In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Ein Tag auf dem Damplatz im Jahr 1668 – Stadtansichten des siebzehnten Jahrhunderts im Amsterdamer Stadtarchiv (Von Erik Spaans)
Das Amsterdamer Stadtarchiv, das sich im monumentalen De Bazel-Gebäude befindet, bringt einen Scoop heraus. Zum ersten Mal wurden berühmte Amsterdamer Stadtlandschaften aus dem siebzehnten Jahrhundert in einer Ausstellung zusammengeführt: ‚Masterpiece Amsterdam – Wie wurde die Stadt im 17. Jahrhundert dargestellt?‘ Eine Auswahl an Gemälden, Zeichnungen und Drucken, die ihresgleichen sucht. Kunsthistoriker und Journalist Erik Spaans zoomt auf ein besonderes Werk: eine Ansicht des Damms von Jan van Kessel aus dem Jahr 1668.
Die Kuratoren der Ausstellung haben einen ‚Doppeltreffer‘ erzielt. Werke von großer topografischer oder historischer Bedeutung werden von Kunst durchsetzt, die den Begriff ‚Meisterwerk‘ im Titel vollständig rechtfertigen. Neben großen Namen wie Jacob van Ruisdael, Gerrit Berckheyde, Rembrandt, Reinier Nooms, Claes Jansz. Visscher, Hendrick Vroom und Jan van der Heyden zeigen ebenfalls überraschende Werke weniger bekannter Künstler. Jan van Kessel (1641–80), zum Beispiel, ein Amsterdamer Künstler, der in seiner Motivwahl von zwei Flamen mit genau demselben Namen zu unterscheiden ist. Er malte keine Stillleben – wie seine Namensvetter – sondern Landschaften und Stadtansichten. Das unangefochtene Meisterwerk aus seiner Hand ist „Der Damm im Westen“ (1668), das viele Jahre im Büro des Direktors der De Nederlandsche Bank hing, nun aber als Ausnahme ausgeliehen wurde.
Das Rathaus im Sonnenlicht
Vor einem bewölkten Himmel, in dem Blau, Weiß und Dunkelgrau um Vorrang konkurrieren, taucht das Rathaus (heute der Königspalast) in üppiges Sonnenlicht. Die Sandsteinfassade, die heute aufgrund von Staub und Abgasen eher grau wirkt, war 1668 – 13 Jahre nach der Inbetriebnahme des Gebäudes – noch butterfarben. Vor dem Rathaus sehen wir die Waag, das Ziel von Kaufleuten und ‚Schleppern‘, die mit ihren von Pferden gezogenen Schlitten und Karren oder mit Schubkarren hierher gekommen sind. Hinter jeder der sieben Türen des Gebäudes befindet sich eine Waage, auf der – in Fässern und Ballen verpackt – so unterschiedliche Waren wie Käse, Hopfen, Wolle, Flachs, Felle, Talkum, Stockfisch oder Kupfer gewogen werden.
Auf der linken Seite des Damms ist auch große Aktivität zu beobachten, wo Ladenbesitzer die Fensterläden geöffnet haben, um ihre Waren auszustellen. Frauen tragen Eimer mit, um Gemüse oder Fisch zu kaufen. Schließlich befindet sich hier der Fischmarkt. Zwischen langen Reihen überdachter Stände huschen gestutzte Störche herum und sammeln Fischreste von der Straße. Die Verkäuferinnen sind hauptsächlich Frauen – umgangssprachlich auch ‚Fischfrauen‘ genannt.
Fischwirtschaft auf dem Damm
Van Kessel war sicherlich nicht der erste oder einzige, der den Damm bemalte. Im siebzehnten Jahrhundert gab es eine große Nachfrage nach Szenen, die das neue Rathaus (‚das achte Weltwunder‘) darstellten. Gerrit Berckheyde malte sogar Dutzende Variationen davon. Das Besondere an Van Kessels Gemälde ist, dass er einen anderen Blickwinkel wählt – weiter hinten – und so auch die Aktivität auf dem Wasser darstellt. Damals reichte der Damrak ungefähr zu dem Ort, an dem sich heute das Nationaldenkmal befindet. Die Gezeiten setzten sich hier noch durch – bei Flut war das Wasser vierzig Zentimeter höher als bei Ebbe.
