In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Das zweite Leben von Marisol – Von Julia Steenhuisen
Mit einer beeindruckenden Retrospektive zeigt das Museum Boijmans Van Beuningen, warum Marisol eine Wiederentdeckung verdient. Ihre eigenwillige, vielseitige Pop-Art zeugt von einer sozialen Verpflichtung, die vielleicht erst jetzt gewürdigt werden kann.
Ein Abendessen für zwei, aber sie ist selbst die Tischbegleiterin. In Dinner Date (1963) sitzt Marisol ihr gegenüber: zwei kantige Figuren, deren Gesicht in der einen gezeichnet und in der anderen herausgeschnitten ist. Zwei fertige Mahlzeiten in Aluminiumschalen sind auf dem Tisch bemalt. Es ist ihre witzige Antwort auf die Journalisten, die sie ständig fragten, warum sie nicht geheiratet und keine Kinder bekommen hat.
1964 wurde das Werk in der Stable Gallery in Manhattan gezeigt, wo täglich Tausende von Besuchern kamen. Die venezolanisch-amerikanische Künstlerin Marisol (1930–2016) war ein Phänomen in der New Yorker Kunstwelt. Ihr guter Freund Andy Warhol nannte sie „die erste Künstlerin mit Glamour“. Doch in den 1970er Jahren nahm das Interesse an ihrer Arbeit ab. In Europa erhielt sie stets weniger Aufmerksamkeit, wobei das Museum Boijmans Van Beuningen eine der wenigen Ausnahmen ist. Eine Einzelausstellung wurde dort bereits 1968 gezeigt.
Fischkopf
Die Ausstellung vereint mehr als achtzig Werke, verteilt auf mehrere Etagen des Depots. Das monumentale Werk kann problemlos mit den großen Betonhallen konkurrieren. Mit ihren kantigen Holzfiguren, in denen sie Skulptur und Alltagsgegenstände kombinierte, verlieh sie der Popkunst eine sehr persönliche Note. Ihre Arbeit ist komisch, aber kritisch.
Ihr Körper spielt eine wichtige Rolle in ihrer Arbeit. Um 1960 begann sie, aus Angst, die Kontrolle über Körper und Geist zu verlieren, Umrisse ihrer Körperteile zu zeichnen. Später fertigt sie unter anderem Abgüsse von Gesicht und Händen an, die sie in größere Assemblagen integriert. In „Mi Mamá y Yo“ (1968) stellt sie sich selbst als mürrisch wirkendes Kind neben ihrer lächelnden Mutter dar. Für die Hände und Füße der Mutterfigur verwendet sie Abgüsse ihres eigenen Körpers.
Mit diesen Gipsen versucht Marisol, sich in die Lage eines anderen zu versetzen. Sogar bei Tieren. Nachdem sie in Tahiti das Tauchen gelernt hat, verzieht sie das Gesicht, um wie Fische auszusehen, und macht Würfe von ihnen. In „The Fishman“ (1973) bekommt sogar ein menschlicher Körper einen Fischkopf. Ihr Mitgefühl wird von Sorge über die Schäden am Meeresleben begleitet.
Sich mit anderen zu identifizieren, ist manchmal unangenehm. In der Installation „The Car“ (1964), die Boijmans 1972 kaufte, machen schwarze und weiße Fahrgäste eine scheinbar sorglose Fahrt. Mit dieser Autofahrt bezieht sich Marisol auf den amerikanischen Traum von Freiheit, der für schwarze Amerikaner nicht selbstverständlich war. Für einige Passagiere verwendet sie jedoch Abgüsse ihres eigenen Gesichts, von denen sie einige schwarz malt, was Verbindungen zur rassistischen Tradition des Blackface hervorruft. Inwieweit kann man tatsächlich die Erfahrungen eines anderen Darstellen?
Lebensgeschichte
Marisol ist eine der vielen weiblichen Künstlerinnen, die in den letzten Jahren als vergessene Größen präsentiert wurden. Oft wird ihrer Lebensgeschichte viel Aufmerksamkeit geschenkt. Aber man lernt viel weniger über ihren kreativen Prozess. Die Skulpturen sehen so lustig und offensichtlich aus, als wären sie in einem Versuch entstanden, zeugen aber gleichzeitig von enormer Handwerkskunst. Wie hat sie diese vielfältigen Techniken gemeistert? Einblicke in ihre Arbeitsweise hatten ihre Arbeit näher gebracht. Und stellte sie noch mehr als Künstlerin dar.
