In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
In der Werkstatt – Niederländisches Museum für Lithographie – Von Tara Sickle
Keine Kunst ohne Handwerk. Diesen Herbst wird Tara Sikkel für Museummagazine einen Blick auf die Orte werfen, an denen traditionelle Techniken noch täglich praktiziert und entwickelt werden. In dieser ersten Folge: das Niederländische Museum für Lithographie in Valkenswaard, das nicht weniger als zwei lithografische Werkstätten beherbergt. „Es gibt nur wenige Orte, an denen man Lithografien darf. Die Tatsache, dass ich hier an einer Presse von 1893 arbeite, macht sie besonders besonders.“
In dieser Reihe
Diesen Herbst besucht die Museumstijdschrift vier Werkstätten, in denen traditionelle Techniken weitergegeben und erneuert werden.
Oktober – Niederländisches Silbermuseum, Schoonhoven
November – Niederländisches Glasmuseum, Leerdam
Im Atelier des Niederländischen Museums für Lithographie liegt ein typischer Geruch zwischen den Druckpressen und dem Gerüst mit Lithographiesteinen. Ein bisschen süß, weich: der Duft von Terpentin. Der Künstler Fred Fransen (1946) verwendet das Mittel, um die überschüssigen Pigmente seiner Zeichnung aus dem Sandkalkziegel zu ‚waschen‘, bevor er den Stein leicht mit einem Schwamm befeuchtet und Tinte darüber rollt. „In mehreren dünnen Schichten“, betont er.
Fransen ist Teil eines Teams von fünfzehn Freiwilligen, das im Museumsstudio Demonstrationen anbietet. Im Gegenzug kann er dort selbst arbeiten. Heute arbeitet er an einer Serie von Drucken von Kirchengebäuden in grüner, blauer und bräunlich-gelber Tinte. Einige Abdrücke trocknen bereits auf der Fensterbank. Fransen: „Es gibt nur wenige Orte, an denen man Lithografien kann. Die Tatsache, dass ich hier an einer Presse von 1893 arbeite, macht sie besonders besonders.“
Es ist nicht umsonst, dass das Motto des Museums lautet: Die Druckereien müssen laufen, sagt Maarten Kentgens (1979), Generaldirektor. „Indem man den Besuchern zeigt, wie Lithografie funktioniert, wird das Wissen über das Handwerk bewahrt. In Druckereien ist die Technologie praktisch verschwunden – überholt durch schnellere und günstigere Methoden. Aber Lithografie ist unter Künstlern immer noch sehr lebendig. Gerade weil die Technik ihre eigene visuelle Sprache hat: Alle Arten von Ausdrucksformen sind möglich, die andere grafische Techniken nicht zulassen, wie etwa eine äußerst malerische Note.“
Tusche
Der Kern der Lithographie liegt in einem einfachen chemischen Prinzip: Wasser und Fett stoßen sich gegenseitig ab. Rolf Maas (1970), der technische Experte des Museums, erklärt: „Wenn man auf dem Stein mit einem fetthaltigen Material zeichnet und die Skulptur mit einer Mischung aus Gummiarabsäure und Salpetersäure behandelt, sinkt die Zeichnung sozusagen in den Stein. Wenn du den Stein dann feucht hältst und mit fettiger Tinte darüber gehst, haftet die Tinte nur dort, wo der Stein fettig ist, also in deiner Zeichnung. Ganz kurz: Du kannst damit anfangen zu drucken.“
Wie dieser Abzug dann aussieht, hängt von mehreren Faktoren ab. Maas nimmt einige Zeichenutensilien: einen speziellen Bleistift, etwas, das wie ein schwarzer Radiergummi aussieht, und ein Glas mit einer dünnen Flüssigkeit – auch ‚Tusche‘ genannt. Man kann sehr fein mit dem Bleistift arbeiten, der „Radiergummi“ sorgt für eine kreidehaltigere Oberfläche und die Flüssigkeit verhält sich wie Aquarell auf Papier. Im Gegensatz zu beispielsweise Holzschnitten und Radierungen – den klassischen Relief- und Intaglio-Techniken – kann man mit Lithografie eine Vielzahl von Effekten erzielen.
