Kunstverein Nordhorn präsentiert Bilder eines Malkurses – Anmerkungen zur kulturellen Bildung an den Volkshochschulen

„Kultur ist das Grundgerüst des gesellschaftlichen Zusammenlebens: wie wir leben, wie wir miteinander und mit unserer Umwelt umgehen, wie wir Vergangenes tradieren und uns auf die Zukunft vorbereiten. Kulturelle Bildung ist ein zentraler Bestandteil der allgemeinen Bildung und des lebenslangen Lernens“ – so lautet das Selbstverständnis der Volkshochschulen in Deutschland, wenn es um den Bereich Kulturelle Bildung geht, der dort mit 1,5 Millionen Kursstunden und 870.000 Teilnehmerinnen und Teilnehmern den Platz 3 bei den unterschiedlichen Bildungsangeboten einnimmt, die sich von Sprachen über Arbeit und Beruf bis hin zur EDV erstrecken. Die Zahlen machen noch einmal deutlich, welchen Rang die Kultur gerade für die Gesellschaft einnimmt.

Die Palette der Angebote bei den Volkshochschulen reicht von Vorträgen, Theater-, Museums- und Ausstellungsbesuchen bis hin zu praktischen Angeboten zum Thema Malerei. Kursbesucher können damit ihre gestalterischen Talente aufspüren und sie mit professioneller Anleitung weiterentwickeln. Weiter heißt es in dem von der Volkshochschule ausgesprochenen Selbstverständnis: „Mit ihren Angeboten im Bereich der Kulturellen Bildung ermöglichen Volkshochschulen einen Zugang zu Kunst und Kultur und vermitteln jene kreativen, ,kommunikativen und sozialen Fertigkeiten, die für kulturelle Teilhabe, Integration und Inklusion notwendig sind. Durch ihre vielfältigen Angebote ist die Volkshochschule letztendlich selbst ein unverwechselbarer kultureller und interkultureller Ort.“

Und was bedeutet es für die Teilnehmer eines Kurses oder kann es bedeuten? „… ein großes Maß an Selbstbildung, durch aktive Teilhabe an Kunst und Kultur, durch schöpferisches Arbeiten, durch Lernen mit Kopf, Herz und Hand – mit Verstand, Sinnen und Gefühl, mit Lust und Genuss“, wie es Hans-Hermann Groppe, erster Vorsitzender des VHS-Fördervereins „Bildung für alle“ in seinem seinem Artikel „Kulturelle Bildung in den Volkshochschulen als Herausforderung und Chance für eine weltoffene Bürgergesellschaft“ über Eigenschaften und Potenziale kultureller Arbeit an Volkshochschulen geschrieben hat.

Angesichts der der kulturellen Bildung bei der Volkshochschule zugeschriebenen Bedeutung und des 75-jährigen Bestehens der Volkshochschule Grafschaft Bentheim hat der Kunstverein Nordhorn seine nächste Ausstellung diesem Thema gewidmet. Es soll darum gehen zu zeigen, wie vor Ort anhand eines konkreten Beispiels die kulturelle Arbeit an der Volkshochschule in der Praxis aussieht.

Gezeigt werden die Ergebnisse eines Kurses mit dem Titel „Kreatives Malen mit Acryl“, der von der Volkshochschule Grafschaft Bentheim angeboten und von der Nordhorner Dozentin Ulrike Jahnke geleitet wird.

Ulrike Jahnke hatte schon als Kind eine große Leidenschaft für die Malerei. In ihrer Freizeit nach der Schule fertigte sie vor allem Bleistiftzeichnungen und Aquarelle an. Eine vertiefte Beschäftigung mit der Malerei begann dann etwas später. Sie nahm an zahlreichen Workshops und Weiterbildungen im Bereich der Bildenden Kunst teil, um das Handwerk des Malens in seinen unterschiedlichsten Aspekten kennenzulernen und auch zu beherrschen. Die Bandbreite reichte dabei von den Grundlagen der Farbenlehre über Farbwirkung, Spannungsaufbau,, Bildkomposition im abstrakten Bild und Farbpigmente bis hin zu Dreidimensionalität durch Strukturen, Lasuren und Wischtechniken sowie Stilleben und Porträt. Dann folgten noch Themen wie Verfremdung und das Medium Farbe im Spiel mit verschiedenen Materialien.

Die in diesen Kursen gemachten Erfahrungen brachten Ulrike Jahnke später auf die Idee, ihr erlerntes Wissen als Dozentin weiterzuvermitteln. Im Gespräch betont sie vor allem das Gemeinschaftsgefühl und den kreativen Austausch, der sie begeisterte und zu diesem Entschluss brachte.

Nachdem sie zuerst Kurse bei der Kunstschule der Städtischen Galerie Nordhorn geleitet hatte, folgte 2021 der Wechsel zur Volkshochschule Grafschaft Bentheim. Dort übernahm sie 2021 die Kurse Acrylmalerei von Marlies Dasselaar, die in Pension gegangen war.

Unter dem Titel „Kreatives Malen in Acryl“ haben Anfängerinnen und Fortgeschrittene die Möglichkeit, mit verschiedenen Materialien wie Spachtelmasse, Papier und Sand zu experimentieren. Diese werden beim Erstellen eines Bildes gemeinsam mit Acrylfarben, Ölpastellen, Bunt- und Bleistiften verwendet. Weiter heißt es in der Kursbeschreibung: „Auf der Leinwand lassen wir interessante Oberflächen entstehen und spielen dabei mit der Wirkung von Licht und Schatten oder wir konzentrieren uns auf die rein naturalistische Darstellung spannender Motive. Alles ist möglich! So entstehen am Ende ganz individuelle Kunstwerke.“

Wie Ulrike Jahnke im Gespräch berichtet, kommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit einem konkreten Motiv zum Kurs, das in unterschiedlichsten Formen vorliegt, als Ausdruck, als Foto oder aus dem reichhaltigen Fundus der Online-Pinnwand von Pinterest. Dieses Motiv soll dann in ein selbst gemaltes Bild übertragen werden. Ob das dann in einer 1:1-Variante geschieht oder das Motiv nur als Ausgangspunkt für eigene kreative Ideen dient, ist den Kursteilnehmern überlassen.

Zum Kursbeginn müssen sie ihre eigenen Leinwände selbst mitbringen. Pinsel, Farben und andere Materialien werden von der Volkshochschule gestellt.

Bevor es losgehen kann, geht Kursleiterin Ulrike Jahnke zu jedem Teilnehmer, lässt sich das gewählte Motiv zeigen, um zu erkennen, welcher Schwierigkeitsgrad der Maltechnik damit verbunden ist. Da,bei mag es dann auch mal dazukommen, dass im Gespräch mit dem Teilnehmer abgewogen wird, ob er sich das zutraut oder ob es gegebenenfalls eine Alternative zu dem ursprünglich gewählten Motiv gibt.

Und schon geht es los. Die Kursleiterin erklärt, wie ein Bildhintergrund aufzubringen, Spachtelmasse aufzutragen oder Papier aufzukleben ist. Und sie fordert die Teilnehmer zum Vorzeichnen des Motivs auf. So endet dann der erste Abend, der sich wie die anderen Abende – insgesamt vier an der Zahl – über drei Stunden erstreckt.

Am zweiten Abend steht die Ausarbeitung des Bildes im Mittelpunkt. Bei Fragen steht Ulrike Jahnke selbstverständlich mit Rat und Tat zur Seite.

Schwierig, berichtet Ulrike Jahnke, wird es am dritten Abend. Viele Teilnehmer sind der Verzweiflung nah, sie sind beim Vergleich des gewählten Motivs mit ihren Ergebnissen unzufrieden, Ungeduld macht sich breit. An dieser Stelle wirkt die Dozentin ein, macht Mut und rät zur Pause. Sie gibt Tipps, Gespräche unter den Teilnehmern entwickeln sich, Ideen und Inspirationen werden ausgetauscht. Hilfreich ist es auch, dass alle Bilder an die Wand gehängt und betrachtet werden. Dabei ergeben sich weitere Ideen, Problemlösungen und vielleicht die Einsicht, sich von der Vorlage zu lösen und neue kreative Wege zu gehen.

Und schneller als gedacht naht auch schon der vierte und letzte Abend. Natürlich ist der von Ungeduld geprägt. Bald sollte das eigene Bild fertig sein. Auf Wunsch wirkt Ulrike Jahnke ein, weist auf ein möglicherweise fehlendes Bildelement, mangelnde Tiefe der Farbe oder andere Probleme hin und gibt Tipps zu deren Lösung. Abschließend werden die Bilder nochmals an die Wand gehängt, mit der Vorlage verglichen und besprochen. Wie die Kursleiterin aufgrund ihrer bisher gemachten Erfahrungen berichten konnte, gibt es „zumeist Lob, die Stimmung ist gut und das Interesse für einen weiteren Kurs wird bekundet.“

Was die meisten Kursteilnehmer miteinander verbindet, ist die Leidenschaft für die Malerei aus Kinder- und Jugendtagen, doch irgendwann hat es oft keine Weiterentwicklung gegeben. Natürlich spielen auch Gründe wie Familie und Beruf eine Rolle, die oft wenig Zeit lassen, der Leidenschaft für die Kunst nachzugehen. Was die Kursteilnehmer dazu bewegt, irgendwann dieser Leidenschaft wieder intensiver nachzugehen, ist höchst unterschiedlich. Zeit ist dabei ein wichtiger Faktor.

Manche empfinden Entspannung beim Malen, wollen den oft stressigen Alltag hinter sich lassen und einfach etwas für sich tun. Eine Teilnehmerin, die trotz ihres stressigen Alltags an dem Kurs teilnimmt, sagt: „Ich schalte für drei Stunden den Alltag aus, bin dann in einer ganz anderen Welt, bin nur auf das Malen konzentriert. Das gibt mir Kraft für den Rest des Tages.“ Ein weiterer Grund für die Teilnahme am Malkurs: die Begegnung mit einer kreativen Gemeinschaft, die alle inspiriert und bei der man voneinander viel lernt, auch jenseits der Malerei, allein durch die persönliche Begegnung.