Glücklicherweise lässt sich Marisols Werk nicht auf eine ausschließlich biografische Lektüre beschränken. Es ist zu vielseitig, zu durchdacht und zu witzig dafür. Marisol selbst hatte bereits bemerkt, dass das Interesse an ihrer Person nicht bedeutete, dass ihre Kunst ernst genommen werde. Ihre kritische Sicht auf die Gesellschaft wurde nicht immer anerkannt. Gerade ihre Sorge um die Natur und ihre Aufmerksamkeit für Ungleichheit und Identität machen ihre Arbeit äußerst aktuell.
Nähere Informationen: Postadresse Museum Boijmans Van Beuningen, Postfach 2277, NL-3000 CG Rotterdam, Niederlande, Besuchsadresse Depot Boijmans Van Beuningen, Museumpark 24, 3015 CX Rotterdam, Telefon: +31(0)10-4419400, E-Mail:info@boijmans.nl
Seltene Fotos von Ata Kandó, die vom Museum Fenix erworben wurden
Siebzig Jahre nach dem ungarischen Aufstand erwirbt das Rotterdamer Migrationsmuseum Fenix seltene Fotos von Ata Kandó in Rotterdam, der 1956 die Flucht von Tausenden Ungarn festhielt. Zwei weitere Fotografen aus ihrem Kreis, Violette Cornelius und Eva Besnyö, sind in diesem Jahr ebenfalls in zwei niederländischen Museen zu sehen.
Die ungarisch-niederländische Fotografin Ata Kandó (1913–2017) reiste 1956 an die österreichisch-ungarische Grenze, wo Tausende Ungarn nach der Niederschlagung des Aufstands gegen das kommunistische Regime flohen. Die von ihr selbst angefertigten Drucke sind seit Kurzem im Museum zu sehen.
Der Erwerb fällt mit einem breiten Interesse an Fotografinnen aus dem zwanzigsten Jahrhundert zusammen. Kandó erstellte den Bericht zusammen mit Violette Cornelius (1919–1998). Seine Arbeiten sind ab dem 20. November in einer großen Retrospektive im Nederlands Fotomuseum zu sehen. Der Grund dafür ist umfangreiche Recherche in ihrem Archiv, von denen einige kürzlich in Koffern aufgetaucht sind. Eva Besnyö (1910–2003), die derzeit im Mittelpunkt einer retrospektiven Ausstellung im Haager Museum für Fotografie steht, war ebenfalls eng mit Kandó verbunden. Besnyö und Kandó wurden beide in Budapest geboren, ließen sich in den Niederlanden nieder und wurden enge Freunde.
Am 14. November, siebzig Jahre nach der Ankunft des ersten Zuges mit ungarischen Flüchtlingen in Utrecht, organisiert das Fenix ein Gedenkprogramm mit Musik, Workshops und geführten Touren.
Nähere Informationen: Besuchsadresse, Paul Nijghkade 5, 3072 AT Rotterdam, Postadresse, Paul Nijghkade 9, 3072 AT Rotterdam, Telefon: +31 103134760, E-Mail: info@fenix.nl
Das Norwegen von Betzy Akersloot-Berg
Geringe Vegetation, Holzhäuser und Berge, die aus dem Wasser emporragen: Entlang der Küste Nordnorwegens lässt sich vieles an den Gemälden von Betzy Akersloot-Berg erkennen. Für die Retrospektive im Museum Panorama Mesdag reiste die Museumtijdschrift nach Tromsø, wo der norwegisch-niederländische Künstler das Meer und die Küstenlandschaft suchte.
Der Herbst beginnt früh in Tromsø. Die Birken sind bereits Mitte September gelb und orange, und die Büsche sind voller Ebeeren. Aufgrund der Kälte, des Windes und der kurzen Sommersaison – die Stadt liegt 340 Kilometer nördlich des Polarkreises – stehen hier weiterhin niedrige Bäume. Aber wenn die Sonne scheint, ist das Licht hier bemerkenswert hell.
Könnte Betzy Akersloot-Berg (1850–1922) zur gleichen Jahreszeit hier gewesen sein? Der erste Hinweis darauf findet sich im Nordnorsk Kunstmuseum, wo das Restaurierungsstudio das Werk „Kystparti i Nord Norge aus dem Jahr 1883 für die Reise nach Den Haag vorbereitet hat. Auch der goldene Rahmen ist gereinigt. Die Leinwand zeigt, sehr genau gemalt, eine schmale Bucht zwischen felsigen Ufern der Lofoten, südwestlich von Tromsø. Am Fuß einer steilen Felswand errichtete Akersloot-Berg Häuser mit wenigen Streifen, die fast gegen den Berg verschwinden. Das Wasser ist ruhig. Die Vegetation ist, wie draußen, grünlich-braun und rötlich. Als hätte sie es nicht 1883 gemalt, aber jetzt.