Am Kai sehen wir eine Winde – praktisch zum Heben schwerer Lasten. Ein Handeltreibender – die Verbindung zwischen Fischer und Markt – unterhält sich mit einem angesehenen Mann in Schwarz. Andere Straßenhändler segeln hin und her, um Fische zum Markt zu bringen. Ein breites Schiff wird geleert. Ein mit Fischfässern beladener Ponton wird vorsichtig zum Kai manövriert. Und im Vordergrund sehen wir eine Frau, die mit ihrem Hund in einer Schaluppe sitzt und darauf wartet, dass ein Platz frei wird. An der Seite hängen zwei Fischbeine: große runde Körbe, die es ermöglichen, den Fisch frisch zu liefern.
Nähere Informationen: Amsterdamer Stadtarchiv, Vijzelstraat 32, Amsterdam, Telefon: +31 202511511, E-Mail: info@stadsarchief.amsterdam.nl, Internet: www.amsterdam.nl/stadsarchief
Vom jugendlichen Schlafzimmer bis zu hölzernen Designerkleidung (Von Edo Dijksterhuis)
Das Museum Arnhem gibt alles, im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne. Für ‚The World Magnified‘ wurden komplexe Installationen und andere umfangreiche Kunstwerke aus dem Lager geholt. Die Größe des Ausstellungs- und des Lagerbereiches ist fast gleich, und aufgrund der Qualität der Werke aus beiden Bereichen und ihrer Art der Darstellung ist der Tausch der Räumlichkeiten überhaupt kein Problem.
Fast jedes Museum hat sie. Große Installationen, oft mit vielen separaten Teilen, die nicht über Nacht gebaut und abgebaut werden können. Manchmal befinden sie sich in der Dauerausstellung, wo sie zu öffentlichen Favoriten werden können – The Beanery von Edward Kienholz im Stedelijk Museum Amsterdam ist das ultimative Beispiel. Aber meistens landen sie im Depot, verpackt und beschriftet, wo sie so lange liegen, dass sie vergessen werden.
Das Museum Arnhem hat ebenfalls Kunstwerke in dieser Kategorie. Doch die Kuratoren hier haben beschlossen, nicht auf einen passenden Anlass – eine lang erwartete Retrospektive oder eine passende thematische Ausstellung – zu warten, um sie hervorzubringen. Für ‚Die Welt vergrößert‘ sind drei Räume mit Kunst der höchsten Kategorie gefüllt. Und das funktioniert sehr gut.
Glaskugeln im Bett
Allein die Installation des Jugendzimmers von Levi van Veluw (1985) muss viele Arbeitsstunden gekostet haben. Das braune Bett, der braune Nachttisch und die braunen Wände sind mit Hunderten von Kugeln bedeckt, ebenfalls braun. Auf der einen Seite des Raumes bilden sie ein regelmäßiges, geordnetes Raster, auf der anderen Seite ist das Bild viel unruhiger, um nicht zu sagen chaotisch. Diese Kugeln werden nacheinander in genau vorgegebenen Abständen zueinander angebracht, um effektiv darzustellen, wie sich die Welt des Schläfers zwischen zwei Extremen bewegt.
Gegenüber von Van Veluws Raum befindet sich die Installation von Hale Tenger (1960), mit identischen Puppen, die zusammen eine einheitliche Masse bilden, sich aber winden und wenden, um der konformistischen Zwangsjacke zu entkommen. Zwischen diesen beiden Werken befinden sich die Kopfbedeckungen in Form ikonischer Gebäude, die Meschac Gaba (1961) aus künstlichem Haar flechten ließ, und es hängt ein großes Gruppenporträt von Raafat Ballan (1990).