Wie Ulrike Jahnke sagt, bietet der Kurs die Möglichkeit, in entspannter Atmosphäre, ohne Druck und überspannte Erwartungen seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ihre Erfahrung: „Es ist toll zu sehen, wie sich jeder einzelne entwickelt und was für wunderbare Ergebnisse herauskommen. Die Freude und die Dankbarkeit, die mir von den Teilnehmern entgegengebracht wird, motiviert mich immer wieder, mein Wissen weiterzugeben. Es macht einfach Spaß.“

Deutlich wird, dass die von der Volkshochschule postulierten Ziele im Bereich der Kulturellen Bildung in Kursen wie „Kreatives Malen in Acryl“ ihre konkrete Widerspiegelung erfahren.

In der Ausstellung, die am 31. Mai, 19.30 Uhr, in der Alten Weberei (Eingang zum Textilmuseum im hinteren Bereich) eröffnet wird, werden die Werke folgender Kursteilnehmer gezeigt: Beate Aldekamp-Wolters, Inge Bartels, Hilde Boll, Sonja Brüna, Christa Diesner, Marlies Dietrich, Marina Egbers, Brigitte Gervink, Adriana Hoekama, Rita Kamps, Inge Knief, Ursula Lübbers, Andrea Möller-Krause, Marion Peters, Hermine Schievink, Christiane Teichmann, Elke Vordermark, Nicole Voigt, Elisabeth Weernink, Vanessa Wenning und Christine Wolterink.

Eine Einführung in die Ausstellung erfolgt durch den ersten Vorsitzenden des Kunstvereins Nordhorn, Gerald Nierste. Die Ausstellung ist bis zum 31. Juni zu den Bürozeiten der Alten Weberei und am Sonntag von 15 bis 18 Uhr geöffnet. Dann ist auch ein Mitglied des Kunstvereins Nordhorn vor Ort.

Über Ulrike Jahnke

Schon als Kind hatte die 1961 in Nordhorn geborene Ulrike Jahnke eine große Leidenschaft für die Malerei. Später nahm sie an zahlreichen Workshops und Weiterbildungen im Bereich der Bildenden Kunst teil und erwarb sich Kenntnisse in der Farblehre, der Farbwirkung, der Bildkomposition und vielem mehr. Seit ein paar Jahren lebt und arbeitet sie wieder in Nordhorn und ist neben ihrem Beruf als Technische Zeichnerin und Technische Illustratorin als Dozentin an der Volkshochschule Grafschaft Bentheim tätig. Dort bietet sie den Kurs Kreatives Malen in Acryl an, der sich großer Beliebtheit erfreut.

Kunstbetrachtungen, Teil 4: Kunst soll verstanden werden

Auf einen wesentlichen Faktor bei der Betrachtung des Themas Kunst weist der Professor der Philosophie, Georg W. Betram, hin: Den Betrachter, auch Rezipient genannt.

Eine Lektüre-Empfehlung zum Thema Kunst ist das beim Verlag Reclam erschienene Buch „Kunst – Eine philosophische Einführung“ von Georg W. Bertram, Professor für Philosophie an der Freien Universität Berlin.

Offenheit der Sinne, Sich-Zeit-Lassen …

Gleich zu Beginn seiner Ausführungen bringt er einen wichtigen Punkt in die Diskussion um das Thema Kunst ein: Arbeit. Im Zusammenhang mit der Kunst kann sie philosophisch als Prozess der bewussten schöpferischen Auseinandersetzung des Menschen angesehen werden. Die geleistete Arbeit ist laut Bertram mit einer gewissen Anstrengung verbunde. Während der Künstler aus unterschiedlichen Motiven Materialien und mit einer Idee vor Augen ein Werk formt, geht es bei dem Betrachter um Aufmerksamkeit, Verständnis, Offenheit der Sinne, Sich-Zeit-Lassen und manchem mehr. „Die Arbeit, die Kunst für diejenigen darstellt, die mit ihr Erfahrungen machen, ist geistiger Natur. Kunst muss in irgendeiner Art verstanden werden“, erklärt der Autor.

Und was bedeutet das? Es geht zunächst um die Fähigkeit, Unterschiede zu erkennen und Strukturen zu erfassen, nicht gleich um ein allumfassendes Verständnis. Bertram sieht Verstehen als einen Prozess an, der sich nicht sofort in Worten ausdrücken lässt. Als Beispiel nennt Bertram das schwarze Kreuz von Kasimir Malewitsch, einem der führenden Vertreter der abstrakten Kunst in den 1920-er Jahren.

„Zunächst geht es um die Intensität der sinnlichen Erfahrung, die mit dem … Werk gemacht wird.“

Zunächst geht es um die Intensität der sinnlichen Erfahrung, die mit dem genannten Werk gemacht wird. „Ich muss aber meine Erfahrung als eine erleben, die genau diesen Inhalt – die Erfahrung einer sinnlichen Intensität schwarzer Farbe – hat. In der Erfahrung steckt unter anderem eine Beherrschung des Unterschieds von Schwarz und Grau“, schreibt Bertram. Klingt banal, ist es aber nicht, wenn darüber nachgedacht wird, wie das menschliche Hirn zu unterscheiden lernt.

Wie Bertram weiter ausführt, sind „Kunstwerke nicht nur Gegenstände der Wahrnehmung und der sinnlichen Auseinandersetzung, sondern auch und in erster Linie des Verstehens“. In diesem Zusammenhang kommt natürlich auch die Philosophie ins Spiel, die sich schon immer mit dem Prozess des Verstehens beschäftigt hat und daher auch die Kunst in den Blick genommen hat.

Bertram betont, dass die Philosophie Hilfsmittel und Einsichten für die geistige Auseinandersetzung mit der Kunst entwickelt habe.

Verstehen von Kunst keine leichte Sache

Dass es aber mit dem Verstehen von Kunst keine leichte Sache ist und dass Kunst auf Missvertändniss gestoßen ist und immer noch stößt, ist auch dem Autor von „Kunst – Eine philosophische Auseinandersetzung“ bewusst. Er verweist in diesem Zusammenhang auf zwei Ereignisse aus dem Jahre 1913, die einen Kunst-Skandal sondergleichen auslösten.

Buchtipp: Marietta Slomka – „Nachts im Kanzleramt – Alles, was man schon immer über Politik wissen wollte“

Prolog: Ein besseres Lob als das einer Mutter eines schulpflichtigen Jugendlichen lässt sich über ein Politikbuch kaum fällen: „Dieses Buch sollte Pflichtlektüre an weiterführenden Schulen werden. So gut ist Politik noch nie erklärt worden.“

Dieses Lob gilt dem von Marietta Slomka geschriebenen Buch „Nachts im Kanzleramt – Alles was man schon immer über Politik wissen wollte“. Politik zu erklären ist, wie regelmäßigen Zuschauern von Nachrichtensendungen bekannt sein dürfte, das Metier von Marietta Slomka. Die bekannte Journalistin moderiert im ZDF das „Heute Journal“ und weiß, wie es hinter den Kulissen zugeht. Mit ihrem Buch leistet sie einen wichtigen Beitrag zur aktuellen politischen Debattenkultur, die oft in unsäglichem Streit und Geschreie unterzugehen droht. Häufiger Grund dafür ist, dass den unterschiedlichen Kontrahenten zumeist etwas Wichtiges fehlt: Basiswissen über die Strukturen und Bedingungen unseres politischen Systems, das es braucht, um sinnhaft miteinander ins Gespräch zu kommen.

Schon in ihrem ersten Kapitel „Demokratie: Hurra, wir sind die Mehrheit“ nimmt sie denen, die nur mit Vorurteilen der Politik (Wählen bringt nichts, Demonstrieren lohnt sich nicht etc.) begegnen, den Wind aus den Segeln. Sie bezieht sich auf zwei Fälle, die genau das Gegenteil dessen belegen, was so schnell dahergesprochen ist. So war es im Jahr 2002, als bei der Bundestagswahl der Kandidat der CDU/CSU, Edmund Stoiber, mit circa 6000 Stimmen gegen seinen Kontrahenten Gerhard Schröder nur äußerst knapp unterlag. Aus der jüngeren Geschichte verweist Marietta Slomka auf den von der Schwedin Grete Thunberg initiierten Schulstreik, um auf die drohenden ökologischen Krisen in der ganzen Welt hinzuweisen. Dieser von einer damals minderjährigen Einzelkämpferin ins Leben gerufenen Initiative war eine weltweite Resonanz beschieden und hat viele Politiker und Verantwortliche aus der Wirtschaft zum Umdenken bewegt.

Im weiteren Verlauf des ersten Kapitels erklärt Marietta Slomka in verständlicher und anschaulicher Sprache die Grundlagen der Demokratie im Allgemeinen und die Grundlagen der freiheitlich demokratischen Grundordnung in Deutschland, geht auf die Struktur einer parlamentarischen Demokratie ein, auf unterschiedliche Staatsformen, auf die Bedeutung der Parteien und auf die Bedeutung von Grundrechten, die für alle Menschen gelten und die Voraussetzung für eine Demokratie sind.

Im Kapitel 2 mit dem Titel „Wie funktioniert Politik“ widmet sie sich Themen wie der K-Frage, bei der es darum geht, wie es zur Wahl eines Kanzlerkandidaten kommt, wie die Parteien ihre Kandidaten für die Parlamente bestimmen, wie die Parteien versuchen, die Wähler für ihre Sache zu gewinnen und führt unter anderem aus, was es bei der Wahl mit der Erst- und der Zweitstimme auf sich hat, was Koalitionsverhandlungen bedeuten und wie sie ablaufen. Allgemeine Erklärungen unterfüttert Slomka dabei immer wieder mit praktischen Beispielen.