Auch die Größe der Maserung, mit der man den Stein schärft, schon vor dem Zeichnen, hat einen Einfluss. Ebenso wie die Tinte, mit der du druckst, und das Papier, das du druckst. Ganz zu schweigen von der Nachbearbeitung des Drucks. „Das ist die Schönheit und Schwierigkeit dieser Technik“, sagt Maas. „Wenn du eine Entscheidung getroffen hast, ergeben sich zehn neue Möglichkeiten. Ich sage immer: Lithografie ist die Königin der Grafik. Es ist eine komplexe Technik, aber die höchste Qualität, die erreichbar ist.“
Toulouse-Lautrec
In einer zweiten, professionelleren Werkstatt, einige Straßen hinter dem Museum, führt Maas die Künstler intensiv durch den mitunter ungestümen lithographischen Prozess. Es gibt eine Offsetmaschine, den mechanischen Bruder der traditionellen Druckerpresse, und es gibt Lithographiesteine in allen Größen. Maas hat unter anderem mit den bildenden Künstlern Stefan Bleekrode (1986), Ina van Zyl (1971) und zuletzt René Korten (1957) zusammengearbeitet. Kortens Werk, eine Serie von sechzehn abstrakten Kompositionen, in denen Ockergelb dominiert, ist bereit zur Signierung. „Die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Meisterdrucker reicht bis in die Zeit von Toulouse-Lautrec zurück“, sagt Kentgens. „Die Erfindung der Lithografie durch Alois Senefelder im Jahr 1798 löste die Massenproduktion von Bildern in Gang. Als die Technik Ende des 19. Jahrhunderts auch unter Künstlern in Mode kam, suchten sie nach Fachleuten, die sie im technischen Teil unterstützen konnten.“
Maas: „Die Künstler, die hierher arbeiten, haben meist wenig oder gar keine Kenntnisse in Lithografie. Du musst nicht. Manchmal entwerfen sie selbst eine detaillierte Zeichnung, manchmal entsteht die Idee erst beim Druck. Alles beginnt mit einem Gespräch: Was hast du im Sinn? Welche Handschrift hast du? Und wie übersetzt sich das auf Stein? Der Künstler dreht sich letztlich um das Kreative, ich um die Technik. Gemeinsam bringen wir diese beiden Sprachen zu einem Bild.“
Niederländisches Museum für Lithographie
Kurz gesagt
, das Niederländische Lithographiemuseum ist das einzige Lithografiemuseum der Welt. Mit sowohl einem öffentlichen Atelier als auch einer professionellen Werkstatt ist es ein Beispiel für handwerkliches Pur Sang.
Ausgestellt
Die Sammlung umfasst unter anderem Lithografien von Alphonse Mucha (1860–1939) und Jan Sluijters (1881–1957) sowie alte Druckpressen und moderne Lithografiegeräte. Ab dem 26. September ist ‚Kobra in Wort und Bild‘ zu sehen. Diese temporäre Ausstellung hebt die Verbindung zwischen Text und Bild in Lithografien von Cobra-Künstlern wie Karel Appel (1921–2006) und Asger Jorn (1914–73) hervor.
Verpassen
Sie nicht: Ein Besuch im Museumsstudio sollte man nicht verpassen. Die anwesenden Künstler beantworten nur allzu gerne Ihre Fragen dazu, wie der lithografische Prozess in der Praxis funktioniert.
Um
die Ärmel hochzukrempeln? Das ist möglich. Das Museum bietet Lithografie-Workshops für Anfänger an, bei denen man unter Aufsicht einen eigenen Druck anfertigt. Prüfen Sie die Tagesordnung für aktuelle Termine und die Anmeldung.
Fun Fact:
Das nahegelegene ASML wurde als ASM Lithography gegründet. Das Niederländische Lithografiemuseum besitzt eine Lithografiemaschine des Unternehmens aus dem Jahr 1986 in seiner Sammlung. In der Chipproduktion projizieren ASML-Maschinen ein Muster mit Licht auf eine lichtempfindliche Schicht auf einer Siliziumdiskette. Dieses Muster bildet die Grundlage für die winzigen Schaltungen in einem Chip. Die Technik hat sich seitdem stark verändert, aber die Lithografie spielt weiterhin eine wichtige Rolle bei der Herstellung von Chips.
In der Nähe
Besuchen Sie auch das Falknerei- und Zigarrenherstellungsmuseum, das sich im selben Gebäude wie das Museum für Lithographie befindet. Dort lernen Sie die königliche Falknerei (UNESCO immaterielles Kulturerbe!) und die historische Zigarrenindustrie kennen.
