In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Die Kraft hinter den Gouda-Wandteppichen – Von Tonya Sudiono
Im siebzehnten Jahrhundert fertigten Goudaer Weber Wandteppiche für Monarchen und Regenten in ganz Europa an. Diese wertvollen Werke sind nun erstmals seit Jahrhunderten in Gouda zu sehen. „Wonder Walls – Gewebte Meisterwerke“ im Museum Gouda hebt das handwerkliche Können der Macher und den Reichtum ihrer Kunden hervor. Eine reichhaltige Ausstellung, obwohl das Museum einige Fragen noch tiefer hätte behandeln können.
Ein großer Wandteppich mit einem üppigen Wald, Vögeln, einem Fuchs und Blumen füllt die Ecke des ersten Raumes im Museum Gouda. Jahrelang bildete der Wandteppich „Landschapsverdure“ (zirka 1692–94) den Hintergrund, vor dem sich Paare im Rathaus von Gouda das Ja-Wort geben. Die darin geschnittenen Türen sind noch sichtbar.
Die Ausstellung wirft Licht – ein sanftes gelbes Licht, um die Teppiche nicht zu beschädigen – auf die florierenden Teppichwerkstätten des 17. Jahrhunderts in Gouda. Lange Zeit wurde der monumentale Wandteppich aus dem Öffnungsraum einem männlichen Macher zugeschrieben, doch spätere Forschungen zeigten, dass er aus dem Atelier der Tapission-Künstlerin Jannetje Wouters (ca. 1640–1722) stammte. Sie leitete die größte Teppichwerkstatt der Stadt. Die Aufmerksamkeit, die ihrem Beitrag zur Teppichindustrie zuteilwird, ist eine dringend benötigte Bereicherung der überwiegend männlichen Geschichtsschreibung.
Flüchtlinge
An anderer Stelle in der Ausstellung, neben einem imposanten traditionellen Webstuhl, zeigt ein faszinierendes Video einen Weber bei der Arbeit. Ihre Hände tanzen über die weißen Fäden des Webstuhls. Im Durchschnitt fertigt ein Weber pro Tag eine Fläche von der Größe einer Faust an. Die Kombination der Teppiche mit Erklärungen zu Herstellung, Herstellern und Kunden vermittelt ein vielschichtiges Bild dieser Branche.
Die Weber waren überwiegend protestantische Flüchtlinge aus Flandern, die sich weigerten, zum Katholizismus zu konvertieren. Teilweise dank ihres handwerklichen Könnens entwickelte sich Gouda zu einem wichtigen Zentrum der Teppichindustrie, mit Kunden von Deutschland bis Schweden.
Reich und arm
Jeder, der als Regent auf einem Kissen mit einer wunderschön gewebten Decke saß, zeigte, dass er nicht nur einen ‚Platz am Tisch‘ hatte, sondern auch ‚auf dem Plüschtier‘ saß. Über das Volk erhoben. Dies zeigt sich wunderschön im Gemälde „Registrierung der Armen und Waisen im Almosenenhaus“ (unbekannter Hersteller, 1626), das ein solches Kissen darstellt.
Die Direktoren des Amsterdamer Aalmoezeniershuis strahlen mit ihrer luxuriösen schwarzen Kleidung und Mühlkragen unbestreitbare Macht aus. Sie schauen den Betrachter an, während die Kinder und Erwachsenen vor ihnen auf Hilfe warten, und hinter der Trennwand sind noch mehr arme Menschen. Die Tatsache, dass die Fürsorge für arme Menschen ein Statussymbol für das wohlhabende Bürgertum sein könnte, zeigt sich auch in einem wunderschön bemalten goldenen Lederstück, das den Vorstandssaal eines Waisenhauses schmückte. Du hast dich um die Armen gekümmert, aber auch um ein wunderschön eingerichtetes Büro.