Angesichts viel verbreiteter Vorurteile gegenüber der Presse und den Medien, die vor allem von extremistischen politischen Kräften und Verschwörungstheoretikern in die Welt gesetzt werden und im Wort „Lügenpresse“ den bekanntesten Ausdruck gefunden haben, ist besonders auf Kapitel 3 „Was mit Medien: Politik und Journalismus“ hinzuweisen, in dem die Autorin die Arbeitsweise von Journalisten und Redakteuren schildert, die Grundbedingungen für guten Journalismus skizziert, das spezielle Verhältnis zwischen Politik und Journalismus differenziert beleuchtet und auch auf Grenzen dessen, was Medien leisten können, aufmerksam macht. Dabei spielen Themen wie die von vielen angeprangerte Häufung von schlechten Nachrichten, die Bewertung der Bedeutung oder Nichtbedeutung einer Nachricht und die Unmöglichkeit einer absoluten Objektivität eine große Rolle spielen.

Und wer schon immer einmal wissen wollte, ob Geld die Welt regiert, sollte sich auf Kapitel 4 „Einmal Wirtschaft im Schnelldurchlauf“ stürzen. Marietta Slomka gelingt es, auf gerade mal 44 Seiten die unterschiedlichen Wirtschaftssysteme ebenso darzustellen wie einzelne Aspekte, angefangen von der Rente über die Sozialpolitik bis hin zu Tarifautonomie, Steuern, Geld als Zahlungsmittel, Inflation und dem wirtschaftlichen Handeln eines Staates.

Ebenso wie die Medien ist die Europäische Union (EU) mit vielen Vorurteilen konfrontiert. Von einem Bürokratiemonster ist oft die Rede, aber auch von einer zunehmenden Fremdbestimmung aus einer Stadt namens Brüssel, hinter der manche dunkle Kräfte vermuten. Wie mit dem Schüren von Vorurteilen und dem Verbreiten von Lügen eine Institution wie die EU in eine Krise geraten kann, zeigte der Brexit. Großbritannien, eine der größten Nationen Europas, zog sich aus der EU nach einer Volksbefragung zurück.

Marietta Slomka nimmt in Kapitel 5 „Das große Versprechen: Europa“ nachvollziehbare Kritikpunkte wie die für viele Bürger mangelnde Transparenz politischer Entscheidung und die schwache Stellung des EU-Parlamentes gegenüber den Regierungen der Mitgliedsländer und der EU-Kommission auf, betont aber auch die geschichtlichen Gründe, die zur Gründung der Montan-Union, der späteren Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft und der heutigen Europäischen Union (EU) geführt haben. Nach zwei verheerenden Weltkriegen hatten sich führende Vertreter europäischer Länder für die Gründung eines Friedensbündnisses eingesetzt, basierend auf Prinzipien der Demokratie, Menschenrechten, freiem Handel, gemeinsamen Gesetzen und kulturellem Austausch. Das Ziel des Friedens, schreibt die Autorin, ist ebenso erreicht wie viele weitere: offene Grenzen, eine Zollunion, Reisefreiheit sowie die freie Wahl des Arbeitsplatzes. Viele Probleme, so schreibt Slomka weiter, werden die EU aber weiter beschäftigen: die zum Teil höchst unterschiedliche wirtschaftliche Leistungsfähigkeit der Mitgliedsländer und der Schutz der Außengrenzen, verbunden mit zentralen Themen wie Migration, Flucht und Einwanderung.

Eine Ebene höher als die EU geht die Autorin mit ihrem letzten Kapitel „Und jetzt noch kurz die Welt retten“. Darin beschreibt sie einerseits die großen Probleme, die in der ganzen Welt eine Rolle spielen: Krieg und Frieden, Klimawandel, Armut, Flucht und Vertreibung, andererseits die Bemühungen, durch Diplomatie zur Lösung von Konflikten zu finden, und die Rolle der Vereinten Nationen, in der 192 Länder der Welt vertreten sind. Diese internationale Institution bietet die Möglichkeit, dass sich alle Mitgliedsländer unter Ausschluss der Öffentlichkeit treffen können, um über diplomatischem Wege Konflikte aus der Welt zu schaffen.

Trotz komplexer Zusammenhänge, die gerade hier eine zentrale Rolle spielen, gelingt es Marietta Slomka, die Grundstrukturen offenzulegen und sie dem Laien verständlich zu machen. Ihr ist mit „Nachts im Kanzleramt“ ein Buch gelungen, das nicht nur in der Schule Pflichtlektüre sein sollte, sondern Pflichtlektüre für alle, die einen substanziellen Beitrag in der politischen Debatte und im politischen Handeln leisten wollen.

Auf den Spuren von Edgar Allan Poe

Dem „master of suspense“, Sir Alfred Hitchcock, haben Eva Götting-Ennen und Daniel Niers vom Schauspiel Dinner Nordhorn bei ihrem vorletzten Stück „Hitchcock a lá carte“ die Ehre erwiesen. In diesem Jahr wird es der amerikanische Schriftsteller Edgar Allan Poe (*1809 + 1849) sein, der im 19. Jahrhundert die Gattung der Kurzgeschichte sowie die Genres der Kriminal-, der Horror- und der Schauerliteratur entscheidend prägte.

Bei ihrem neuen Stück „Die stillen Leiden des Johann von Schürenberg“ widmet sich das Schauspiel-Dinner-Duo einem Klassiker der Schauerliteratur: „Das verräterische Herz“.

Poe erzählt darin die Geschichte eines Mordes. Die Erzählung gilt als Musterbeispiel für den Begriff des „suspense“ in der Literatur: Der Leser weiß von Anfang an, dass der Ich-Erzähler einen alten Mann töten wird. Die ganze Spannung richtet sich also auf das Wie.

Für ihr neues Stück haben Eva Götting-Ennen und Daniel Niers die Figuren des Kriminalhauptkommissars Johann von Schürenberg und der Forensikerin beziehungsweise Pathologin Dr. Viola Stein entwickelt, die schicksalhaft miteinander verbunden sind.

Natürlich geht es um Mord. Von Edgar Allan Poes Erzählung „Das verräterische Herz“ inspiriert, gibt es eine Mordserie, die Kriminalhauptkommissar Johann von Schürenberg aufzuklären hat. Das allerdings nur widerwillig, weil er kein Blut sehen kann und auch noch mit anderen persönlichen Problemen zu kämpfen hat. Ihm bei der Mordserie immer zur Seite steht die Forensikerin beziehungsweise Pathologin Dr. Stein, die die Mordopfer untersucht – natürlich mit der Maßgabe, der Mordursache auf den Grund zu gehen.

Um Edgar Allan Poe die ihm gebührende Achtung zu erweisen, haben sich Eva Götting-Ennen und Daniel Niers ganz tief in dessen schwarze und unheimliche Seele versetzt und eine Neu-Erzählung geschrieben, die die von Poe geschaffene Atmosphäre des Horrors wiederbeschwört – allerdings nicht ohne etwas schwarzen Humor, die zum Amüsement des Publikums beitragen wird.

Aufgeteilt ist das Stück in drei Akte. In den jeweiligen Pausen wird ein mehrgängiges Menü gereicht.

Veranstaltungsort ist in diesem Jahr das neu eröffnete ehemalige Kinozentrum „Capitol Treff 13 e.V.“ an der Neuenhauser Straße 13 in Nordhorn. Dort wird die Premiere des Stückes am 1. und 2. November gefeiert. Am 7. und 11. November ist es in „Ela´s Kitchen“ in Lingen zu erleben und am 23. November auf dem Ponyhof Niers in Neuringe. Die Preview kann bereits am 18. und 19. Oktober im Hotel Restaurant Kruse zum Hollotal in Neuenkirchen-Vörden besucht werden. Wer sich ein letztes Mal „Hitchco(o)ck á la carte“ anschauen will, kann das beim Festival zum 125. Geburtstag von Alfred Hitchcock in Eutin am 27., 28. und 29. September tun.

Kunstbetrachtungen, Teil 3: Und was ist nun Kunst?

Je weiter sich Kunst und Betrachter auseinanderentwickeln, desto schwieriger wird ein Erklärungsversuch. Aber er ist es wert.

Erheblichen Ärger verursachte gleichfalls das Kunstwerk „One step, two step“ von Richard Deacon. Zwei auf geologische Formen der Stadt Nordhorn bezogene und fest verankert geglaubte Flächen aus Stahl auf der Vechte, die von Enten als Brutplatz genutzt wurden, lösten sich irgendwann aus ihrer Verankerung und waren nicht mehr gesehen. Erheblicher Schaden war entstanden, der nicht behoben wurde. Dem Volksmund sind sie als Entenklos in Erinnerung geblieben, weil sie auf den Stahlflächen auch ihre körperlichen Ausscheidungen hinterließen. Ein Witzbold erlaubte sich dann auch noch den Scherz, auf einer der Flächen ein Klo aufzustellen. Ein weiteres Missverständnis gegenüber der Kunst war entstanden und ist bis heute nicht geklärt.

Ist eine Ankerkette Kunst?

Nicht weniger umstritten waren später einige Kunstwerke im Rahmen der Projekte „kunstwegen“ und „raumsichten“. Als beispielsweise von einer Jury für den Standort Spöllberg bei Uelsen das Werk „tumulus“ des italienischen Künstlers Luciano Fabro, einem Vertreter der arte povera, ausgewählt wurde, bestehend aus einer 270 Meter langen Ankerkette, war das Rumoren in der dortigen Bevölkerung groß. Vor allem als bekannt wurde, dass sich das Kunstwerk infolge seiner allmählichen Verrostung auflösen und eins mit der Erde wird.

Ein weiteres Werk, das es sogar ins Fernsehen schaffte – allerdings nur als Ulk in die NDR-Satiresendung „Extra drei, war das Objekt „Laßnitz“ von Hans Schabus. Eine ausrangierte, aber intakte Brücke in gutem Zustand wurde in die Grafschaft Bentheim, genauer gesagt bei Ohne in unmittelbarer Nähe zu einem Hofcafé, transportiert und ohne Verkehrsanschluss über die Vechte gelegt.

„… zur eventuell möglichen Beantwortung der Frage, was Kunst eigentlich ist.“

Hans Schabus erklärte die Brücke zu einem Kunstwerk. Er stellte sie frei und streifte ihren ursprünglichen Standort ebenso ab wie das Verkehrsnetz, an dem sie hing. An ihrem neuen Standort steht die Brücke einfach nur da. Sie ist ohne verkehrstechnische Funktion und dennoch verbindet sie an dieser Stelle zwei Bundesländer miteinander. Der eine Brückenfuß steht in Niedersachsen, der andere in Nordrhein-Westfalen. Die Landesgrenze trennt und verbindet quer durch die Vechte genauso wie das Kunstwerk, das beide einerseits überwindet, aber andererseits für die Besucher nicht begehbar ist. Das erschloss sich nicht jedem.

