entsprechen die Backrooms der Faszination von Junk Space: für Räume, die vertraut sind, aber scheinbar ihre menschliche Bedeutung verloren haben. Als würdest du einen Ort erkennen, an dem du noch nie warst.
STRAAT und die Niederländische Graffiti-Bibliothek
„Junk Space“ ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Museum MORE und dem STRAAT Museum, dem Museum für Street Art und Graffiti in Amsterdam. Die Museen haben gemeinsam den Ausstellungskatalog erstellt, und bis zum 28. Februar 2027 zeigt das STRAAT Museum eine Auswahl von etwa 20 Werken unter dem Namen „Junk Space“, in denen Fragen zu Raum, Aneignung und Bedeutungsbildung im Mittelpunkt stehen. Die Zusammenarbeit endet nicht beim Museum MORE und dem STRAAT Museum: Die niederländische Graffiti-Bibliothek hat die Ausstellung ebenfalls mit Beratung und Unterstützung unterstützt.
Schließlich entsteht Street Art oft genau an jenen Orten, die von der Stadt zu vergessen scheinen: unter Viadukten, an Bauzäunen, in Tunneln und auf verlassenen Mauern. Wo Architektur anonym wird, eignet sich der Straßenkünstler den Raum wieder an.
Aus dem Bedürfnis, eine Botschaft zu hinterlassen, einen Platz zu beanspruchen oder gegen den Strom zu handeln, verwandelt sich öffentlicher Raum in eine Leinwand. Ein anonymer Ort bekommt plötzlich sein eigenes Gesicht. Damit wirft die Ausstellung Junk Space letztlich eine größere Frage auf: Kann ein Ort, der leer, generisch oder vergessen wirkt, tatsächlich Raum für Schöpfung, Bedeutung und Menschlichkeit bieten?
Teilnehmende Künstler
Richard Estes, Michael Mau, Arnout Killian, Carla Klein, Steffen Kern, Florens Kool, Stijn Rietman, Frans Clement, Jans Muskee, Thijs Jansen, Jonat Deelstra, Lisette Stuifzand, Mattijs van den Bosch, Siet Zuyderland, Machteld Schoep, Ben Thomas, Stijn ter Braak, Jan Dirk van der Burg, Anna Reerds, Elvira Smit, Koen Vermeule, Clément Poplineau, Dennis Teunissen, Casper Braat, Ben van Lieshout, Maurice van Tellingen, Satijn Panyigay, Bas Losekoot, Romina Koopman, Rüdiger Wasser und Mark Lisser.
Katalog
Die Ausstellung wird von einem reich illustrierten Ausstellungskatalog begleitet, der von WBooks in Zwolle herausgegeben wird. Der Katalog wurde in Zusammenarbeit zwischen Museum MORE und STRAAT Museum erstellt und enthält Essays von Sito Rozema, Kuratorin und Kuratorin am Museum MORE, Petra Brouwer, Architekturhistorikerin und Dozentin für moderne und zeitgenössische Architektur an der Universität Amsterdam, sowie Alex Pope, Bildungsbeauftragter am STRAAT Museum.
Nähere Informationen: Museum More, Hoofdstraat 28, 7213 CW Gorssel, Telefon: +31 575 760 300, E-Mail: info@museummore.nl
