In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Sommerführer zu Kunststädten – Kunst in Flandern
Von der neuen Brusk-Kunsthalle in Brügge und dem Abby-Gemeindezentrum in Kortrijk über ein neues Designmuseum in Gent bis hin zu renovierten Museen zu Ehren des Kartografen Gerard Mercator und des Künstlers Roger Raveel: Die flämische Museumslandschaft ist in vollem Gange. Historische Sammlungen sind mit zeitgenössischer Kunst und aktuellen Themen verbunden. Die Museumtijdschrift listet fünf neue und erneuerte Kunstdestinationen in Flandern auf.
Neue Welten in Brügge
Mit dem Museum „Brusk“ hat Brügge eine markante Kunsthalle gewonnen. Das Gebäude von Robbrecht & Daem Architects befindet sich in der Mitte des historischen Stadtzentrums und bietet Platz für temporäre Präsentationen von dreizehn Museen in Brügger.
In ‚Breedbeeld‘, einer der Eröffnungsausstellungen, wird Brügge nicht nur als Zentrum der flämischen Primitiven präsentiert, sondern vor allem als internationales Handels- und Wissenszentrum. Jan van Eycks Porträt von Margarete van Eyck (1439) hängt neben arabischen Manuskripten, optischen Geräten und einem Astrolabium aus Isfahan. Dadurch wird deutlich, wie Kunst, Wissenschaft und Handel miteinander verbunden sind.
Auch zeitgenössische Kunst erhält viel Raum. Für das Werk „Latent City“ nutzte Refik Anadol (1985) künstliche Intelligenz, um das Bildarchiv der Brügger Museen zu einer pulsierenden Videoinstallation zu verarbeiten. Diesen Herbst wird die Ausstellung „Hoogtij“ Brügges maritime Vergangenheit mit zeitgenössischer Kunst und Mode verbinden.
Praktisch: Das Brusk liegt in der Nähe des Groeninge Museums und des Museums Sint-Janshospitaal. Die drei Museen können problemlos an einem Tag zusammengeführt werden.
Ein künstlerisches Wohnzimmer in Kortrijk
In einem ehemaligen Zisterzienserkloster in Kortrijk befindet sich das Abby, ein Museum, das ebenfalls ein Treffpunkt ist. Neben Ausstellungshallen gibt es ein Atelier, einen Salon, einen Klostergarten und ein künstlerisches Wohnzimmer, das von den Bewohnern genutzt werden kann.
Die historischen Gebäude wurden von Tab Architects und Barozzi Veiga mit einem zwölf Meter hohen, schwarzen Volumen erweitert. Im Inneren wechseln sich die gewölbte Kapelle und die hellen Kreuzgänge mit großen unterirdischen Räumen ab.
Abby verbindet die Kunstsammlung der Stadt mit zeitgenössischer Kunst und aktuellen Themen. In diesem Herbst liegt der Schwerpunkt auf den Landschaften von Roelant Savery (1576–1639), der in Kortrijk geboren wurde. Seine Arbeit wird mit Themen wie Biodiversität, Klimakrise und Ökofeminismus verknüpft.
Praktisch: Abby liegt im Zentrum von Kortrijk. Nehmen Sie sich außerdem Zeit für den Klostergarten, das künstlerische Wohnzimmer und das Museumscafé.
Entwurf für die Zukunft in Gent
Das Design Museum Gent wird am 3. Oktober nach einer umfassenden Renovierung wiedereröffnet. Der Auffälligste ist der neue Flügel mit einem Eingang aus 3D-gedrucktem Aluminium. Für die Fassade wurden kreisförmige Ziegel aus Bauabfällen verwendet; Die Konstruktion besteht größtenteils aus Holz.
In der neuen Kollektionspräsentation „Models from the Past for the Future“ untersucht das Museum, was wir aus historischen Materialien, Techniken und Designansätzen lernen können.
Die Eröffnungsausstellung „Public Matter(s) – Design and Democracy“ handelt davon, wie das öffentliche und politische Leben geprägt wird. Von Stimmzetteln und Plakaten bis hin zu Teilnahmeverfahren: Das Design hilft zu bestimmen, wer teilnehmen kann und wer ausgeschlossen wird.