Noch relativ aktuell und äußerst skrril ist der Umgang der Umwelt-Aktivisten der sogenannten „Letzten Generation“ mit der Kunst. Das Ankleben an und das Bewerfen von Kunstwerken mit Lebensmitteln diente ihnen als Mittel, um Aufmerksamkeit auf ihr geäußertes Anliegen, nicht weniger als die Rettung der Welt, zu lenken.

Fachlektüre lohnt

Was allerdings der Schutz der Umwelt mit beschmierten Kunstwerken zu tun hat, erschließt sich – wenn überhaupt – nur den etwas sehr verpeilt wirkenden Umweltaktivisten, die den Adressaten ihrer Botschaft nicht zu kennen scheinen und führt zu der wesentlichen Frage über das Wesen der Kunst und zur eventuell möglichen Frage, was Kunst eigentlich überhaupt ist. Zu diesem Zweck lohnt die Lektüre einschlägiger Fachliteratur.

Kunstbetrachtungen, Teil 2 – Kunst: ein Missverständnis?

Auch die Zeit nach 1945 ist von Problemen im Umgang mit zeitgenössischer Kunst geprägt,

Auf die Zerstörung moderner Kunst vor allem der 1920-er und 1930-er Jahre folgt 1945 nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit seinen Verheerungen und schrecklichen Folgen eine weitere schwierige Phase im Umgang mit der Kunst, eine Zeit des noch mehr zunehmenden Un- und Missverständnisses, die sich bis heute fortsetzt und gleichfalls zu Attacken gegenüber der Kunst und Künstlern geführt hat, nur in geringerer Zahl und mit erheblich weniger Gewalt als in den 1930-er und 1940-er Jahren.

Als Beispiel ist die Künstlerbewegung „CoBrA“ zu nennen. Stilelemente der Volkskunst sowie kindlich-naive Malerei verbanden sich bei den Mitgliedern mit abstrakten und figurativen Farb- und Formgebungen. Die Künstler verband eine Kunstauffassung, die sich gegen bürgerliche und akademische Vorstellungen wandte.

Attacken auf die Kunst

Ihre Bilder sollten spontan entstehen und die Abkehr von jeglicher überlieferter Vorstellung von Ästhetik vermitteln. Viele Motive wirkten für Außenstehende wie unbeholfene Kinderzeichnungen. Sie erschlossen sich den meisten nicht. 1949 kam es bei der Enthüllung eines Wandgemäldes in der Kantine des Amsterdamer Stadthauses zu so starken Protesten in der Bevölkerung, dass das Kunstwerk erst 10 Jahre später der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht wurde. Auch die Ausgabe einer Zeitschrift und die Eröffnung einer Ausstellung in Lüttich führten zu Kritik und Tumulten.

Nicht weniger konfliktreich war es in den Folgejahren. Eines der prominentesten Beispiele: Joseph Beuys, der Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker und Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Er gehört ohne Zweifel zu den bekanntesten, aber auch umstrittensten Künstlern des 20. Jahrhunderts, und das nicht nur auf nationaler, sondern auch auf internationaler Ebene.

Filz und Fett

Aktionen wie „Joseph Beuys erklärt dem toten Kaninchen die Kunst“, das kurzzeitige Zusammenleben mit einem Kojoten bei einer Kunstaktion in den USA oder die von ihm gefertigten Objekte aus Filz und Fett, angeblich basierend auf seinen Erlebnissen als abgeschossener Pilot im Zweiten Weltkrieg, stießen auf viel Widerspruch und im Extremfall zur Entsorgung durch Hausmeister oder Putzfrau, die sie nicht als Kunstwerke, sondern als Schrott oder Müll betrachtet wurden. Die dafür verlangten Schadensersatzforderungen, die zum Teil sechsstellig waren, riefen dann noch mehr Empörung bei der Bevölkerung hervor.

Auch vor ort führte die Kunst zu Missverständnissen und Konflikten. Erinnert sei in diesem Zusaammenhang an die aus Standardwerkstücken des Materials Edelstahl bestehende Erich Hauser-Plastik „Doppelsäule I / 70“ vor dem Rathaus der Stadt Nordhorn. Als es um die Gestaltung, den Ankauf und den damit verbundenen Preis ging, schlugen die Wellen hoch. Erst mit der finanziellen Unterstützung durch den Förderverein der Städtischen Galerie Nordhorn konnte der Ankauf getätigt werden.

Bettina Göring: Der gute Onkel – Mein verdammtes deutsches Erbe

Es war im Jahr 1987, als eine Serie im Magazin „Stern“ für Furore sorgte. Unter dem Titel „Mein Vater, der Nazimörder“ setzte sich Niklas Frank mit seinem Vater Hans Frank auseinander, der im Zweiten Weltkrieg als Generalgouverneur in Polen agierte und dort für Elend und Tod von Millionen von Menschen verantwortlich war. Im Gegensatz zu anderen Verwandten von führenden Vertretern des Naziregimes, die begangene Verbrechen leugneten und weiterhin der Nazi-Ideologie treu blieben, setzte sich Niklas Frank schonungslos mit der Schuld seines Vaters auseinander,

Das taten auch andere wie der nicht ganz unumstrittene Rainer Höß, Enkel des Kommandanten des Konzentrationslagers Auschwitz, Rudolf Höss, Katrin Himmler, Nachfahrin des Reichsführers SS, Heinrich Himmler, und Monika Göth, Tochter von Amon Göth, verantwortlich für die Liquidierung des Krakauer Ghettos und Kommandant des Konzentrationslagers Plaszów.

Jetzt reiht sich auch Bettina Göring ein, Nichte von Hermann Göring, preußischer Ministerpräsident, Chef der Luftwaffe, Beauftragter für den Vierjahresplan, Reichsmarschall und Träger noch vieler Ämter mehr, somit ein führendes Mitglied des Naziregimes und einer der größten Kriegsverbrecher. Seit Kurzem liegt ihr Buch „Der gute Onkel – Mein verdammtes deutsches Erbe“ vor, erschienen im Droemer Verlag.

Es ist schon ein paar Jahre her, dass sich Bettina Göring etwas intensiver mit ihrer tragischen Familiengeschichte beschäftigt hat. Auf Anfrage zweier Regisseure erklärte sie sich bereit, in den Filmen „Bloodlines“ und „Hitlers children“ Auskunft über ihre Ahnen zu geben, die in unterschiedlichster Form in das Geschehen der Nazizeit involviert waren; doch das Ergebnis und die Medienresonanz stellten sie nicht zufrieden. Da auch andere Nachfahren von Nazigrößen zu Worte kamen, hatte sie den Eindruck, dass die Filme nicht ausreichend Zeit geboten hatten, ihren Umgang mit dem Thema in der notwendigen Ausführlichkeit zu dokumentieren. Und die Resonanz in den Medien, die sich vor allem auf ihre Äußerung stürzten, eine Sterilisation vorgenommen zu haben, um der Verbreitung schlechter Gene entgegenzuwirken, stellte sie nachvollziehbar nicht zufrieden. „So liest man über mich. Schublade auf. Rein mit ihr. Stempel drauf. Schwarz. Weiß“, schreibt Bettina Göring im Prolog zu ihrem Buch.

Diese Enttäuschung, dazu der Wille, ein differenziertes Bild ihrer Familie zu liefern, Verantwortung gegenüber der Geschichte zu übernehmen, und die Anfrage eines Verwandten, der sich bereits intensiver mit der Familiengeschichte der Görings beschäftigt und sie nach Material dazu befragt hatte, gaben schließlich den Anlass zur Veröffentlichung des Buches. Auch Gespräche mit Familienmitgliedern flossen in das Buch ein.

Entstanden ist dabei in Kooperation mit der österreichischen Journalistin und Autorin Melissa Müller keine chronologische Schilderung der Ereignisse, sondern eher ein Suchen nach zentralen Wegmarken und historischen Ereignissen, die die Familie Göring zu der machten, die sie war und ist, mit all dem Schrecken, der sich vor allem mit der Figur Hermann Göring verbindet, der führend an den raubmörderischen Taten der Nationalsozialisten beteiligt war: der „gute Onkel“, wie er von den Familienmitgliedern gesehen wurde, die direkt oder indirekt von seinen Verbrechen profitierten.

Folgendes Zitat gleich zu Anfang des Buches bringt diese schon in Teilen auf den Punkt: „Seit dem Frühsommer (1943) gilt Berlin offiziell als „judenfrei“ … Als Ministerpräsident von Preußen tat Göring nichts zur Verhinderung der Massendeportationen aus Berlin. Zu dieser Zeit war Göring allerdings schon so verkommen und Ausschweifungen verfallen, dass er kaum noch aktiv in irgendetwas eingriff, aber es gibt keinerlei Beweise dafür, dass er jemals grundsätzlich gegen die Endlösung auftrat, und seine einzige Verteidigung in Nürnberg war die dumme Ausrede, er habe nichts davon gewusst.“ Es stammt aus dem 1956 erschienenen Buch „Die Endlösung – Hitlers Versuch der Ausrottung der Juden Europas 1939 – 1945“ des britischen Historikers Gerald Reitlinger.

Bettina Görings Schilderung der Familiengeschichte beginnt mit einem persönlichen Drama: ihrem nicht endgültig geklärten Nervenzusammenbruch und dem Aufenthalt in einer geschlossenen Psychiatrie im Jahre 1977 während einer längeren Reise nach Mittel- und Südamerika. Wie viele junge Leute ihrer Generation war sie auf der Suche nach Freiheit, Abenteuer, Sinnsuche und der Abnabelung von ihrer Familie; und vor allem der letzte Punkt hatte seine tiefen Gründe, wie sich noch herausstellen soll.

