Ausstellung im Foam vom 18. September bis 17. Februar 2027
Das Fotomuseum Foam in Amsterdam präsentiert „The Edge of Things“, eine bedeutende Einzelausstellung des international renommierten Künstlers Nadav Kander. Im Laufe von vier Jahrzehnten hat Kander einige der gefeiertsten Bilder der zeitgenössischen Fotografie geschaffen, darunter Porträts von Barack Obama, Rosamund Pike und David Lynch für Publikationen wie The New York Times Magazine, The New Yorker und TIME.
Kander hat weltweit in Museen und Institutionen umfangreich ausgestellt und ein Werkwerk entwickelt, das sich fließend über Landschaften, Porträts, Stillleben und Studien der menschlichen Form bewegt. „The Edge of Things“ zeichnet die Fäden nach, die sein Werk verbinden: eine tiefe Sorge um die Zerbrechlichkeit menschlicher Existenz, den Lauf der Zeit und die stille Intensität des Alltags. In einer Zeit ständigen globalen Wandels und endloser Ablenkung laden Kanders Bilder zur Reflexion und Kontemplation ein, suchen nach Momenten der Transzendenz und fragen, was bleibt und was verblasst.
Von seinen preisgekrönten Fotografien von den Ufern des Jangtse in China bis zu den Ufern der Themse und Orten wie Tschernobyl, die von der Last der Geschichte geprägt sind, stechen Kanders Fotografien durch ihre Fähigkeit hervor, sowohl Emotionen als auch ein Gefühl von Zeitlosigkeit hervorzurufen. Anstatt lediglich die Welt zu dokumentieren, ruft sein Werk eine geteilte menschliche Erfahrung durch eine poetische und atmosphärische visuelle Sprache hervor. Seine Bilder verweilen oft am Rand – am ‚Rand der Dinge‘ – wo die Gewissheit auflöst und Mehrdeutigkeit Ergriff nimmt. Schatten, Leere und Stille spielen ebenso wichtige Rollen wie seine Motive und schaffen Fotografien, die auf einer tiefgründigen Ebene nachhallen.
Kander ist bekannt für seinen meisterhaften Umgang mit Licht und arbeitet mit außergewöhnlicher technischer Präzision sowohl in Schwarzweiß- als auch in Farbfotografie. Neben Fotografien umfasst die Ausstellung Videoarbeiten, untermalt von Musik von Max Richter, sowie eine Projektion mit Voiceover des Künstlers. Gemeinsam wechseln diese Werke im Ton vom Erhabenen zum Melancholischen, vom Epischen zum Intimen und offenbaren eine visuelle Sprache, die zwischen Ewigkeit und Vergänglichkeit bewegt.
Die Ausstellung wird vom Gastkurator David Campany kuratiert, Creative Director des International Center of Photography, New York. Die internationale Publikation „The Edge of Things“, die diese Ausstellung begleitet, wird von Thames & Hudson herausgegeben.
Über den Künstler
Nadav Kander ist ein in London ansässiger Fotograf, Künstler und Regisseur, der international für seine Porträt- und Großformat-Landschaftsfotografien anerkannt ist. Im Alter von 13 Jahren begann er mit dem Fotografieren. Kander hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter den Prix Pictet für seine Bilder des Jangtse-Flusses in China (2009), eine Ehrenmitgliedschaft der Royal Photographic Society (2015), den herausragenden Beitrag zur Fotografie der Sony World Photography Organisation (2019) und das Pollock-Krasner Foundation Grant (2025). 2009, kurz nach der Amtseinführung von Barack Obama, wurde Kander vom New York Times Magazine beauftragt, eine bahnbrechende Serie von zweiundfünfzig Porträts von Mitgliedern der Obama-Regierung zu erstellen – die größte Anzahl an Porträts eines einzelnen Fotografen, die je in einer Ausgabe des Magazins veröffentlicht wurde.
Seine Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter in der National Portrait Gallery in London; Museum für zeitgenössische Fotografie in Chicago; Die Frank-Suss Collection, London, New York und Hongkong. Er stellte international unter anderem im Musée de L’Elysée in Lausanne, Schweiz, aus; Museum of Photographic Arts in San Diego; das Barbican Centre in London; Somerset House in London; Palais de Tokyo in Paris.