Diese Liste macht deutlich, wie vielfältig ‚The World Magnified‘ ist und wie locker der Begriff ‚Installationskunst‘ verwendet wird. Ebenso locker wurde auch der erste Raum mit dem Thema ‚Zuhause‘ versehen. Bei Van Veluw ist das immer noch ein sofort passendes Etikett: Er rekonstruierte sein Kindheitszimmer. Doch Tengers Werk handelt von türkischer Politik, Ballan ist inspiriert vom libanesischen Künstler und Philosophen Kahlil Gibran, und Gaba hat die Globalisierung als Thema. Die Art und Weise, wie die Werke kombiniert werden, die Gesamtkomposition, ist jedoch so, dass es sich nicht so anfühlt, als würden Dinge von ihrem Haar hereingezogen werden.
Ansammlung von Einzelgängern
Im zweiten Raum sind die Kombinationen noch extremer. Hier hängt die ruhige Videoinstallation von Erwin Olaf (1959–2023) neben einem Regal mit Designerkleidung von Abdulrazaq Awofeso (1978), aus Holz gesägt, und zwei Glasbrüsten von Maria Roosen (1957) in einem Bett. Der dritte Raum wird durch ein untypisches Werk des Ateliers Van Lieshout eingeleitet: ‚Danke Schön‘ in vergrößerten, anmutigen Schriftzeichen. Im Inneren sieht man Carel Vissers (1928–2015), eine Überquerung eines Segelboots und eines Lastwagens aus dem Jahr 1983, einen begehbaren Kleiderschrank voller Stoffe und Garne von Fransje Killaars (1959) und eine Installation, in der der niederländisch-kamerunische Sondi (1994) Keramikschuhe und einen riesigen Maggi-Block mit einer Videoinstallation über das Leben in der Diaspora kombiniert.
Der Ausstellungstitel deutet auf eine Lupe hin, die von den Künstlern auf die Welt gelegt wird, um bestimmte Details sichtbarer zu machen. Aber man kann diese Werke genauso gut als Welten in Miniatur sehen. Welten, die für sich allein stehen und nicht unbedingt die Einbettung eines Werks benötigen, um ihre Geschichte zu erzählen.
Die lockeren Beziehungen, die sie zueinander eingehen, werden durch das Ausstellungsdesign zu einem formalen Ganzen geformt. An den farbigen Wänden hängen Fragen und kurze Ankündigungen in großen Buchstaben, die das Thema des Raumes unterstützen. Der Parcours mit strategisch platzierten Wänden und Gängen mit Vorhängen verstärkt das Gefühl, dass man sich physisch mit räumlicher Kunst identifiziert. Und die kristallklaren Textschilder liefern gerade genug Informationen, um ein wenig mehr aus der Arbeit herauszuholen, ohne sofort überlastet zu werden. Zusammen mit der Qualität der einzelnen Werke spielt es eigentlich keine Rolle, dass man eine Sammlung von Einzelgängern betrachtet. Mit jedem Werk öffnet sich eine neue Welt.
Nähere Informationen: Museum Arnheim, Utrechtseweg 87, Arnheim, Telefon: +31 263031400, E-Mail: info@museumarnhem.nl, Internet: http://www.museumarnhem.nl
Würdigung für die niederländische Wolle im Zuiderzee-Museum
Große Haufen überquellender Wollsäcke füllen den Raum, als stünde man in einem Lagerhaus mit unverkauftem Lager. Auf einem Plakat kann man sehen, warum: Jedes Jahr werden mehr als eine Million Kilo holländische Wolle weggeworfen. Wolle war einst ein wichtiger Rohstoff für die niederländische Textilindustrie, verlor jedoch durch den Aufstieg synthetischer Materialien an Wert. Doch die Botschaft der Ausstellung ‚Der Wert der Wolle‘ ist keineswegs pessimistisch. Das Zuiderzee-Museum nutzt überraschende Möglichkeiten und Initiativen, um zu zeigen, dass es noch immer ein Ziel für niederländische Wolle gibt.