Eine der zentralen Wegmarken in dieser Familie war das Jahr 1946. Nach der bei den Nürnberger Prozessen ausgesprochenen Verurteilung Hermann Görings zum Tode durch den Strang wegen der in der Naziherrschaft von ihm begangenen Verbrechen und seinem daraufhin verübten Selbstmord durch eine Giftkapsel bleiben die meisten Familienmitglieder ihrem berühmt-berüchtigten Verwandten positiv verbunden. Schließlich hatten viele von ihm materiell profitiert. Sein Selbstmord wurde nicht als Schuldeingeständnis gewertet, sondern als stolze Tat, um nicht im Angesicht der alliierten Siegermächte unwürdig am Galgen zu hängen; seine Verbrechen verdrängte man. Diese Haltung erfährt Bettina Göring durch Gespräche mit Familienmitgliedern, die in der damaligen Zeit groß geworden sind

Ein Sprung in das Jahr 1962: Was die Auseinandersetzungen mit Bettina Göings engerer Familie angeht, mit den Eltern und vor allem der Oma Ilse, wird in diesem Kapitel schon in Ansätzen deutlich. Auf dem Weg in einen Spanien-Urlaub wird Halt bei der Oma gemacht, die früher zum engeren Zirkel Hermann Görings gehörte, aber inzwischen auf einem heruntergekommenen Hühnerhof ihr Dasein fristet. Dort muss Bettina den Urlaub verbringen, der von Lieb- und Trostlosigkeit, Vorwürfen und Befehlen geprägt ist. Der Grund: Die ehemalige Gattin von Karl-Heinz Göring, des Bruders von Hermann Göring, und im Nazireich Grande Dame und gesellschaftlicher Liebling in der Reichshauptstadt, ist gesellschaftlich total abgerutscht und trauert ihrer „großen Vergangenheit“ hinterher – ohne jegliche Einsicht in die damals von Hermann Göring und seinen Nazischergen begangenen Verbrechen vor allem an den Juden.

Wie perfide die Verbindungen zwischen Göring und den Juden auch im innerfamiliären Zirkel waren, macht eine Episode deutlich, die ihren Anfang mit der zweiten Hochzeit des Vaters von Hermann Göring, Heinz-Ernst Göring, nimmt. Nach dem Tode seiner ersten Frau Ida Friederike Remy aus angesehener Fabrikantenfamilie vermählt er sich mit dem Hausmädchen Franziska „Fanny“ Tiefenbrunn. Aus dieser Ehe gehen die Kinder Karl-Ernst, Olga Sophie. Paula Rosa Elisabeth, der spätere „Reichsmarschall“ Hermann Wilhelm und Albert Günther hervor. Hermann Görings Eltern machen die Bekanntschaft mit dem jüdischen Erben Hermann Epenstein, aus der eine engere Beziehung wird, Epenstein wird sogar Patenonkel von Hermann Göring. Dabei bleibt es nicht. In seinem Testament vermacht Epenstein den Görings eine Burg. Kurzum: Epenstein, der später ein Opfer der Nazis geworden wäre, vererbt indirekt einem künftigen Täter sein früheres Eigentum. Schräger können manche Geschichten kaum sein.

Ein Sprung in das Geburtsjahr 1956: Als Bettina Göring geboren wird, ist die Ehe der Eltern schon kaputt. Da haben sich zwei verletzte Seelen nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges getroffen, getrieben von Hoffnungen und Sehnsüchten, aber auch von Verlusten und Enttäuschungen. Elisabeth Göring, geborene Heuser aus tief religiösem Hause, ist eine stolze, herausfordernde und energische Frau voller Energie, die als Modedesignerin durchstarten und ihr Leben in vollen Zügen genießen will, Heinz Göring, Sohn von Hermann Görings Bruder Karl-Ernst, ist einerseits ein gebrochener „Kriegsheld“, aber auch ein großspuriger Lebemann und Träumer mit Witz und Charme, der sich in vielen Berufen ausprobiert und dabei immer wieder scheitert. Auch vor Affären, sogar mit der Schwester seiner Frau, Erika, macht er in der Ehe nicht halt. Er geht sogar so weit, eine Liason mit beiden Frauen als künftiges Beziehungsmodeell vorzuschlagen. Die eheliche Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Folge: Elisabeht flüchtet sich in den Alkohol.

Entscheidend geprägt wird das Leben der Familie Göring aber von Hermann Görings politischem Aufstieg, mit dem sich Bettina im Zusammenhang mit dem Schreiben des Buches intensiv beschäftigt und auf viele Quellen zurückgegriffen hat. Dem ehemaligen „Fliegerhelden“ des Ersten Weltkrieges, der nach der Niederlage Deutschlands sowohl vor dem beruflichen wie gesellschaftlichen Abstieg bedroht ist, gelingt es trotz mancher Krisen, durch sein selbst- und machtbewusstes Auftreten in den besten Kreisen zu landen. In Schweden, wo er als Postflieger sein Geld verdient, wird Carin Freiin Fock von Kantzow auf ihn aufmerksam, verliebt sich in ihn und ist sogar bereit, Mann und Kinder zu verlasssen. Sie wird Görings Frau und engste Verbündete, was auch die politischen Anschauungen angeht. Beide sind glühende Anhänger Adolf Hitlers, dessen Wahn von einem wiedererstarkten Deutschland unter seiner diktatorischen Führung, dessen Antibolschewismus und Antisemitismus sie ohne wenn und aber teilen. Hitler erkennt das Potenzial Görings, der es versteht, Kontakte zu höheren Kreisen zu knüpfen, Seilschaften aufzubauen, dem es aber auch durch seine weniger verbissene, abwägende, optimistische und humorvolle Art gelingt, die Menschen für sich einzunehmen. Schnell geht die politische Karriere Görings voran. Kaum fünf Jahre nach dem gescheiterten Putsch Hitlers, an dem auch Göring beteiligt war, wird er 1928 Abgeordneter im Deutschen Reichstag, 1932 als Vertreter der stärksten Fraktion im Reichstag, der NSDAP, Reichstagspräsident. Im gleichen Jahr beginnen auch die Verhandlungen Hitlers mit dem Reichspräsidenten Paul von Hindenburg und dem Übergangskanzler von Franz von Papen über die künftige Regierungsbildung. Ein Jahr später ist das Ende der Weimarer Republik besiegelt, die schwächelnde Demokratie wird von einer brutalen Diktatur, deren Dimension des Schreckens kaum einer zu ahnen scheint, unter der unumschränkten Führerschaft Adolf Hitlers abgelöst.

Aber nicht nur Hermann Göring ist für die Ideologie des Faschismus empfänglich. Gleiches gilt auch für seinen Bruder Karl-Ernst, den späteren Ehemann von Ilse Johanna Burchard, der Oma von Autorin Bettina Göring. Er ist als Soldat in den sogenannten Schutztruppen für Deutsch-Ostafrika tätig, die unter der Leitung von General Paul von Lettow-Vorbeck ungeheure Verbrechen an den dortigen Ureinwohnern begehen – von der Folter bis zum Mord. Nach dem verlorenen Ersten Weltkrieg findet sich Karl-Ernst – degradiert vom Offizier zum Polizisten – in einem neuen politischen System wieder, mit dem er sich nicht identifizieren kann. Er eignet sich die rechten Verschwörungstheorien an, die von einem im Kriege unbesiegten Deutschland schwadronieren, das von den jetzt herrschenden demokratischen Politikern den Alliierten gewissermaßen auf dem silbernen Teller serviert wurde. Politisch ist er mit seinem jetzt mächtigen Bruder auf einer Linie.

Bettina Göring schwenkt in ihrem Buch dann wieder den Blick auf das Jahr 1963. Sie schreibt von den unterschiedlichsten Erinnerungen, die sie mit der Zeit ihrer frühen Kindheit verbindet. Manches davon war unbeschwert und liebevoll, vieles aber auch verstörend, unverantwortlich und lebensbedrohlich. Sie schreibt von einem heillosen Durcheinander, das in der Familie herrschte. Was war prägend? Einerseits die Betriebsamkeit in dem von der Mutter betriebenen Modeatelier, die sie als angenehm empfindet, andererseits die Gemütlichkeit im Zimmer des Vaters, der im Bett liegt, raucht und Zeitung liest, und zu dem sie sich in unbeschwerter Nähe hinlegt. Aber das ist nur die eine Seite der Medaille. Das Modeatelier der Mutter ist in wirtschaftlichen Schwierigkeiten, sie beginnt zu trinken, der Vater gibt sich seinen Tagträumen hin, beide geraten in Streit und wie Bettina von ihrer Kinderfrau und Ersatzmutter „Käthemann“ erfährt, geht der Vater mit der Schwester seiner Frau fremd. Bald ist auch von Scheidung die Rede, und da ist Bettina noch nicht einmal eingeschult. Auf kurzfristige Glücksmomente wie einem Sommerurlaub in Schweden folgt der nächste harte Einschnitt. Sie wird bei den eher puritanisch eingestellten Großeltern mütterlicherseits untergebracht, während der Bruder bei den Eltern bleiben darf.

Den von den Eltern verschwiegenen Verbrechen Hermann Görings, dem „guten Onkel“, kommt Bettina durch umfangreiche Lektüre historischer Bücher auf die Spur. Der erlebt nach der Machtübernahme 1933 1936 mit dem Einmarsch deutscher Truppen im entmilitarisierten Rheinland und der Olympiade im gleichen Jahr weitere Höhepunkte seiner Macht. Durch seinen „schlauen, hemmungslosen, nervenstarken und raffinierten Charakter“ wird er zum unverzichtbaren Organisator des Unterdrückungsapparates gegen politisch Andersdenkende und später zum Organisator des Vernichtungsapparates gegenüber den Juden und anderen Minderheiten. Hermann Göring spielt sich in unterschiedlichen Ämtern vom preußischen Ministerpräsidenten über den Oberbefehlshaber der Luftwaffe bis zum Reichskommissar für Rohstoffe und Devisen zum Herrn über Gedeih oder Verderb, Leben und Tod vieler Millionen von Menschen auf, bedient sich geraubten Eigentums und betreibt ohne Scham Bestechlichkeit zu seinen Gunsten in unvorstellbarer Höhe. Seine Maßlosigkeit kennt keine Grenzen. Gleichzeitig lässt er nach Lust und Laune Milde walten, zeigt sich jovial und „menschlich“. Gegen erzwungene Zuwendungen materieller Art erlaubt er reichen Juden die Ausreise aus Deutschland; und die Familie profitiert durch „Geschäfte“ dieser Art oder durch Posten wie der Leitung des Richard Wagner-Verbandes deutscher Frauen oder der Leitung des Deutschen Roten Kreuzes, wie es bei Bettinas Oma Ilse der Fall war. Andere Familienmitglieder gelangen in den Besitz jüdischen Eigentums. Nach dem verlorenen Zweiten Weltkrieg herrscht über das alles großes Schweigen, es wird vergessen, geleugnet und verdrängt. Das bleibt nicht ohne Folgen.