Kartierung der Welt in Sint-Niklaas
Die erneuerte MAP – Mercator im Museum Mercator in Sint-Niklaas zeigt, wie Karten unser Weltbild bestimmen. Das Museum, das Ende 2025 wiedereröffnet wurde, verbindet historische Meisterwerke mit interaktiven und immersiven Installationen.
Der Fokus liegt auf dem Kartografen Gerard Mercator (1512–1594) aus dem sechzehnten Jahrhundert, der im nahegelegenen Rupelmonde geboren wurde. Die Sammlung umfasst seine originalen terrestrischen und Himmelskugeln sowie den seltenen Lafreri-Atlas. Darüber hinaus achtet das Museum auf die Entscheidungen der Kartografen: Was stellen sie dar, was lassen sie weg und welche politischen oder kulturellen Ideen liegen dem zugrunde?
Die Präsentation folgt keiner chronologischen Route, sondern verbindet jahrhundertealte Karten mit zeitgenössischen Navigationssystemen. Besucher können verschiedene Kartenprojektionen betrachten und erleben, wie sie das Bild der Welt verzerren.
Praktisch: Das Museum Mercator befindet sich im Zentrum von Sint-Niklaas, etwa fünfzehn Gehminuten vom Bahnhof entfernt. Das Museum ist leicht mit dem Zug erreichbar und kann mit Besuche in Gent oder Antwerpen kombiniert werden.
Roger Raveel an der Leie
Das Roger-Raveel-Museum befindet sich in Machelen-aan-de-Leie, das diesen Sommer nach einer Renovierung wiedereröffnet wurde. Das Museum ist vollständig dem Maler Roger Raveel gewidmet, der im Dorf geboren wurde, dort arbeitete und starb.
Raveel malte seine unmittelbare Umgebung: Gärten, Mauern, Tiere und Alltagsgegenstände. Er kombinierte erkennbare Formen mit leuchtenden Farbflächen, Spiegeln und abstrakten Elementen.
Stéphane Beels strenges Museumsgebäude gibt seinem expressiven Werk viel Raum. Die Sammlung umfasst Hunderte von Gemälden und Zeichnungen, ergänzt durch ein Dutzend räumliche Werke, von denen einige von Raveel selbst zusammengestellt wurden. Anschließend können Besucherinnen und Besucher durch das Dorf und entlang der Leie spazieren, der Landschaft, die in seinen Werken oft wiederkehrt.
Praktisch: Das Roger-Raveel-Museum befindet sich in Machelen-aan-de-Leie, in der Gemeinde Zulte. Am einfachsten ist er mit dem Auto zu erreichen und lässt sich problemlos mit Fahrten nach Kortrijk oder Gent kombinieren.
Ebenfalls praktisch: Pässe und Tickets
Mit dem museumPASSmusées können Interessierte ein Jahr lang mehr als 270 belgische Museen besuchen. Brusk, Abby, das Design Museum Gent, MAP – Mercator und das Roger-Raveel-Museum sind alle angeschlossen. Das Groeninge Museum, das Museum Sint-Janshospitaal und das KMSKA können ebenfalls mit dem Pass besucht werden. Einige temporäre Ausstellungen oder Aktivitäten unterliegen zusätzlichen Gebühren.
Kluge Kombination: Erstellen Sie täglich eine Route durch eine Stadt oder Region:
- Brügge: Brusk, das Groeninge Museum und das Museum Sint-Janshospitaal sind fußläufig voneinander entfernt.
- Gent und Sint-Niklaas: Kombinieren der Besuche des Design Museums Gent mit dem Museum MAP – Mercator. Der Direktzug benötigt etwa eine halbe Stunde für die Fahrt zwischen den beiden Städten.
- Gent und Machelen-aan-de-Leie: Kombinieren der Besuche des Design Museums Gent mit dem Roger-Raveel-Museum. Mit dem Auto dauert die Fahrt etwa eine halbe Stunde.
- Kortrijk und Machelen-aan-de-Leie: Abby und das Roger-Raveel-Museum zusammen eignen sich gut für einen abwechslungsreichen Kunsttag.
- Sint-Niklaas und Antwerpen: Kombination des Museums MAP – Mercator mit dem KMSKA. Mit dem Zug dauert die Fahrt zwischen den beiden Städten etwa eine halbe Stunde.
Planen Sie drei bis vier Tage für alle fünf Museen ein. Gent ist eine geeignete Basis, aber die Entfernungen sind beträchtlich: Wählen Sie stattdessen ein oder zwei nahegelegene Ziele pro Tag.