Plantagenparzelle Nummer 17
Die Art und Weise, wie People of Colour dargestellt werden, ist bedeutsam. Im Wandteppich „Orestes‘ Rache an Aegisthus“ (ca. 1648–62) von Pieter de Cracht kniet ein Schwarzer, während Orestes, eine Figur aus der griechischen Mythologie, mit erhobenem Finger auf ihn zeigt. Diese Machtdemonstration kann als Bestätigung der europäischen Vorherrschaft über andere Völker gelesen werden. Eine verpasste Gelegenheit, auf die weder der Kurator in der Audio-Erklärung noch der begleitende Text näher eingehen.
Woher das Geld für das Plüschtier kam, zeigt die Ausstellung eindrucksvoll. Zuerst sehen wir ein fröhliches Kutschenkissen des Kaufmanns und Präsidenten der Wasserbehörde, Theodorus Bisdom, gefertigt in der Werkstatt der Witwe Alexander Baert und seiner Söhne. Daneben hängt eine Karte mit Plantagenparzellen im heutigen Guyana in Südamerika. Dies zeigt, dass das Grundstück Nummer 17 dem Plantagenbesitzer Bisdom gehörte.
Zu beachten ist auch die eurozentrische Sichtweise in den vier großen Wandteppichen aus der Werkstatt von Alexander Baert und Clara de Hont (erste Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts). Darauf werden Europa, Asien, Afrika und Amerika als Frauen personifiziert. Europa ist von einem Globus, einem griechischen Statuenkopf als Anspielung auf die klassische Kultur, einem Haufen goldener Kronen und einem Zepter als Zeichen der Herrschaft umgeben. Asia sitzt auf einem Kamel. Auf dem Teppich Afrikas trägt eine Frau eine Kopfbedeckung in Form eines Elefantenkopfes, die die Wildnis des Kontinents symbolisieren soll. Amerika hat einen Federkopfschmuck.
Marokko
Als Gegenstück bat das Museum Mina Abouzahra (*1977), Institutionen, Verbänden und Vereinen der Stadt Gouda einen ‚Platz am Tisch‘ zu geben. Vom Fußballverein bis zum MultiCultiKoor Gouda: Jeder erhielt ein Polster mit einem einzigartigen Design. Abouzahra reiste dafür nach Südmarokko, wo die Webkultur lebendiger geblieben ist als in Gouda. Die Namen der Weber werden zusammen mit den Kissen erwähnt. Gleichzeitig ruft diese Zusammenarbeit auch Unbehagen hervor: Sie besuchen lokale Gemeinden, nutzen ihr Wissen und ihr handwerkliches Können und stellen das Ergebnis dann in einem europäischen Museum aus.Trotz der verpassten Chancen macht diese Ausstellung fast alles andere richtig. So wie Türen in den Wandteppich des Rathauses gemeißelt wurden, schneidet „Wonder Walls“ Öffnungen in die prunkvolle Schönheit der Wandbeine: Dahinter liegen die Weber, die Regenten und das Plantagen-Grundstück Nummer 17.
Nähere Informationen: Museum Gouda, Oosthaven 9, Gouda, Telefon: +31 182331000, E-Mail: info@museumgouda.nl, Internet: www.museumgouda.nl
Sich in die Lage eines anderen zu versetzen – im Design Museum Den Bosch
Auf einer erhöhten Bühne stehen acht Schaufensterpuppen mit leuchtend blauem Haar. Ihre überschwänglichen, futuristischen Outfits sind inspiriert von Hatsune Miku, der beispiellos beliebten japanischen Popstar, die eigentlich gar nicht existiert: Ihre Stimme und ihr Aussehen sind komplett digital. Der Erfolg des Hologramm-Sängers zeigt die grenzenlose Vorstellungskraft der Cosplay-Welt. Darin übernehmen Menschen mit Kostümen und Accessoires die Rolle von Figuren aus beispielsweise Filmen, Comics und Spielen. Mit persönlichen Geschichten und beeindruckenden Kostümen zeigt die Ausstellung „Cosplay“ im Design Museum Den Bosch, dass diese Subkultur mehr ist als nur Verkleidung und Fandom.