Je deutlicher das wird, desto mehr zeigen sich bei Bettina und ihrem Bruder Carl Christian, die in den 1970-er Jahren groß werden und von den Nachwirkungen der 68-er-Generation geprägt sind, erste Zeichen des Aufbegehrens. Beide lernen die Welt der Hippies kennen, hängen mit diesen herum, Schule wird verweigert. Und dann kommt es zum Eklat. Als Oma Ilse auf Nachrage den Holocaust leugnet, wirft Carl Christian einen Schuh nach ihr, zerstört Fotos mit Bezügen zur NS-Zeit, es kommt zum Streit, einer Schlägerei und dem Auszug aus dem Elternhaus. Die Reaktion der Eltern: Schweigen.

Dass das Verhalten der Kinder mehr als nachvollziehbar ist, machen die politischen Entwicklungen in Deutschland im Jahre 1938 deutlich. Der Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich, der Einmarsch in das Sudetenland durch deutsche Truppen und die Pogrome gegen die Juden in der Nachfolge der sogenannten „Reichskristallnacht“, in der Nazihorden die Synagogen anzünden, markieren den Beginn der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges und des Völkermordes an den Juden. An führender Stelle dabei: Hermann Göring, der mit der Verlesung der Nürnberger Gesetze, die den Juden Stück für Stück alle Rechte und allen Besitz entziehen, persönlich das Signal für die nachfolgenden Verbrechen gibt.

In weiteren Kapiteln des Buches macht die Autorin noch deutlich werden, wie dezidiert der „gute Onkel“ in diese Verbrechen verwickelt war und von ihnen ohne jede Scham und Reue profitierte. Und wie schon thematisch angerissen auch die Familie. Ein prägnantes Beispiel dafür ist die Transaktion Rode. Die Schwester von Oma Ilse, Erika, hatte in Venezuela Walter Rode kennen- und liebengelernt. Sie heirateten, doch bald geriet die Hacienda von Rode in eine wirtschaftliche Schieflage. Der dort ausgebrochene Erdölboom führte dazu, dass die Währung zu stark wurde, mit der Folge, dass landwirtschaftliche Produkte aus Venezuela zu teuer für den Export wurden. Walter Rode und Frau Erika brachen ihre Zelte ab und kehrten nach Deutschland zurück. Was aber noch ausstand: der Verkauf der Hacienda. Und für diesen Fall hatte Hermann Göring eine perfide Idee. Dem bekannten jüdischen Unternehmer Bernheimer aus München, der in den Bereichen Kunst, Teppichen, Möbel und Antiquitäten tätig war, wurde ein formal legales Geschäft vorgeschlagen. Im Tausch gegen sein Vermögen im Werte von mehreren Milionen Reichsmark wurde ihm die wertlose Hacienda zugesprochen, und die Zusage, dass seine Familie aus Deutschland ausreisen könne. Das Geschäft kommt auf Druck der bevorstehenden Verhaftung der Familie Bernheimer zustande. Göring streicht für die Vermittlung dieses Geschäftes eine geschätzte Provision von 800.000 Reichsmark ein. Und das auch noch mit dem Gefühl, den Juden gegenüber großzügig gewesen zu sein.

Ein Sprung in das Jahr 1974: Bettina Göring wird auf ihrem Weg der Sinnsuche und der politischen Orientierung gerade auch vor dem Hintergrund ihrer Familiengeschichte zu einer der linken Wortführerinnen in ihrer Heimatstadt Wiesbaden, stürzt sich in Versammlungen und Diskussionsrunden, engagiert sich in der Schule und im Kommunistischen Bund Westdeutschland (KBW), eine der vielen politischen Gruppierungen, die sich in der Nachfolge von 1968 gebildet haben und Mao als Vorbild ansehen, der aus dem Bürgerkrieg in Chia als Sieger hervorgegangen war und eine kommunistische Diktatur errichtete. Richtig glücklich wird Bettina dabei nicht, erkennt Machotum, Arroganz und Selbstgerechtigkeit, die in dieser Szene prägend sind. Ihren Idealismus lässt sie sich aber nicht nehmen.

In einem weiteren Kapitel schließt Bettina an ihren Südamerika-Trip an, der, wie schon erwähnt, mit einem psychischen Zusammenbruch endete. Nachdem sie mithilfe der deutschen Botschaft aus der geschlossenen Psychiatrie entlassen wurde, kehrt sie zu ihren Eltern zurück, die ihr ebenso wie ihr Bruder gleichgültig gegenüberstehen. Die Mutter ist betrunken, Vater verkriecht sich hinter seine Briefmarken- und Münzsammlung, und der Bruder hängt mit Freaks in seinem Zimmer ab. Lange Zeit bleibt Bettina in Depressionen gefangen, doch irgendwann erwacht ihr Lebensmut, und eine gemeinsame Idee mit dem Bruder, dessen Freund Deven und weiteren Leuten wird geboren: die Gründung einer Landkommune. Das mit verschiedenen Jobs verdiente Geld steckt sie ebenso in das Projekt wie ungezählte Stunden Arbeit. Das Problem,was viele kennen, die das Gleiche probiert haben: ein Ungleichgewicht dessen, wieviel die Beteiligten an Geld und Arbeit investieren wollen. Viele haben eher mit ihren Problemen zu kämpfen, den Auseinandersetzungen mit ihren vom Faschismus geprägten Eltern. Bettina steigt aus dem Projekt aus. Die dramatische Folge: Der von ihr als Scheitern verstandene Ausstieg führt zu manisch-depressiven Stimmungen und ein Urlaub in Griechenland endet mit dem Aufenthalt in der Psychiatrie.

Als sie ein weiteres Mal nach Hause zurückkehrt, wo bei den Eltern alles beim Alten geblieben ist, erfährt sie, dass ihr Bruder nach Indien gereist ist, um Mitglied des von Bhagwan Shree Rajneesh in Poona gegründeten Ashrams – eine Art klosterähnliches Meditationszentrum – zu werden.

Hintergrund: Der studierte Philosoph Bhagwan verstand sich als spiritueller Lehrer, der entgegen traditioneller religiöser Auffassungen und einer traditionellen Sozialisation in eine konformistische Gesellschaft eine neue Philosophie begründete, in der Meditation, Achtsamkeit, Liebe, Zelebration, Mut, Kreativität und Humor eine Rolle spielen sollten. Ein weiterer wichtiger Punkt: eine offenere Haltung gegenüber der menschlichen Sexualität. In der westlichen Welt entstand daraus die Ideologie des New age. In Deutschland wurden viele durch die Berichte des damaligen Stern-Redakteurs Jörg Andrees Elten auf den Bhagwan und den von ihm gegründeten Ashram aufmerksam. Der wurde Anhänger des Bhagwan und seiner Lehre. Leser der Bildzeitung erfuhren hingegen nur von einem „Sexguru“.

Bettina folgt ihrem Bruder nach Poona, weiß zunächst nicht, ob sie sich dort längere Zeit aufhalten soll, doch bei einem der Vorträge des Bhagwan erliegt sie seinem Charisma. nimmt an Meditationen und dem Rebirthing teil, einer Art Psychotherapie, bei der mit einer speziellen Technik der Atem beschleunigt wird, sodass man in einen tranceähnlichen Zustand gerät, der es ermöglichen soll, sich an das Geburtserlebnis zu erinnern beziehungsweise sich in diesen Moment zurückzuversetzen. Bettina hat das Gefühl, ein neues Zuhause gefunden zu haben, wird vom Bhagwan nach einer vierwöchigen Probezeit offiziell zur Sannyassin erklärt, was bedeutet, dass sie ein von spiritueller Suche bestimmtes Leben führt. Äußerlich sichtbar wird das durch ein rotes Kleid, das alle Sanyassins tragen.

Im Buch wirft Bettina im Anschluss an ihre ersten Poona-Schilderungen wieder einen Blick auf ihren „guten Onkel“, dessen große Zeit sich mit der Wende im Zweiten Weltkrieg dem Ende zuneigt. Die Alliierten haben die Lufthoheit übernommen und der Feldzug in der Sowjetunion erweist sich als Fiasko. In Stalingrad ergibt sich 1943 die 6. Armee, ein Jahr später wird mit der Invasion der Alliierten in Frankreich die Endphase des Krieges eingeläutet. Göring hat sich den Regierungsgeschäften entzogen, feiert noch bis ins vorletzte Kriegsjahr pompöse Feste, reist mit einem Sonderzug der Luxusklasse in die eroberten Länder wie Frankreich, auf der Suche nach Kriegsbeute, der er noch habhaft werden kann. Unter anderem im Louvre in Paris, einem der bedeutendsten Kustmuseen der Welt. Benebelt von Morphium lebt er immer mehr in seiner eigenen Welt, träumt von früherem „Ruhm“ und Macht. Gleichzeitig hat die deutsche Bevölkerung unter den immer mehr zunehmenden Bombenangriffen der Alliierten zu leiden. Zehntausende bis Hunderttausende Menschen sterben, werden obdachlos, frieren und hungern.

Dass Göring, den das überhaupt nicht zu kümmern scheint, sich trotzdem noch halten kann, verdankt er Hitler, der unbeirrbar an ihm festhält, in Erinnerung an früher erworbene Verdienste um die NSDAP und deren Machtübernahme.