Mit der Ausstellung möchte das Museum Panorama Mesdag Akersloot-Berg den Platz zurückgeben, den es zu Lebzeiten einnahm. Gemeinsam mit Museumsdirektorin Minke Schat und Gastkuratorin Marguerite Tuijn reisen wir entlang der Küste bei Tromsø, um diese vergessene Künstlerin kennenzulernen und zu sehen, was sie damals sah. Was bedeutete es, als weibliche Künstlerin im Freien zu arbeiten?
Wer war Betzy Akersloot-Berg?
Betzy Rezora Berg (1850–1922) wurde in Aurskog, Norwegen, geboren und wuchs in Christiania, dem heutigen Oslo, auf. Um sich als Malerin weiterzuentwickeln, reiste sie nach München, Paris und Wien. In Wien lernte sie das Werk von Hendrik Willem Mesdag kennen, mit dem sich später eine lebenslange Freundschaft entwickelte. Ihre Arbeiten wurden schon früh international ausgestellt. 1889 war sie auf dem Salon und der Weltausstellung in Paris sowie auf der Ausstellung lebender Meister in Amsterdam vertreten. Akersloot-Berg war nicht nur Malerin, sondern auch eine unternehmerische Geschäftsfrau. Sie war eine der ersten Künstlerinnen in den Niederlanden, die ihre Urheberrechte schützte. Ihr ehemaliges Zuhause auf Vlieland, Tromp’s Huys, ist heute ein Museum und verwaltet die größte Sammlung ihrer Werke.
Leben am Meer und an Land
Die kleine Handelsstadt Tromsø ist heute eine moderne Universitätsstadt. Zwischen den charakteristischen Holzhäusern befindet sich eine moderne Architektur. Im Stadtzentrum folgt ein Souvenirladen auf den anderen. Touristen kommen nicht mehr nur wegen Schnee und Nordlichts: Auch die Sommer werden geschäftiger.
Außerhalb der Stadt ist ein Großteil der Landschaft, die Akersloot-Berg gemalt hat, noch erkennbar. Über eine Brücke fahren wir zur Insel Kvaløya, die zu seiner Zeit nur mit dem Boot erreichbar war. Etwa 35 Kilometer außerhalb von Tromsø liegt der Straumen gård, ein historischer Küstenhof, der vom Perspektivet-Museum in seinem ursprünglichen Zustand erhalten wird. Die überwiegend aus dem 19. Jahrhundert stammenden Holzgebäude – ein Haus, Ställe und eine Scheune – stehen mit der Front zum Meer hin. Schließlich bist du früher vom Wasser hierher gekommen. Die Einwohner lebten von Fischerei, Viehzucht und Landwirtschaft. Während die Männer monatelang zum Fischen unterwegs waren, hüteten die Frauen das Vieh und bearbeiteten das Land. Ob die Fischer heil zurückkehren würden, war immer ungewiss.
Akersloot-Berg kannte das raue Leben im hohen Norden. Bevor sie sich entschied, Künstlerin zu werden, hatte sie als junge Frau mehrere Jahre als Krankenschwester und Evangelistin in Finnmark, einer Region nördlich von Tromsø, gearbeitet. Dort lernte sie, in unwirtlichen Gegenden zurechtzukommen. Ihr ganzes Leben lang fühlte sie sich von der Umgebung angezogen.
Während unseres Besuchs regnet es ununterbrochen und die Berge verschwinden teilweise im Nebel. Die wechselnden Farben und Konturen der Landschaft müssen Akersloot-Berg fasziniert haben. Im Bild „Norwegischen Küste von Huizen, Skorøya“, entstanden ab zirka 1892, verschwinden die Häuser fast zwischen Felsen und Wasser. Eine Holzfassade, ein Dach, ein paar Streifen: das reicht, um eine kleine Siedlung zu skizzieren. Straumen mag ein anderer Ort sein, aber man sieht, wie gut sie diese Proportionen traf. Auch hier wirken die Häuser im Vergleich zur Landschaft unbedeutend.