Ein roter Mantel des Modedesigners Alexander van Slobbe (1959) zieht sofort Aufmerksamkeit auf sich. Der Mantel basiert auf traditioneller Tracht und besteht aus einer Kombination aus niederländischer Wolle und alten Bauerntaschentüchern. Und wenn man nach dem Aufzug den perfekt fertigen Wollpullover der Designerin Joline Jolink (1981) erreicht, verspürt man den Drang, ihn vom Hanger zu ziehen und anzuziehen. Die Wolle ist holländisch, genau wie die Farbstoffe. Der Pullover ist also nicht nur attraktiv, sondern auch aus regionaler Herkunft. Sogar die Bänke sind mit Wollteppichen bedeckt. Anderswo sind Swatches bereitgestellt, zu spüren, wie anders Wolle sein kann. So findet jeder heraus, wo seine eigene Juckreizgrenze liegt. Aber vor allem wird man daran gewöhnt, Wolle zu tragen.
Nähere Informationen: Zuiderzee-Museum, Wierdijk 12-22, Enkhuizen, Telefon: +31 22835111, E-Mail: info@zuiderzeemuseum, Internet: www.zuiderzeemuseum.nl
Die Nachtwache lebt/The Night Watch Lives
Was passiert bei der Veranstaltung „The Night Watch Lives“? Gemeinsam stellen das Museum ARTIS und das Rijksmuseum Amsterdam das unsichtbare Leben in Die Nachtwache dar. Seit dem 11. November ist die Installation „The Night Watch Lives“ im ARTIS-Micropia zu sehen. Diese Installation um eine lebensgroße Reproduktion von Rembrandts Nachtwache zeigt, welche Mikroorganismen im Gemälde leben.
Das verborgene Leben enthüllt
Eline van Bloois, Mikrobiologin bei ARTIS-Micropia: „Mikroben sind überall um uns herum, aber wir sehen sie normalerweise nicht. Die Tatsache, dass wir jetzt das Mikrobiom der Nachtwache sichtbar machen können, ist etwas ganz Besonderes. Der Kontrast zwischen dem kleinsten Leben der Erde und diesem riesigen Kunstwerk spricht bereits die Vorstellungskraft enorm an. Es zeigt auf überraschende Weise, dass selbst ein so sorgfältig bewahrtes Meisterwerk wie Die Nachtwache ständig mit einer Wohnumgebung in Kontakt steht.“
Das größte Restaurierungsprojekt an Rembrandts Meisterwerk
Katrien Keune, Leiterin des Bereiches Wissenschaft im Rijksmuseum: Die Operation „Night Watch“ ist das größte Forschungs- und Restaurierungsprojekt von Rembrandts Meisterwerk aller Zeiten. Dank Forschung auf makro- und mikroebene hat das Rijksmuseum viel mehr darüber erfahren, wie Rembrandt Die Nachtwache gemalt hat und wie der Zustand des Gemäldes ist. Dank des einzigartigen Wissens von ARTIS-Micropia werden wir bald auch wissen, welche Mikroorganismen auf „The Night Watch“ leben.“
Nähere Informationen: Museum ARTIS-Micropia, Plantage Kerklaan 38-40, Amsterdam, Telefon: +31 205233670, E-Mail: info@micropia.nl, Internet: www.micropia.nl/nl
Protokolle des Werdens/Protocols of Becoming
Seit dem 11. September präsentiert das Rijksmuseum Boerhaave das Kunstwerk ‚Protokolle des Werdens‘ der international renommierten Künstlerin Sonja Bäumel. Sonja hat dieses Kunstwerk speziell für das Museum entwickelt. Sie untersucht damit, wie Stammzellforschung lebende Zellen mithilfe von Wissenschaft und Technologie verändern und kontrollieren kann.
Warum ist Stammzellforschung so wichtig? Und was bedeutet das für uns, jetzt und in der Zukunft? Für dieses Kunstwerk taucht Bäumel in die Welt der Stammzellforschung ein. Sie arbeitete mit Stammzellforschern zusammen, besuchte Labore am Leiden University Medical Center (LUMC), untersuchte die Sammlungen im Depot des Rijksmuseum Boerhaave und sprach mit Patienten und Ethikern. Sonjas Arbeit zeigt, wie Wissenschaft, menschlicher Körper und Vorstellungskraft miteinander verbunden sind. Gleichzeitig macht sie komplexe biomedizinische Themen für ein breites Publikum verständlich und greifbar.
Was sind Stammzellen?