Ein weiterer Zeitsprung in das Jahr 1981: Eine große Wende im Leben der Eltern von Bettina. Sie erhält die Nachricht vom bevorstehenden Tod des Vaters. Gleichzeitig hat sich die Mutter von ihrer Alkoholsucht in einer Kur befreit. Auf ihrer Suche nach Orientierung und Halt im Leben wird sie sogar wie ihre Tochter eine Anhängerin des Bhagwan und zieht für eine Zeit nach Poona.

30 Jahre später: Im Zusammenhang mit den Filmprojekten, in denen über das Leben der Nachfahren der Naziverbrecher berichtet wird, begibt sich Bettina in die Schorfheide, wo sich früher das pompöse Anwesen „Carinhall“ ihres Onkels befand. In dieser Zeit beginnt ihre intensive und schmerzhafte Auseinandersetzung mit der Familiengeschichte. Die mit ihrem Verwandten Michael Christian Göring ausgetauschten Dokumente und ein Familientreffen bilden die Grundlage für das Buch.

Neue Nachrichten aus Poona: Wegen seiner liberalen Vorstellungen zum Thema Sexualität gerät der Bhagwan in Konflikt mit reaktionären politischen Kräften in Indien und sieht sich gezwungen, im Jahre 1982 den Ashram zu räumen. Ein großer Neuanfang soll in den USA gemacht werden. Gleichzeitig erhalten mehrere seiner Anhänger, darunter auch Bettina, den Auftrag, ein Sannyassin-Zentrum zu eröffnen. Wie sie in ihrem Buch schreibt, erlebt sie dort den Sommer ihres Lebens. Beim Aufbau des Zentrums hilft sie jeden Tag ein paar Stunden mit, den Rest des Tages begibt sie sich auf Stadterkundung und macht Shoppingtouren – mit dem Erbe, das sie nach dem Tod des Vaters erhalten hat, der nach manchen geschäftlichen Mißerfolgen mit einem Münzhandel ein kleines Vermögen gemacht hat. Trotz der angespannten wirtschaftlichen Situation Großbritanniens empfindet sie dort bei vielen Menschen eine enspannte Stimmung, Leichtigkeit und den typisch britischen Humor – ganz anders, als sie es in Deutschland empfindet.

In den USA hat die Gemeinschaft rund um den Bhagwan inzwischen ein großes Grundstück im Bundesstaat Oregon erworben. Ihm zur Seite steht als Sprecherin und „rechte Hand“ Ma Anand Sheela, die immer mehr die Fäden in die Hand nimmt. Während in Oregon eine Kommune mit landwirtschaftlicher Ausrichtung entsteht, soll in London eine Art Kinderheim errichtet werden.

Aus der Überzeugung heraus, dass Kleinfamilien zu spießig seien und dass die Eltern erst das Kind in sich entdecken müssten, bevor sie ihrer Rolle als Eltern gerecht werden könnten, reifte die Idee, dass Kinder ihre Eltern während dieses Entwicklungsprozesses nur störten und daher aus der Familie zu trennen seien. Mit im Aufbauteam des Kinderheimes in London: Bettina. Als Belohnung für ihr Engagement erhält sie eine Einladung zu einem großen Fest in die neu errichtete Siedlung Rajneeshpuram in Oregon, wo bis zu 3000 Menschen wohnen. Doch dieses Fest wird für Bettina zum Fiasko: Sie erkrankt schwer und bricht ein weiteres Mal zusammen.

Später bekommt sie mit, dass die durch den Bhagwan geweckten Vorstellungen von einer besseren Welt nur eine Illusion waren. In Oregon hatten sie die Dinge gewandelt. Die Angst vor Aids führte zu einer strengeren Sexualmoral, statt Meditation, Muße und freier Liebe stand Arbeit bis zum Umfallen auf dem Programm, Gerüchte von versuchtem Mord und vergifteten Lebensmitteln machten die Runde, und der Bhagwan, der sich ein Schweigegelübde auferlegte, ließ sich nur gelegentlich bei Ausfahrten mit einem Rolls Royce sehen.

Doch das richtige Drama folgt noch. Mit einigen Tricks war es Sheela, gelungen, die Mehrheit im Rat des Ortes Antelope in der Nähe des Bhagwan-Zentrums zu erobern. Es kommt zum Konflikt mit den Anwohnern, im Bhagwan-Zentrum wird ein bewaffneter Sicherheitsdienst aufgebaut. Als Sheela merkt, dass sie das Rad überdreht hat, ergreift sie die Flucht. Gegenseitige Anschuldigungen zwischen ihr und dem Guru besiegeln dann das Ende der Gemeinschaft in Oregon. Sheela und der Bhagwan landen wegen verschiedener Straftaten vor Gericht, kommen aber glimpflich davon. Er zieht nach Poona zurück und stirbt dort 1990, sie zieht in die Schweiz, wo sie zwei Wohheime für Betagte und Behinderte leitet.

Und Bettina?: Auch von dem letzten körperlichen und psychischen Zusammenbruch erholt sich Bettina, zieht nach Laguna Beach zu ihrem Bruder, wo sie zunächst als Masseurin arbeitet. Dort lernt sie auch ihren späteren Mann Ade kennen, mit dem sie in Santa Fe ein Haus baut. Ein Studium der Orientalischen Medizin folgt. Beide leben und arbeiten in Thailand, wo sie sich eine neue Existenz aufgebaut haben.

Fazit: Bettina Göring und ihrer Co-Autorin Melissa Müller ist ein äußerst spannendes und berührendes Buch gelungen, das zum einen deutsche Geschichte, zum anderen die fatale Familiengeschichte der Görings und die persönlichen Nachwirkungen bei einem Familienmitglied, Bettina Göring, beleuchtet, die über Jahrzehnte mit ihrem Schicksal zu ringen hat wie viele andere ihrer Generation, bis sie endlich bei sich angekommen ist.

Und ihre Auseinandersetzung mit der Nazi-Vergangenheit ihrer Familie bestätigt angesichts des Erstarkens rechter politischer Kräfte in Deutschland die Aktualität des Buches. Die von ihrem Onkel Hermann begangenen Verbrechen machen deutlich, was sich hinter jetzt wieder beschworenen Phrasen von Vaterland, Moral und Tugend zumeist verbirgt, oder offen als Ausgrenzungs- und Vertreibungsphantasie ausgesprochen wird: ein Faschismus 2.0.

Sabine Jacob: Rabenauge

Vom Wesen kluger und rachsüchtiger Vögel

Einst, um eine Mittnacht graulich, da ich trübe sann und traulich
müde über manchem alten Folio lang vergess’ner Lehr’ –
da der Schlaf schon kam gekrochen, scholl auf einmal leis ein Pochen,
gleichwie wenn ein Fingerknochen pochte, von der Türe her.
„’s ist Besuch wohl“, murrt’ ich, „was da pocht so knöchern zu mir her – das allein – nichts weiter mehr.“ – so lauten die ersten Zeilen aus einem der berühmtesten Gedichte der Weltliteratur: „Der Rabe“ von Edgar Allan Poe. Der amerikanische Autor (*1809 +1849) prägte wie kaum ein anderer die Genres der Kriminal-, Horror- und Schauerliteratur. Sein Gedicht, das von dem mysteriösen, mitternächtlichen Besuch eines Raben bei einem Verzweifelten erzählt, dessen Geliebte verstorben ist, war Inspirations- und Zitierquelle für viele Literaten, fand aber auch Einklang in Film und Musik. Eines der berühmtesten Beispiele: „The raven“ von Alan Parsons. Aber auch bekannte Filmemacher wie Roger Corman, Tim Burton oder die Coen-Brüder bedienten sich des Motivs des Raben. Nicht zu vergessen natürlich Alfred Hitchcock mit seinem Spielfilm „Die Vögel“ nach einer Erzählung von Daphne de Maurier.

Dieses Motivs hat sich gleichfalls die in Emlichheim lebende Autorin Sabine Jacob in ihrem Roman „Rabenauge“ angenommen. Sabine Jacob, die sich im Bereich Literatur mit dem Projekt „Literaturwegen“, Kurzgeschichten, Veröffentlichungen in mehreren Anthologien und der Online-Plattform „Geschichtenschreiber“ einen Namen gemacht hat, erzählt in ihrem ersten längeren, unterhaltsam und spannend geschriebenen Werk eine Schauergeschichte, in der nicht nur ein Rabe, sondern gleich eine ungezählte Schar von Raben ihr durchaus blutiges Unwesen treiben.

Alles beginnt damit, dass der gescheiterte Glücksspieler Jeffrey, der von seinem früheren Reichtum alles verloren hat, bei einem Telefongespräch mit seinem Cousin und früheren besten Freund Nolan mitbekommt, dass dieser aus zunächst nicht zu ergründenden Umständen in Schwierigkeiten geraten ist.

Umgehend macht er sich auf den Weg zum im Südwesten Englands, genauer gesagt in Cornwall gelegenen Herrenhaus „Trinale“, in dem Nolan ein zurückgezogenes Leben führt. Was dort geschehen ist, wird nur allmählich deutlich. Was Jeffrey hingegen sofort auffällt, ist der heruntergekommene Eindruck, den das ganze Anwesen schon von außen hinterlässt. Das ist so gar nicht Nolans Art, der normalerweise viel Wert auf gepflegte Grünanlagen legt und auch sonst auf Ordnung achtet. Doch der hat andere Probleme, wie Jeffrey bald feststellen wird, als er im ebenfalls heruntergekommen wirkenden Herrenhaus auf ihn trifft, Die Geschichte, die dieser ihm dann erzählt, lässt dem Leser das Blut in den Adern gefrieren.

Wie bei Edgar Allan Poe spielen dabei eine verstorbene Frau und ein äußerst kluger Rabe die zentrale Rolle. Bei der verstorbenen Frau handelt es sich um Zelma, die schwer depressive Lebensgefährtin von Nolan, die vor ihrem Selbstmord eine innige Bindung zu einem Kolkraben hatte, zu dem sie so etwas wie eine Seelenverwandtschaft empfand. Nichts schien zwischen diese beiden zu passen, auch nicht Nolan, der zunächst wie ein Ausgestoßener dem äußerst bizarren Geschehen nur als passiver Zuschauer beiwohnen konnte. Doch diese Rolle vermochte er nicht zu akzeptieren und sann auf Rache. Mit ungeahnten Folgen, die an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden sollen.