Draußen arbeiten
Sie muss Stunden damit verbracht haben, das Meer zu betrachten. Akersloot-Berg wollte das Wasser sehr genau studieren: die Bewegung der Wellen, der brechende Schaum, das Licht, das sich mit dem Wetter veränderte. Dieser aufmerksame Blick ist zum Beispiel auf „Trum Sjö (Meer bei Tromsø)“ (undatiert) zu sehen. Der Horizont ist niedrig; Der größte Teil der Leinwand wird von einem hohen, leicht bewölkten Himmel eingenommen. Vorne krümmen sich die blau-grünen Wellen mit weißen Kamm.
Für eine weibliche Künstlerin war dieses Motiv, die Meereslandschaft, eine ungewöhnliche Wahl. Für Frauen galten Stillleben und Innenräume als geeignete Motive; Alleine in die Natur hinauszugehen war unangemessen und auch gefährlich. Akersloot-Berg schenkte diesen Konventionen wenig Beachtung. Sie entschied sich mit Überzeugung für Meeres- und Küstenblicke und suchte Lehrer, die ihr weiterhelfen konnten.
Einer von ihnen war Hendrik Willem Mesdag (1831–1915). Sie sah seine Gemälde 1882 in Wien und besuchte ihn drei Jahre später in Scheveningen, wo sich eine langjährige Freundschaft entwickelte, ebenfalls mit seiner Frau, dem Maler Sientje Mesdag-van Houten (1834–1909). Unter seinem Einfluss wurde ihr Pinselstrich lockerer und gewagter. Auf dem Bild „Vogelfelsen bei Gjesvær“ aus dem Jahr 1888 sieht man, wie sie kurze, sichtbare Pinselstriche verwendete, um die Wellen zu bewegen, und weiße Schaumköpfe um die beiden riesigen, dunklen Felsen herum. Dutzende Vögel fliegen um die Felsen und verstärken den Eindruck ihrer monumentalen Größe. Dass Kritiker sie für ihren Mut, ihre Eigenart und Stärke lobten, ist verständlich, wenn man dieses dynamische Werk sieht.
1896 ließ sich Akersloot-Berg mit ihrem niederländischen Ehemann Gooswinus Akersloot auf Vlieland nieder. Dort ließ sie ein Atelier auf einer Scheune hinter ihrem Haus bauen, die als Bausatz aus Norwegen hergebracht wurde. Von dort aus blickte sie über den Deich zum Wattenmeer. Sie fertigte ihre Skizzen draußen an, am Strand, sogar in Stürmen: in einem Ölanzug und in einem Südwesten, sitzend in einer Holzkiste, die gleichzeitig Windschutz, Staffelei und Stauraum diente. Außerdem reiste sie jedes Jahr von Vlieland an die norwegische Küste, um zu malen.
Holzkiste
Zurück im Zentrum von Tromsø steht der Polarforscher Roald Amundsen auf seinem Sockel. Die Stadt besitzt mehrere Statuen berühmter Männer, aber bis vor wenigen Jahren gab es kein einziges Denkmal für eine namentlich genannte Frau. Um auf diese Ungleichheit aufmerksam zu machen, errichtete das Nordnorsk Kunstmuseum 2019 eine Nachbildung von Akersloot-Bergs Malkiste um die Statue. Auf dem Podest stand vorübergehend ‚Han Roald som Betzy‘: Roald wie Betzy. Die Holzkiste versetzte den Entdecker kurzzeitig in die Position des Malers. Die Intervention wurde genehmigt, stieß aber auch auf Widerstand. Einen etablierten Helden in ihre Malbox zu stecken, ging für manche zu weit: Die angepassten Namensschilder wurden mehrmals losgeschnitten und sogar gestohlen.
Akersloot-Berg starb 1922 auf Vlieland. Auf ihrem Grab steht die „Meeresmalerin“, der Beruf, für den sie stets die Küste suchte. Ihr internationaler Ruhm hielt nach ihrem Tod nicht an. Viele Einwohner von Tromsø kennen ihren Namen nicht, und sie geriet auch in den Niederlanden in Vergessenheit. Die Ausstellung in Den Haag sollte das ändern. Dort hängt nun das Bild „Kystparti i Nord Norge“ zurück in seinen goldfarbenen Rahmen.
‚Betzy Akersloot-Berg – Unikat‘ im Museum Panorama Mesdag
Das Museum Panorama Mesdag bietet einen Überblick über die Werke der norwegisch-niederländischen Künstlerin mit ‚Betzy Akersloot-Berg – Unikat‘. Die Ausstellung vereint norwegische und niederländische Leihgaben, darunter „Kystparti i Nord Norge“ aus dem Nordnorsk Kunstmuseum, „Huizen Norwegian Coast, Skorøya“ aus dem Perspektivet Museum und Werke aus dem Museum Tromps Huys, ihrem ehemaligen Zuhause auf Vlieland.