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Verlängerung der Reise mit der KMSKA in Antwerpen. Die Sammlung, zu der auch Werke von Rubens, Ensor und den flämischen Primitiven gehören, wird in restaurierten historischen Räumen und einem leuchtend weißen neuen Museumsbereich ausgestellt. Antwerpen ist etwa eine halbe Stunde von Sint-Niklaas entfernt, was es einfach macht, die KMSKA mit dem MAP – Mercator zu kombinieren.
Sommerreihe von Open-Air-Ausstellungen – Into Nature in North Drenthe – Rezension von Edo Dijksterhuis
Bei Into Nature positioniert sich Kunst als dienender Verbündeter der Natur. Die Werke, die über De Onlanden verstreut sind, sind ein guter Grund, in dieses wunderschöne Sumpfgebiet umzuziehen. Und sie lenken die Aufmerksamkeit auf Geschichten und Phänomene, an denen der unwissende Laie sonst vorbeigehen würde.
Der Grauwürger ist der Schimpanse unter den Vögeln. So wie der Menschenaffe einen gebogenen Stock benutzt, um Termiten aus seinem Nest zu ziehen, spießt dieser Singvogel seine Beute auf scharfen Ästen oder Steinen. Er hat zwar die Nahrung eines Greifvogels, aber es fehlt der scharfe Schnabel, der dazugehört. Der Künstler Martin Brandsma (1972), der auch Verhaltensbiologe ist, ist von diesem „gefiederten Werkzeugbenutzer“ fasziniert und untersucht seit 2010 den Grauwürger. Er notierte unter anderem folgende Begriffe und Verhaltensmuster: „Ablagerungen – passen ein – arbeiten – beheben – teilen – setzen – stoppen – demonstrieren – weisen darauf – reagieren – antizipieren“. Er druckte diese Worte auf ein Aufkleberblatt, das er auf Pfeilen in Baumstämme schoss, die über De Onlanden verstreut waren. Es handelt sich um eine Art Denkmal für den Vogel, der in den letzten Jahren offenbar aus dem Drenthe-Sumpfgebiet verschwunden ist. Sollte er zurückkehren, kann er sich auf Brandsmas Pfeile ausruhen, bevor er seine Aktivitäten wieder aufnimmt. „Handwerk II+“ (2023), wie das Pfeilprojekt genannt wird, ist typisch für „Into Nature“. Die Beiträge zu dieser Open-Air-Ausstellung, die dieses Jahr zum fünften Mal stattfindet, basieren stets auf empathischer Forschung und sind bescheiden angelegt. Hier gibt es keine bombastischen Ausrufezeichen, die die Landschaft zu einem Podest für das Ego des Künstlers degradieren. Es ist umgekehrt. Die Kunstwerke verhalten sich wie subtile Wegweiser, die das Auge für die Schönheit und die besonderen Eigenschaften der Umgebung schärfen. Und während man hindurchfährt – die Werke von zwölf Künstlern liegen auf einer Strecke von mehr als zwanzig Kilometern – fühlt man sich immer stärker mit der Natur verbunden.
Die umgekehrte Wettervorhersage
„Haunted by Waters“ ist das hyperthematische Thema dieser Ausgabe von „Into Nature“. In den letzten Wochen dominierten Dürre und Wasserknappheit die Nachrichten. Laut Meteorologen können wir uns im Herbst und Winter auf das Gegenteil vorbereiten: extreme Niederschläge und Überschwemmungen. Besonders in einem Sumpfgebiet wie De Onlanden, das Anfang dieses Jahrhunderts als Wasserspeicheranlage für die Stadt Groningen eingerichtet wurde, sind die Auswirkungen des Klimawandels besonders spürbar.
Maud van den Beuken (1993) gibt diesem Gefühl in „Weekly Water Reports“ poetisch-wissenschaftliche Gestalt. Ihre Installation, die mit Wasser- und Windenergie arbeitet, spielt einen ‚umgekehrten Wetterbericht‘ über den Weg, den das Wasser vor seiner Ankunft im Eelderdiep nahm. Von dort fließt er ins Wattenmeer, wo er schließlich verdunstet und erneut als Regentropfen niederschließt. Mercedes Azpilicueta (1981) dehnt auch unser Bewusstsein, indem sie unsichtbare Vögel und Frösche sowie Flechten und geheimnisvolle Sumpfwesen mit einer Collage aus Zeichnungen und Klangkunstwerken zum Leben erweckt. Nils Alix-Tabeling (1991) macht etwas Ähnliches mit seiner Insektenfigur, die er aus lokal gefundenen Materialien herstellte und als Beschwörungs-Totempfahl oder Schutzpatron in das Wasser des Eelderdiep legte.