„Nadav Kander – The Edge of Things“ ist vom 18. September bis 17. Februar 2027 im Foam zu sehen. Das Foam ist täglich von 10 bis 18 Uhr, Donnerstag/Freitag 10 bis 21 Uhr geöffnet.
Hailun Ma – Heimatstadt
18. September 2026 – 20. Januar 2027
Das Foam präsentiert „Hometown“, Hailun Mas erste internationale Einzelausstellung im Museum außerhalb Chinas. Die Ausstellung stellt eine der führenden Stimmen einer neuen Generation chinesischer Bildschaffender vor, deren Arbeit zwischen autonomer Praxis, redaktioneller Fotografie und Modeaufträgen bewegt. Von langjährigen Kooperationen mit Nike und A.P.C. bis hin zu Auftragsarbeiten für Publikationen wie Vogue China, T Magazine China und i-D hat Ma eine fotografische Sprache entwickelt, in der Mode zu einem Mittel wird, die zeitgenössische Gesellschaft zu beobachten. Die Künstlerin richtet ihre Kamera auf die Gesten, Stile und Beziehungen, die das Alltagsleben in ihrer Heimatregion Xinjiang prägen.
Geboren und aufgewachsen in Xinjiang und später in New York ausgebildet, bringt Ma eine Perspektive mit, die durch das Leben zwischen Kulturen geprägt ist. Ihre Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Menschen, Ort und Identität in Zentralasien und dem zeitgenössischen China, wobei sie auf persönliche Erfahrungen zurückgreift und sich mit breiteren Fragen von Zugehörigkeit, Repräsentation und kultureller Kontinuität auseinandersetzt.
Die Ausstellung vereint mehrere von Mas jüngsten Serien, darunter Xinjiang Fashion Guide, Streetculture, Family und Urban Arts. Gemeinsam zeichnen sie ein Porträt des Alltagslebens in Xinjiang durch familiäre Beziehungen, Jugendkultur und lokalen Stil. Neben diesen Serien umfasst die Ausstellung eine Auswahl von Magazincovern, die für internationale Modepublikationen erstellt wurden. Viele der Fotos sind hell, verspielt und von humorvollen Momenten geprägt; In ihrem Werk bewegt sie sich fließend zwischen sorgfältig inszenierten Kompositionen und spontanen Begegnungen. Über allgemeine Darstellungen von Xinjiang hinausgehend, bietet Hometown eine Perspektive, die im Alltag verwurzelt ist. Ma fotografiert die Menschen und Orte, die sie kennt, und lässt gewöhnliche Momente die Komplexität des zeitgenössischen Lebens offenbaren. Ihre Bilder sprechen, bevor sie erklärt werden, und laden Besucher ein, genau zu betrachten, wie Heimat durch Familie, Migration, Freundschaft und die gemeinsam geschaffenen Kulturen geprägt wird. Dabei zeigt Hometown ein persönliches Porträt einer der kulturell vielfältigsten Regionen Chinas.
Über die Künstlerin
Hailun Ma (1992) wurde in Ürümqi, Xinjiang, geboren. Die Künstlerin ist bereits in fast einem Dutzend Ausstellungen an verschiedenen Orten vertreten, von New York über Miami bis Mumbai und ihr Heimatland China. Ma hat mit Kunden wie Nike, A.P.C. und Burberry zusammengearbeitet, und ihre Bilder wurden in Publikationen wie New York Magazine, i-D, GQ China und Vogue vorgestellt, darunter auf ihrem Cover mit Rihanna im April 2024. 2024 wurde sie in die BoF 500-Liste der globalen Modegrößen aufgenommen und ist damit eine der wenigen weiblichen visuellen Kreativen aus China, die diese Auszeichnung erhielt.
Die internationale Publikation Hometown, die diese Ausstellung begleitet, wird von Lannoo herausgegeben und durch die großzügige Unterstützung von Outset Netherlands ermöglicht.