Gastkuratorin Marguerite Tuijn wird am 1. und 22. November sowie am 17. Januar 2027 Vorträge über das Leben und Werk von Akersloot-Berg halten.
Nähere Informationen: Museum Panorama Mesdag, Zeestraat 65, Den Haag, Telefon: +31 703106665, E-Mail: info@panorama-mesdag.nl, Internet: www.panorama-mesdag.nl
Ausstellung „Disco“
Am 9. Oktober ist eine 835 Quadratmeter große Etage des Wereldmuseum Amsterdam in eine große Tanzfläche umgewandelt worden. Mit der Ausstellung „Disco“ widmet das Museum dieser einflussreichen Musikbewegung eine aufregende Hommage. Geboren im zwanzigsten Jahrhundert in den Underground-Clubs von New York, entwickelte sich diese ikonische Musikbewegung in den 1970-er Jahren zu einer globalen sozialen Revolution, in der Freiheit, Inklusivität und Selbstausdruck im Mittelpunkt stehen. Besucher der Ausstellung tanzen durch hunderte originale Disco-Tracks, Videos, Kunst, Mode und Design und erleben die verbindende Kraft der Disco.
Nähere Informationen: Wereldmuseum Amsterdam, Linnaeusstraat 2, Amsterdam, Telefon: +31 880042800, E-Mail: info@wereldmuseum.nl, Internet: amsterdam.wereldmuseum.nl
Signac – Symphonie der Farben
Die Ausstellung, die man im Herbst unbedingt sehen muss! Seit dem 24. Oktober wird eine beeindruckende Retrospektive von Paul Signac (1863–1935), dem Meister des Neoimpressionismus, in der Kunsthal Rotterdam geboten. Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte Signac aufbauend auf dem Werk von Georges Seurat den Pointillismus: eine Malmethode, bei der Punkte und kurze Pinselstriche zusammen eine rhythmische Farbsymphonie bilden. Die Ausstellung stellt Signacs Werk im Detail vor, in einem Ausmaß, das in den Niederlanden selten zu sehen ist. Darüber hinaus zeigt Symphony of Colors, wie sein Einfluss die Malerei seiner Zeitgenossen beeinflusst.
Nähere Informationen: Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk 341, Rotterdam, Telefon: +31 104400301, E-Mail: communicatie@kunsthal.nl, Internet: http://www.kunsthal.nl
Geräusche sehen
Was wäre, wenn du auch Musik sehen könntest? In der Ausstellung „Seeing Sounds“ entdecken Besucherinnen und Besucher die Arbeit von vier Künstlern verschiedener Generationen, für die Musik mehr als ein Thema ist: Sie ist eine Art, sich Freiheit vorzustellen.
Zum Beispiel entwickelte Sedje Hémon (1923–2011), die nach ihrer Rückkehr aus einem Konzentrationslagern nicht mehr in der Lage war, physisch Geige zu spielen, eine einzigartige Methode, abstrakte Kunst als Musikstück aufzuführen. Ihre Gemäldekompositionen sind ein wenig beleuchtetes Kapitel der niederländischen Kunstgeschichte. Sam Middleton (1927–2015), der im New Yorker Stadtteil Harlem aufwuchs und später in den Niederlanden arbeitete, übersetzte die Rhythmen und Improvisationen des Jazz in Collagen und Gemälde. In seinem Werk sind afroamerikanische Kultur und der Kampf für Bürgerrechte greifbar. Jahrzehnte später greift Dion Rosina (1991) auf ähnliche Weise auf die Hip-Hop-Sample-Kultur zurück: Er verwendet bestehende Bilder wieder, um Platz für lange ignorierte Geschichten und Gemeinschaften zu schaffen. Und in den Gemälden von Raafat Ballan (1990) spielen Musiker eine entscheidende Rolle. Für ihn ist Musik eine soziale Praxis – etwas, das Menschen zusammenbringt und Raum für Bedeutung und Verbindung schafft.
„Doch etwas bleibt unsichtbar, bis du zuhörst. Nehmen Sie Platz an einer der Vinyl-Stationen, stöbern, wählen Sie aus, hören Sie und entdecken, wie Musik Ihre Sicht auf die Kunstwerke verändert. Eine Einladung, mit Augen und Ohren zu schauen!“
Nähere Informationen: Museum van Bommel van Dam, Keulsepoort 1, Venlo, Telefon: +31 773513457, E-Mail: info@vanbommelvandam.nl, Internet: http://www.vanbommelvandam.nl