Neben einem ästhetisch ansprechenden Erlebnis bieten diese Werke auch eine Lektion in Demut. Zum ersten Mal sind es nicht wir, die Menschen, die im Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit stehen, sondern Tiere, Pflanzen und natürliche Prozesse, die die führende Rolle erhalten. Die Werke zeigen auch, wie sehr wir die Natur ordnen, steuern, kontrollieren und manipulieren. Garrett Phelan (1965) ist der unterwürfigste. An der Stelle, an der es früher einen schwer zu erklimmenden Aussichtspunkt für Vogelbeobachter gab, baute er eine Plattform, auf der alle, auch Rollstuhlfahrer, ruhig sitzen und das nie endende Spiel der summenden Insekten und zwitschernden Vögel als Zuschauer und Zuhörer erleben können.
Bienenrechte auf der Eisbahn
Besonders an einem Spätsommertag, der nicht zu heiß ist, bietet Into Nature eine wunderbare Radtour. Die Markierung ist beispielhaft und macht die Kunstwerke leicht auffindbar – auch wenn sie etwas versteckt sind, wie etwa die mit Früchten behängte Holzkonstruktion, mit der Manuel Chavajay (1981) in „Ru k’uux Toj“ (2026) seine Dankbarkeit zum Wasser zeigt. In Peize beherbergt das örtliche Wohnzentrum für Senioren die akustische Tonskulptur von Pia Lindman (1965), die wunderbar zum überdachten Innenhof passt. Etwas weiter, in Roderwolde, sind die fantasievollen Kostüme von Marina Sulima (1996) ein guter Grund, eine monumentale Öl- und Getreidemühle zu besuchen.
Für das Werk von Rosanne van Wijk (1994) muss man aussteigen und eine angemessene Strecke zurücklegen. Das Kleibosch, wohin die Route führt, ist die Mühe wert: ein einzigartiges Ökosystem, in dem seltene Wildapfelbäume wachsen. Doch Van Wijks Glasskulpturen, in die Samen und Blätter eingearbeitet wurden – zeitgenössische Fossilien dieser urzeitlichen Art – eignen sich laut dem ‚Reiseführer‘ weniger für die Rolle künstlerischer Bildunterschrift der Natur, als der Schöpfer es im Sinn hat. Sie bleiben eindeutig kunstvoll und künstlich, ein wenig altmodisch, selbst mit diesen Metallfüßen.
Dass selbst eine größere Intervention moderat sein kann, beweist Manjot Kaur (1989) mit „Poly-nation“ (2026). Gemeinsam mit Bewohnern von Roderwolde legte sie einen Wildblumenstreifen am Rand der Eisbahn an, wo Bienen sehr gedeihen. Besucher gehen auf gewundenen Pfaden durch das hohe Gras auf dem Platz selbst, wo Hummeln und Schmetterlinge tanzen, zu Sockeln mit einer Tontafel. In einer fiktiven hieroglyphischen Schrift sind hier die rechtlichen Rechte der Bienen festgehalten, die Gefahr laufen, so selten zu werden wie Nachmittage auf einer Freiluftbahn. In „Poly-nation“ verbindet Kaur die große Geste der Landkunst mit dem Leben im kleinsten Maßstab, während man als Mensch seinen eigenen Platz und seine Verantwortung finden kann.
In die Natur hinein kurz gefasst
Ausgestellt sind dreizehn zeitgenössische Kunstwerke von zwölf Künstlern, verteilt im Naturpark De Onlanden.
Zeit
Wenn du schnell Fahrrad fährst, kannst du alles an einem halben Tag sehen. Viele Besucher entscheiden sich jedoch für ein langsameres Tempo und nehmen sich einen ganzen Tag Zeit oder kommen sogar für einen zweiten Tag zurück.
Verkehr
Die Strecke beginnt am Wall House #2 in Groningen oder am Drents Museum De Buitenplaats, wo Parkmöglichkeiten vorhanden sind. Fahrräder und E-Bikes können vor Ort gemietet werden (eine Online-Reservierung im Voraus ist erforderlich).