Nähere Informationen: Niederländisches Museum für Lithografie, Oranje Nassaustraat 8c, Valkensvaard, Telefon: +31 40204981, E-Mail: info@steendrukmuseum.nl, Internet: www.steendrukmuseum.nl
Stephanie Rosenthal, neue künstlerische Leiterin des Museum Boijmans Van Beuningen
Stephanie Rosenthal wird die neue künstlerische Leiterin des Museum Boijmans Van Beuningen. Sie wird im Frühjahr 2027 anfangen. Derzeit leitet sie das Guggenheim Abu Dhabi Projekt, das am 11. Dezember eröffnet wird.
Die aus Deutschland stammende Rosenthal (*1971) war von 2018 bis 2022 Direktor von Gropius Bau in Berlin. Unter ihrer Leitung entwickelte das Kunsthal ein Ausstellungsprogramm mit Schwerpunkt auf Vielfalt. Zuvor war sie Chefkuratorin der Hayward Gallery in London (2007–17) und künstlerische Leiterin der Sydney Biennale (2016). Am Gropius Bau war sie verantwortlich für Einzelausstellungen von Yayoi Kusama, Lee Bul und Wu Tsang sowie anderen. Im Guggenheim Abu Dhabi arbeitet Rosenthal an der künstlerischen Vision und dem Eröffnungsprogramm. Sie stärkte außerdem die Aufmerksamkeit für Künstlerinnen, Künstlerinnen aus indigenen Gemeinschaften und Macherinnen aus historisch unterrepräsentierten Regionen.
Das Boijmans-Museumsgebäude ist seit 2019 wegen Renovierung geschlossen; Die Wiedereröffnung ist für 2030 geplant. Die Sammlung ist im Depot zu sehen. Rosenthal sagt, er wolle die Sammlung aus neuen Perspektiven betrachten und die Verbindung zu Rotterdam stärken. Sandra Kisters, Direktorin für Sammlung und Forschung, bleibt amtierende Direktorin, bis Rosenthal das Amt antritt. Sie übernahm diese Position, nachdem Generaldirektorin Ina Klaassen aus Krankheitsgründen zurückgetreten war.
Nähere Informationen: Postadresse Museum Boijmans Van Beuningen, Postfach 2277, NL-3000 CG Rotterdam, Niederlande, Besuchsadresse Depot Boijmans Van Beuningen, Museumpark 24, 3015 CX Rotterdam, Telefon: +31(0)10-4419400, E-Mail:info@boijmans.nl
Herman Kruyder: unheilvoll und geheimnisvoll im Museum Singer Laren – Von Carmen Tinebra
Der Kunstkritiker Just Havelaar bezeichnete die Art und Weise, wie Herman Kruyder (1881–1935) die Welt betrachtete, als „so intensiv und sehr seltsam“. Jeder, der Kruyders Gemälde sieht, versteht diese Beschreibung sofort. Hell bunte Landschaften, seltsame Gestalten und Tiere mit großen, starrenden Augen machen sein Werk wirklich intensiv und seltsam. Seine Arbeiten sind nun in der Ausstellung „Herman Kruyder – Expressionist of the soul“ in Singer Laren zu sehen.
Kruyders frühe Werke hängen an leuchtend türkisfarbenen Wänden. Zu Beginn seiner Karriere malte er romantische, realistische Szenen auf Feldern und im Paradies. Seine spätere, oft unheilvolle Bildsprache ist hier bereits vorsichtig erkennbar, etwa in den Skeletten und der blutigen Sense im allegorischen Gemälde Das gute Erntejahr des Todes (1914).
Eine vertraute niederländische Landschaft nimmt in Kruyders Werk ebenfalls einen eigenen Charakter an. In „Bulb Fields“ (1921) verwandeln sich die bekannten Tulpenfelder in eine farbenfrohe und ausdrucksstarke Landschaft. Andere Gemälde tragen noch mehr Spannung. In „The Pig Killer“ (1925) spürt man die Bedrohung dessen, was gleich passieren wird; in „Scheidung“ (1923–24) wird man fast in den Streit zwischen den Figuren hineingezogen.
Lange Zeit wurde seine Darstellung von Mensch und Natur als Spiegelbild von Kruyders Geisteszustand gesehen. Die Ausstellung bietet eine andere Perspektive und zeigt auf Grundlage neuer kunsthistorischer Forschung, wie bewusst er Themen wählte und Farbe nutzte, um seinem eigenwilligen expressionistischen Stil Gestalt zu geben. Die Übersicht bietet eine erste Einführung in sein Werk, doch die Welt hinter den Gemälden bleibt ein Rätsel.