In einem blau beleuchteten Raum ragen lebensgroße Gestalten über dir empor. Die extravaganten Kostüme stammen von echten Cosplayern. Das Handwerk ist ein wichtiger Teil der Subkultur: Ein handgefertigtes Kleid oder ein Umhang enthält manchmal mehr als hundert Stunden Arbeit. Diese Kreativität spiegelt sich auch in zwei rekonstruierten Schlafzimmern wider, die voller Perücken und Bastelmaterialien sind. Indem sie sich als Superheld, Kriegerin oder Prinzessin verkleiden, experimentieren Cosplayer mit Geschlecht und Selbstausdruck. Das Mischen oder ‚Geschlechtsverbiegen‘ von Outfits und Charakteren ist eine Möglichkeit für junge Menschen, eine andere, oft selbstbewusstere Seite von sich selbst zu zeigen.
Die Fotoserie „They don’t look like me“ (2024) von Niccolò Rastrelli (1977) ist komisch, in der auffällig gekleidete Jugendliche stolz neben ihren glasigen Familienmitgliedern posieren. Cosplay ist auch ein Mittel, um auf ernstere Themen aufmerksam zu machen. Fotos und Videos zeigen, wie Demonstranten weltweit Kostüme verwenden, um ihre Botschaft zu verstärken, wie die roten Kleider und weißen Kapuzen aus der Serie „The Handmaid’s Tale“, die bei Protesten für Frauenrechte getragen werden.
Nähere Informationen: Designmuseum Den Bosch, De Mortel 4, ´s-Hertogenbosch, Telefon: +31 736273680, E-Mail: info@designmuseum.nl, Internet: www.designmuseum.nl
„Demokratie jetzt?“ im Rijksmuseum Twenthe
Was bedeutet Demokratie heute? Und was steht auf dem Spiel? Noch bis 14. Februar 2027 präsentiert das Rijksmuseum Twenthe in Zusammenarbeit mit dem Kunst- und Technologiefestival GOGBOT die Ausstellung „Democracy NOW?“. In einer Zeit, in der Demokratien weltweit unter Druck stehen, zeigen 15 (inter)nationale Künstler, wie Macht und Systeme funktionieren, wie Bilder uns beeinflussen und welche Rolle wir selbst spielen.
Zum Beispiel zeigt der Künstler Jonas Staal, wie Propaganda nicht nur dazu dient, Meinungen zu manipulieren, sondern auch völlig neue Realitäten zu schaffen. Mit ihren detaillierten Karten zeigt Carlijn Kingma die verborgenen Strukturen unserer Gesellschaft und schlägt neue Wege des Zusammenlebens vor. Durch Peter Zegvelds Installationen erlebt man, wie verführerisch und zugleich gefährlich Massenverhalten und Führung sein können. Und Johannes Büttner zeigt in seinem Video „L’État c’est moi“ die Gesellschaft, die entstehen kann, wenn Menschen sich von der Demokratie abwenden.
Anhand dieser und anderer Künstler werden die Besucherinnen und Besucher entdecken, wie Führung dargestellt wird, wie Propaganda unser Denken leitet und wie Systeme unsere Gesellschaft prägen. Künstler machen sichtbar, was oft unsichtbar bleibt: die Geschichten, die wir uns über unsere Demokratie erzählen und wie sich diese Geschichten verändern. „Demokratie JETZT?“ lädt dazu ein, über die täglichen Nachrichten und die polarisierte Debatte hinauszublicken. Was ist Demokratie überhaupt? Wer hat Einfluss? Warum scheint die westliche, liberale Demokratie nicht mehr zu funktionieren? Und wie sieht die Gesellschaft aus, die wir gemeinsam wollen?