Pause
Im Dorf Peize gibt es auf halber Strecke mehrere Cafés mit einladenden Terrassen.
Nicht verfehlen
Das Videowerk „A Voice and Nothing More“ (2026) von Priscila Fernandes (1981), das in einem Behälter gezeigt wird, in dem gleichzeitig nur vier Besucher eingelassen werden. Warte ab, bis du dran bist; Deine Geduld wird belohnt werden.
Was macht diese Außenausstellung besonders?
Von allen Outdoor-Kunstveranstaltungen in den Niederlanden misst „Into Nature“ der Verschmelzung von Kunst und Natur höchste Bedeutung bei. Hier trifft es wirklich zu: Kunst lässt einen die Natur genauer betrachten, und die Natur fügt der Kunst etwas hinzu.
Tipp der Woche/Was haben wir auf dem Teller? – ‚Gutes Essen‘ im Nederlands Fotomuseum
„Wenn man durch die Linse des Essens blickt, kann man alle Katastrophen der Welt bewältigen“, sagt die englische Architektin und Schriftstellerin Carolyn Steel. Ihre optimistische Botschaft passt gut zu den Landwirten und Erzeugern, die im Mittelpunkt der Ausstellung „Good Food – A journey through the world of food and resilience“ im Nederlands Fotomuseum in Rotterdam stehen.
Seit 2017 reisen der Fotograf Ruud Sies und die kreative Produzentin Hanneke van Hintum gemeinsam mit Pionieren in nachhaltiger Landwirtschaft und Lebensmittelproduktion. Sie haben inzwischen 120 von ihnen in 22 Ländern dargestellt; Die Ausstellung zeigt die Geschichten von vierzig von ihnen. Von erfahrenen Bauern bis zu jungen Landwirten: Das Duo fotografiert sie in ihrer eigenen Umgebung, zwischen Obstbäumen, Olivenhaine und tropischem Regenwald. Zitate, die in den Räumen verteilt sind, geben Einblicke in ihre Vorstellungen von der Zukunft des Essens. Obwohl ihre Visionen unterschiedlich sind, kehrt die Kombination aus Tradition und Innovation immer wieder als Voraussetzung für eine nachhaltigere Lebensmittelproduktion zurück.
Die Vielfalt der Einsichten verleiht der Ausstellung ihren Charme: Das Porträt des alten Olivenbauern Lorenzo Nicotra in einem sonnenbeschienenen sizilianischen Obstgarten (2022) strahlt die Schlichtheit des traditionellen Bauernlebens aus, während die Geschichte des modernen Bauern und Philosophen Lucio Usobiaga in Mexiko (2021) einen Blick nach vorne wirft. Während der eine sein Geschäft lieber in der Nähe der Heimat hält, sieht der andere eine Zukunft in der Verbindung zwischen dem Leben auf einem kleinen Bauernhof und der Megastadt. Die unterschiedlichen Vorstellungen von Essen bringen einen letztlich auch dazu, über den eigenen Teller nachzudenken: Was meinst du eigentlich mit gutem Essen?
Nähere Informationen: Nederlands Fotomuseum, Brede Hilledijk 95, Rotterdam, Telefon: +31 102030405, E-Mail: info@nederlandsfotomuseum.nl, Internet: www.nederlandsfotomuseum.nl
Die Niederlande und Japan – Durch die Zeit miteinander verbunden
Besondere japanische Meisterwerke aus den Königlichen Sammlungen, die vorübergehend im Königlichen Schloss Amsterdam zusammengebracht werden
Diesen Sommer folgte die Kollektionspräsentation ‚Die Niederlande und Japan. Verbunden durch Zeit‘. Die schönsten japanischen Stücke aus den niederländischen königlichen Sammlungen werden im Thronsaal zusammengebracht. Ausgestellt ist ein Lackschrank aus dem 17. Jahrhundert von außergewöhnlich hoher Qualität, reich verzierte japanische Faltgitter, raffinierte Lackkästen und kaiserliche Geschenke. Diese Objekte sind handwerklich herausragend und spiegeln die gemeinsame Geschichte der Niederlande und Japans wider.