Keerthana Kunnath – nicht das, was du gesehen hast
18. September – 27. November
Das Foam 3h präsentiert die erste Museumsausstellung der Fotografin Keerthana Kunnath. Für ihre Debütserie „Not What You Saw“ fotografiert Kunnath weibliche Bodybuilderinnen in Kerala, Südindien. Die Bilder zeigen Frauen, die vor dem Hintergrund der üppigen Landschaften Keralas ihre Muskeln anspannen und dabei körperliche Stärke mit einer Weichheit verbinden, die selten mit dem Sport assoziiert wird. Durch ihre Arbeit eröffnet sie ein Gespräch über Geschlecht, Sexualität und psychische Gesundheit – Themen, die in ihrer Heimat Indien selten offen diskutiert werden.
Das Projekt „Not What You Saw“ begann organisch, als Kunnath einige weibliche Bodybuilderinnen aus der Region kennenlernte; die Gruppe wuchs später auf mehr als ein Dutzend an. Indem sie Zeit mit ihnen verbrachte, erkannte sie das volle Gewicht ihres Engagements: die körperlichen Anforderungen des Sports, die emotionale Belastung und den finanziellen Druck, diesen Beruf zu wählen. Entschlossen, diesen Frauen Sichtbarkeit und Respekt zu verleihen, lernte sie ihre Freunde und Familien kennen, verbrachte Zeit mit ihnen zu Hause außerhalb der Shootings und begleitete sie zu Wettbewerben. Sie fotografiert die Frauen nicht nur im Kontext des Bodybuildings, sondern auch in häuslichen Szenen und ruhigeren Momenten des Alltags und schafft so Raum für Geborgenheit, Verletzlichkeit und stille Selbstsicherheit.
Für Kunnath ist das Projekt sowohl Dokument als auch Provokation: eine Hommage an bahnbrechende Frauen und ein Aufruf, kulturelle Konstrukte von Geschlecht und Schönheit neu zu überdenken. Kunnaths visuelle Sprache ist eindrucksvoll und anmutig – geprägt von einer reichen Farbpalette und der Sanftheit eines südindischen Sonnenuntergangs.
Die Ausstellung hinterfragt Stereotype und Vorurteile darüber, wie eine Frau aussehen könnte und sollte, und fordert den Betrachter auf, es sich zweimal zu überlegen. Der Titel „Not What You Saw“ deutet darauf hin, dass das, was wir zu wissen glaubten, was wir für typisch oder akzeptabel hielten, sich verändert.
„Not What You Saw“ erzählt die Geschichten von Aishu, Bhumika, Jannat, Kavitha, Sandra und anderen, die zwischen dem häuslichen Leben und dem Kraftraum wechseln. Durch Kunnaths Linse beobachten wir, wie sich ihre Körper durch intensive Trainingszyklen verändern, beobachten, wie Rückschläge sie prägen und wie sich ihre Ziele mit ihrem Selbstvertrauen weiterentwickeln. Ermächtigung erhält hier eine neue Bedeutung.
Über die Künstlerin
Keerthana Kunnath (1995) ist eine in London ansässige indische bildende Künstlerin, die ihr Medium nutzt, um Gespräche über soziokulturelle Themen anzustoßen. Kunnath besuchte das National Institute of Fashion Technology in Neu-Delhi, was sie zur Bildgestaltung führte. Sie setzte ihr Studium am London College of Fashion fort und konzentrierte sich wieder auf die Fotografie und den bildenden Kunstaspekt der Bildgestaltung. Ihre Praxis verwebt analoge Fotografie, Feldaufnahmen und Druck und konstruiert durch langfristige introspektive Projekte einen komplexen Dialog über Identität, Sexualität und Weiblichkeit. Kunnaths Arbeit ist tief in persönlichen und kollektiven Erinnerungen verwurzelt und untersucht die Schnittstelle von Intimität, Queerness und Gemeinschaft. Kunnath erhielt einen Platz unter den nominierten Künstlern des OD Photo Prize 2024.
Über das Foam 3h
Foam 3h ist der Ausstellungsraum innerhalb des Museums, in dem frisch graduierte Künstler und Fotografen eingeladen werden, ihre erste Einzelausstellung zu präsentieren. Foam wählt nationale und internationale Künstler aus, deren Portfolios es verdienen, von der Welt gesehen zu werden. Die Künstler werden ermutigt, zu experimentieren, zu überraschen und die Grenzen der Fotografie zu verschieben.
Nähere Informationen: Museum Foam, Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam, Niederlande, Telefon: + 31 (0)20 5516500, Internet: http://www.foam.org