Die Ausstellung ist für jeden geeignet: egal, ob man oft ein Museum besucht oder nicht. Mit Kunstwerken, Installationen und einem umfangreichen öffentlichen Programm in Zusammenarbeit mit der Enschede Bibliothek, Pakhuis Oost und der Universität Twente unter anderem gibt es reichlich Raum zum Schauen, Entdecken und Nachdenken. Am Ende eines Besuchs stellt sich für die Besucherinnen und Besucher eine Frage: Was bedeutet Demokratie für Sie?
Nähere Informationen: Rijksmuseum Twenthe, Lasondersingel 129-131, 7514 BP, Enschede, Telefon +31 53201 2000, Internet www.rijksmuseumtwenthe.nl. Geöffnet ist das Museum dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr.
Macht des Volkes – Fernando Sánchez Castillo
Welche Rolle spielt das Volk im Kampf um die Macht? Und hat das Volk tatsächlich die Macht, oder erscheint es nur so? In „Power of the People“ kippt der Künstler Fernando Sánchez Castillo Perspektiven und schüttelt am Sockel traditioneller Vorstellungen. Mit Humor und scharfem Auge zeigt er, wie man das Spiel zurückspielt – mit wenigen Ressourcen und viel Mut. Vielleicht hast du mehr Macht, als du denkst.
Fernando Sánchez Castillo wuchs in Spanien auf, in einer turbulenten Zeit des Widerstands und des Wandels. Die Diktatur macht der Demokratie Platz, aber das geht nicht ohne Kampf. Durch die Ereignisse entwickelt er ein scharfes Gespür für Strukturen und Symbole der Macht – nicht nur damals in Spanien, sondern auch heute auf der ganzen Welt. In „Power of the People“ macht Sánchez Castillo das Spiel sichtbar, das die Mächtigen spielen. Wie bewahren sie ihre Macht? Und wie lenken sie uns von ihrem Spiel um Politik, Macht und Geld ab?
Nähere Informationen: Valkhof-Museum, Kelfkensbos 59, Nijmegen, Telefon: +31 243608805, E-Mail: marketing@valkhofmuseum.nl, Internet: www.valkhofmuseum.nl
Sara Sejin Chang – Transmutation
„Transmutation“ ist die erste umfassende Einzelausstellung der koreanisch-niederländischen Künstlerin Sara Sejin Chang (*1977). Die Ausstellung zeigt Werke der letzten fünfzehn Jahre, die die Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Praxis zeigen.
Das Leitmotiv ist es, den kolonialen und eurozentrischen ‚Bauplan‘ zu hinterfragen, der sowohl in Europa als auch international weiterhin Einfluss hat. Zum Beispiel bei der Schaffung einer groß angelegten, transrassischen Adoptionsindustrie unter dem Einfluss kolonialer Machtverhältnisse. Gerade in der Form, poetischen und bezaubernden Installationen versucht sie, diese Denkweise rückgängig zu machen. Ihre Filme und Installationen sind das Ergebnis jahrelanger Forschung, in denen historische Ereignisse und koreanischer Schamanismus zusammenkommen.
Einige Werke – „Hollands Kabinet“, „The Garden“ und „Art History“ – entfalten sich über längere Zeiträume. Dadurch bilden sie eine Kritik an westlicher Linearität und Fortschritt. Gleichzeitig sind sie auch ‚Meditationen‘ – über die Normalisierung der extremen Rechten, des Nationalismus und der westlichen Dominanz in der (Kunst-)Geschichte.
Die Werke spiegeln, spiegeln, konfrontieren, laden aber auch zur kollektiven Heilung ein. Im Zentrum dieser Ausstellung steht die Idee der ‚Transmutation‘: ein spirituelles Konzept, in dem sich der historisch-politische Bauplan in „Licht“ verwandelt. Auf diese Weise nutzt Chang Spiritualität für das Kollektive und übersteigt damit das Persönliche.
Nähere Informationen: Landhaus Oud Amelisweerd, Konningslaan 9, Bunnik, E-Mail: contact@landhausoudamelisweerd.nl, Internet: www.landhausoudamelisweerd.nl