Die Präsentation wurde speziell anlässlich des Staatsbesuchs von Kaiser Naruhito und Kaiserin Masako in den Niederlanden zusammengestellt. Während des Staatsbesuchs unternahmen Kaiser und König Willem-Alexander gemeinsam eine Besichtigung der ausgestellten Objekte. Noch bis 27. September ist die Präsentation auch für die Öffentlichkeit zugänglich.
Nähere Informationen: Königspalast Amsterdam, Dammplatz, Amsterdam, Telefon: +31 20522616, E-Mail: info@dkh.nl, Internet: www.paleisamsterdam.nl
Die neue Malerkolonie im Achterhoek beginnt in Verwolde
Diesen Sommer war das Huis Verwolde Schauplatz eines besonderen künstlerischen Experiments. Sechs professionelle Künstler blieben eine Woche lang als „Artists in Residence“ im Kutschenhaus von Verwolde. Vom Kutschenhaus aus gingen sie jeden Tag auf das Anwesen, um sich von dem Haus aus dem 18. Jahrhundert, den monumentalen Innenräumen, den Gärten und der charakteristischen Achterhoek-Landschaft inspirieren zu lassen. Während dieser Woche konnten die Besucher die Maler bei der Arbeit sehen und über ihre Arbeitsmethoden und Inspirationen sprechen. Die Residenz führte zu zwölf neuen Gemälden, die im September vor Ort ausgestellt werden.
Teilnehmende Maler sind: Angelique van den Hogen, Frans Bianchi, Sibylle Ross, Rob Houdijk,
Pauline van Buringen, Krisztián und Horváth.
Zusammen bilden die Werke ein zeitgenössisches Porträt eines historischen Landguts, das 2026 sein 250-jähriges Jubiläum feiern wird. Die Ausstellung zeigt, wie dieser historische Ort immer wieder inspirieren kann. Wo der eine die Pracht des Landhauses einfängt, entscheidet sich der andere für ruhige Ausblicke, besonderes Licht oder die umliegende Natur.
Die Initiatoren der „Artists in Residence“ sehen diese erste Ausgabe als Beginn eines größeren Plans: die Gründung einer neuen Malerkolonie im Achterhoek. So wie Künstler früher an Orten wie Oosterbeek, Laren und Bergen zusammenkamen, kann auch Verwolde zu einem inspirierenden Treffpunkt heranwachsen, an dem Künstler einander finden, zusammenarbeiten und neue Werke schaffen. Diese erste Serie von Gemälden ist der vielversprechende Anfang und unterstreicht, wie Kulturerbe, Landschaft und zeitgenössische Kunst sich gegenseitig stärken können.
Ein weiteres besonderes Merkmal dieser Ausstellung ist, dass das Publikum auf sechs der ausgestellten Gemälde bieten kann. Die anderen sechs Gemälde bleiben im Verwolde-Archiv als Erstausgabe „Artists in Residence“ des Jubiläumsjahres 2026 aufbewahrt.
Nähere Informationen: Huis Verwolde, Jonker Emilelaan 4, Laren, Telefon: +31 573401825, E-Mail: verwolde@gkl.nl, Internet: www.glk.nl/verwolde
Kunst in Residenz
Sonderwerke aus der Sammlung eines Amsterdamer Museums sind in Zandvoort zu sehen. Unter anderem ein Gemälde von Cornelis Springer (1863), das die Dorfkirche im Detail zeigt. Die Gemälde aus der Sammlung des Amsterdamer Museums „bleiben“ vorübergehend im Zandvoorts Museum. Alte Meister und zeitgenössische Kunst treffen hier in einem neuen Kontext aufeinander.
Dies gibt der Öffentlichkeit die Möglichkeit, ikonische Kunstwerke außerhalb der Stadt zu bewundern und sie in einer überraschenden Umgebung zu erleben. Besonders für diese Ausgabe sind Werke mit Zandvoort als Thema zu sehen. Ein Höhepunkt ist das Gemälde von Cornelis Springer (1817–1891), der 1863 die Dorfkirche mit einem Auge für feine Details festhielt – eine Ode an das Küstendorf des 19. Jahrhunderts. Das berühmte Gemälde „Kinder am Meer“ von Jozef Israëls kann ebenfalls bewundert werden.
Nähere Informationen: Zandvoort Museum, Louis Davidsstraat 19, Zandvoort, Telefon: +31 232050972, E-Mail: info@zandvoortsmuseum.nl, Internet: www. zandvoortsmuseum.nl