Stammzellen sind spezielle Zellen, die sich erneuern und sich zu verschiedenen Arten spezialisierter Zellen im Körper entwickeln können, wie Haut-, Muskel- oder Nervenzellen. Sie spielen eine wichtige Rolle beim Wachstum, der Reparatur und Pflege von Geweben. Wissenschaftler untersuchen, wie Stammzellen zu neuen Behandlungen für Krankheiten und Körperschäden beitragen können. Gleichzeitig werfen diese Entwicklungen wichtige Fragen zur Zukunft der Medizin, zu den Grenzen des menschlichen Körpers und zu den Möglichkeiten, das Leben zu beeinflussen und zu verbessern, aufzuwerfen.
Über die Künstlerin
Sonja Bäumel ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Pädagogin mit Sitz in Wien und Amsterdam. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und dem menschlichen Körper. Sie erforscht die Beziehung zwischen Körper und Umwelt und konzentriert sich dabei auf oft unsichtbare Lebensformen wie Mikroorganismen. Bäumel arbeitet international mit Forschern aus biomedizinischen und mikrobiologischen Disziplinen zusammen und hat unter anderem im Centre Pompidou (Paris), Ars Electronica Center (Linz) und Anthology Film Archives (New York) ausgestellt. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Forscherin und Dozentin tätig, unter anderem an der Hochschule für Angewandte Kunst Wien und als Gastdozentin an der Gerrit Rietveld Akademie.
Über das Projekt
Das Kunstwerk „Protocols of Becoming“ ist Teil des internationalen Forschungs- und öffentlichen Projekts Hope Springs Eternal. Im Rahmen dieser Partnerschaft entwickeln Museen weltweit Ausstellungen zur Stammzellforschung im Dialog zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren. Zu den Partnern gehören das Medical Museion (Kopenhagen), die Science Gallery Melbourne und das Museum of Science Boston. Die Ausstellungen sind in diesem Jahr zu sehen.
Die Ausstellung wird vom Rijksmuseum Boerhaave kuratiert und in Zusammenarbeit mit Sonja Bäumel und Forschern des Novo Nordisk Foundation Center for Stem Cell Medicine (reNEW) am Leiden University Medical Center (LUMC) geschaffen. „reNEW“ ist ein internationales Konsortium mit Sitz an der Universität Kopenhagen in Dänemark, dem Melbourne Children’s Research Institute in Australien und dem Leiden University Medical Center in den Niederlanden.
Diese Ausstellung ist Teil eines internationalen Projekts mit dem Titel „Hope Springs Eternal“, das in die Sozialforschungsgruppe von „reNEW“ (PREPARE) eingebettet ist und lokal kuratierte Ausstellungen in der Science Gallery Melbourne und im Medical Museion in Kopenhagen begleitet.
Nähere Informationen: Rijksmuseum Boerhave, Lange St. Agnietenstraat 10, Leiden, Telefon: +31 717519999, E-Mail: reservering@rijksmuseumboerhave.nl, Internet: www.rijksmuseumboerhave.nl
Pareidolia Paradise – Traumbilder von Daniel Douglas
Diese Ausstellung zeigt die Werke des zeitgenössischen Künstlers Daniël Douglas (1984). Mit großer Vorliebe für die alten Meister malt er paradiesische Stillleben. Aber nichts ist, wie es scheint… Die eleganten Stillleben entpuppen sich als voller magischer Kreaturen, verrückter Witze und Gesichter. Du beschäftigst dich mit Pareidolie, der Tendenz deines Gehirns, erkennbare Muster in zufälligen Objekten zu erkennen. Douglas nutzt bewusst die große Kraft dieses Phänomens. Mit der Pareidolia lädt er die Betrachter ein, ihre eigene Kreativität zu aktivieren. Vertraute visuelle Sprache wird in eine neue Dimension verdreht, in der Alt und Neu ineinander fließen. „Regt eure Fantasie an und tretet ein ins Pareidolia-Paradies.“
Nähere Informationen: Museum Slager, Choorstraat 8, ´s-Hertogenbosch, Telefon: +31 736133216, E-Mail: info@museumslager.nl, Internet: http://www.museumslager.nl