Kurzum: Sabine D. Jacob ist mit dem im Verlag Der Schatten erschienenen „Rabenauge“ ein Roman gelungen, der den Leser bis zum Schluss fesselt. Immer will man wissen, wie es weitergeht. Auch unerwartete Handlungsstränge, die sich gut in die Geschichte einfügen, tragen zur atemlosen Spannung frei. Kritisch anzumerken ist die sehr mangelhafte Gestaltung des Buches. Das betrifft sowohl das Cover wie die Rückseite, die Auflistung der Kapitel ebenso wie die Wahl der Schriftart. Völlig überflüssig ist die Abbildung der Vögel auf den Textseiten. Wünschenswert wäre auch ein aufmerksameres Korrektorat und Lektorat gewesen, um manch klischeehafter Beschreibung handelnder Figuren ebenso entgegenzuwirken wie der Verwendung missglückter Metaphern. Trotzdem bleibt „Rabenauge“ gerade für Freunde des Genres eine absolute Leseempfehlung.

Ralf Langroth: Das Mädchen und der General

Der bis heute nicht geklärte Mord an der Frankfurter Prostituierten Rosemarie Nitribitt erschütterte in den 1950-er Jahren die Bundesrepublik und ist Thema eines neuen Romans.

Ende Oktober 1957 an der Stiftstraße am Eschenheimer Turm in Frankfurt/Main: In einer luxuriösen Wohnung wird die 24-jährige Rosemarie Nitribitt tot aufgefunden. Kein gewöhnlicher Mordfall, wie sich schnell herausstellen sollte. Bei dem Opfer handelte es sich um eine stadtbekannte Edelprostituierte, die in den besten Kreisen verkehrte und deren Fall für einen bundesweiten Skandal sorgte.

Kontakte in hohe Kreise

Ermittlungspannen der Frankfurter Kriminalpolizei – unter anderem die versäumte Messung der Körpertemperatur der Leiche oder der Umgebungstemperatur in der Wohnung, die zur exakten Bestimmung der Todeszeit unbedingt notwendig gewesen wäre – , weitere Fehler und verschwundene Akten nährten schnell den Verdacht, dass von staatlicher Seite prominente Freier und Verdächtige aus Politik und Wirtschaft geschützt werden sollten.

Zumindest die Kontakte zu Freiern aus der Wirtschaft wie Ernst Wilhelm Sachs, Gunter Sachs, Harald Quandt und Harald von Bohlen und Halbach (gehörte zur Familie Krupp) ließen sich nachweisen, brachten aber keine Klärung des Falles. Einem Hauptverdächtigen, einem engen Bekannten Nitribitts, konnte trotz einiger Indizien die Tat nicht nachgewiesen werden. Der Mörder ist bis heute nicht ermittelt worden.

Die Faszination eines ungeklärten Mordfalles, bei dem eine Prostituierte, Freier aus den sogenannten besseren Kreisen und erhebliche Ermittlungsfehler vonseiten der Polizei eine große Rolle spielten, hält sich seit der damaligen Zeit bis heute.

Kaum ein Jahr nach dem Tod Rosemarie Nitribitts dauerte es, bis der Autor und Journalist Erich Kuby, der unter anderem für den Spiegel und den Stern schrieb, den Roman „Rosemarie – Des deutschen Wunders liebstes Kind veröffentlichte; und im gleichen Jahr erschien Rolf Thieles Spielfilm „Das Mädchen Rosemarie“ auf der Leinwand. Es folgten weitere Spiel- und Dokumentarfilme, Bühnenstücke, Sachbücher und sogar ein beschwingtes Musical.

*Jörg Kastner/Ralf Langroth (Foto: © 2022 Wolfgang Weßling)*

Fast pünktlich zum 90. Geburtstag von Rosemarie Nitribitt erschien im Rowohlt Verlag der neue Roman von Ralf Langroth. Mit „Das Mädchen und der General“ setzt der Autor nach „Die Akte Adenauer“ und „Ein Präsident verschwindet“ seine Reihe mit historischen Thrillern rund umd die Nachkriegsgeschichte der Bundesrepublik Deutschland fort.

Philipp Gerber ermittelt

Im Mittelpunkt der wiederum äußerst spannend geschilderten und mit detailgetreue Zeitkolorit versehenen Handlung steht einmal mehr der BKA-Hauptkommissar Philipp Gerber.

Wie es der Zufall will, hat er gleich einen persönlichen Bezug zu dem Mordfall Nitribitt. Einer ihrer Kunden und möglicher Tatverdächtiger war der hochrangige US-General Hiram Anderson, ein früherer Chef Philipp Gerbers, als der noch in Diensten des US-amerikanischen Geheimdienstes CIC (Counter Intelligence Corps) war. Anderson war aber nicht nur Chef, sondern auch Mentor von Philipp Gerber, und fast dessen Schwiegervater.

Ein schwieriger Fall also für den BKA-Kommissar, der sowohl von seiner ehemaligen Verlobten June, Tochter des Generals, als auch von Bundeskanzler Adenauer um Hilfe in dem Fall Nitribitt gebeten wird. Zum einen aus persönlichen Gründen, zum anderen aus politischen, denn Anderson vermisst seit seinem letzten Besuch bei Nitribitt wichtige Geheimdokumente.

Ralf Langroth, Das Mädchen und der General, Rowohlt Verlag, ISBN 978-3-499-01066-8

Kunstbetrachtungen, Teil 1: Ist das Kunst oder kann das weg?

Egal ob Fettecken von Beuys im Museum, „Entenklos“ auf der Vechte oder ein Urinal, das als „readymade“ zur Kunst erklärt wurde – was Kunst ist, oder nicht, ist nicht leicht zu klären.

„Kunst ist schön, macht aber auch viel Arbeit“, ist ein bekanntes Zitat des Münchener Komikers Karl Valentin, dass trotz des durchklingenden Humors deutlich zum Ausdruck bringt, was für Valentin mit Kunst unmittelbar verbunden ist: „Schönheit und erhebliche Anstrengung“. Ein weiteres bekanntes Zitat, das in unterschiedlichen Variationen zuerst vom deutschen Philosophen Herder in seiner Schrift „Kalligone“ nachzulesen ,war, lautet in seiner eher humoristischen Variante: „Kunst kommt von Können, sonst würde es ja Wunst heißen“. Es fordert die Beherrschung eines wie auch immer gearteten Könnens hin.

Kunst kommt von Können

Und das hat auch seine Gründe. Die Herkunft des Wortes Kunst von können ist etymologisch korrekt. Das zugrundliegende „kunnan“ bedeutete zudem kennen, wissen. Ursprünglich etwa Kunstfertigkeit, Fähigkeit, Geschicklichkeit bezeichnend, traten im 18. Jahrhundert die heute verbreiteten Bedeutungen „künstlerische Tätigkeit“ und Gegensatz zur Natur hinzu.

Gemeint in Verbindung mit der Bildenden Kunst, um die es in der Serie „Kunstbetrachtungen“ geht, ist die Fähigkeit, ein Bild so malen oder eine Skulptur so formen zu können, dass das Motiv oder ein Gedanke, der ausgedrückt werden soll, erkennbar sind.

In eine ganz andere Ecke jenseits der formalen und inhaltlichen Vorstellungen und Vorgaben vonseiten des Publikums, der Kritiker und großen Teilen der Bevölkerung haben sich viele Künstler seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bewegt. Die Bandbreite der eingeschlagenen Richtungen reicht vom Impressionismus und Expressionismus über den Fauvismus, Dadaisms, Kubismus und Surrealismus bis hin zur absoluten Abstraktion und zur Ablehnung der Malerei als künstlerischem Ausdrucksmittel. Auf alle Fälle immer weiter weg vom klassischen Realismus und der damit verbundenen figürlichen Darstellung.

Die Aufregung über diese Entwicklungslinien der Kunst war schon im 19. Jahrhundert groß und ist sie bis heute geblieben. So befand der Kunstkritiker Louis Leroy 1874 anlässlich einer Ausstellung von mehreren Künstlern im Atelier des Pariser Fotografen Nadar, dass ein einfaches Tapetenmuster künstlerisch anspruchsvoller sei als ein Bild von Claude Monet, der heute zu den bedeutendsten Vertretern des Impressionismus gehört und dessen Werke zu mehrstelligen Millionensummen verkauft werden.

Nicht nur eine Arbeit der Ausstellung wirkte auf den Kunstkritiker unvollendet sowie skizzenhaft, sondern viele weitere mehr. Diese Meinung teilten übrigens auch zahlreiche Besucher der Ausstellung. Die geäußerte Kritik war vernichtend. Die Folgen waren sinkende Besucherzahlen, wodurch die Kosten der Ausstellung, die die Künstler selbst trugen, nicht gedeckt waren. Trotzdem ließen sie sich nicht von der von ihnen eingeschlagenen Richtung abhalten. Der spätere Erfolg sollte ihnen recht geben.

„Entartete“ Kunst

Den völligen Höhepunkt der Ablehnung erlebten die Künstler der Moderne in der Zeit des Nationalsozialismus.Ihre Kunst wurde als „entartet“ gebrandmarkt, was sich mit den Begriffen „aus der Art geschlagen“ oder „andersartig“ auf den Punkt bringen lässt. Es wurde von den Nazis und ihrer Geistesverwandten der Vorwurf erhoben, dass die moderne Kunst von Pessimismus und Dekadenz geprägt sei und daher nicht dem angeblich „deutschen Geist“ von Kraft, Stärke, Wille und Macht, wie er von den Nazis vor allem mit ihrem Körperkult und ihrer Verächtlichmachung des Geistigen propagiert wurde, entspreche. Antisemitismus und Antibolschewismus spielten auch eine Rolle. Die Folgen waren dramatisch. Die Künstler wurden verfolgt, ins Exil getrieben oder ermordet, ihre Kunst zu einem nicht geringen Teil zerstört. Besonders betroffen waren jüdische Künstler wie Felix Nussbaum oder Charlotte Salomon, die im Konzentrationslager starben.