Nähere Informationen: Museum Singer Laren, Oude Drift 1, 1251 BS Laren, Telefon: (035) 5393939, E-Mail: museum@singerlaren.nl
Abrakadabra
Vergessen Sie das Alltägliche und treten Sie ein in eine Welt voller Staunen, Staunen und Überraschungen. Magier und Illusionisten gibt es zu allen Zeiten. Doch um 1900 änderte sich etwas: Magier verließen den Marktplatz und den Jahrmarkt und begannen in großen Theatern aufzutreten. Mit glänzenden Shows und spektakulären Auftritten werden sie zu den Superstars ihrer Zeit: Das „Goldene Zeitalter der Magie“ ist angebrochen.Jüdische Illusionisten spielen eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung dieser darstellenden Kunst. Der Künstlerberuf bietet Juden, die von vielen anderen Berufen ausgeschlossen sind, Chancen: Auf der Bühne zählt nur Talent!
In der Ausstellung „Abracadabra“ treffen Sie ikonische Magier wie Harry Houdini, Horace Goldin sowie Alexander und Adelaide Herrmann. In der Zeit technologischer Innovationen entwickeln sie ihre eigenen Tricks und Handlungen. Der weltberühmte Okito stammt aus der niederländisch-jüdischen Familie Bamberg. Seit sechs Generationen sind sie als Magier aktiv und verkörpern damit die Blütezeit des Berufs.Verschwinden, entkommen, schweben, gefährliche Illusionen – wie funktioniert das? In der Ausstellung wirft man einen Blick hinter die Kulissen. Du kannst diese Tricks auch selbst machen: Säg deine Mutter ab oder lass deinen Bruder verschwinden. Hans Klok, der berühmteste Illusionist in den Niederlanden und Umgebung, wird Ihnen dabei helfen. Die Ausstellung richtet sich an Jung und Alt.
Nähere Informationen: Jüdisches Museum, Nieuwe Amstelstraat 1, Amsterdam, Telefon: +31 205310310, E-Mail: service@jck.nl, Internet: www.jck.nl/locatie/joods-museum
Live-Surrealismus
Die Ausstellung „Live Surrealism“ untersucht den Surrealismus nicht als rein europäische Kunstbewegung, sondern als globale Mentalität und aktivistische Haltung. In verschiedenen Zeiten, Kontinenten und Kulturen war der Surrealismus ein Weg des Widerstands gegen Unterdrückung und ein Ausdruck von Sehnsucht, manchmal nach einer Welt.
Die Ausstellung zeigt Werke von Dutzenden Künstlern, darunter Julio Gálan, Tetsuya Ishida, Roberta Stoddart, Renée Stout, Yves Tanguy, Co Westerik und Santiago Yahuarcani. Kunstwerke aus der eigenen Sammlung des Museums werden mit internationalen Leihgaben, Meisterwerken von Museum Boijmans Van Beuningen und anderen sowie zeitgenössischen Werken von Rotterdamer Künstlern kombiniert. „Live Surrealism“ zeigt surrealistische Kunst von verschiedenen Kontinenten, darunter aus Mexiko, Australien, Jamaika und Indonesien. Dadurch erweitert die Ausstellung die aktuelle Museumsperspektive auf den Surrealismus und zeigt, dass der Traum von einer besseren Welt eine universelle Kraft ist.
Nähere Informationen: Wereldmuseum Rotterdam, Willemskade 25, Rotterdam, Telefon: +31 102707172, E-Mail: info@wereldmuseum.nl, Internet: www.wereldmuseum.nl
Onno Theelens seltsame Snuiters
Die Ausstellung „Onno Theelen’s Strange Snuiters“ zeigt eine umfangreiche Auswahl keramischer Skulpturen, die zusammen eine narrative Welt bilden. Die vielfarbigen, ausdrucksstarken Tierfiguren haben jeweils ihren eigenen Charakter und beziehen sich auf Mythen, Sagen und Fabeln aus verschiedenen Kulturen. Humor, Staunen und eine gewisse Entfremdung spielen eine wichtige Rolle in seinem Werk. „Vreemde Snuiters“ ist Theelens erste Einzelausstellung im Museum.
Nähere Informationen: Purmerends Museum, Kaasmarkt 20, Purmerend, Telefon: +31 299472718, Internet: http://www.purmerendsmuseum.nl
