In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Vorschau: Interview mit Carlijn Kingma über die Maschinerie hinter der Wohnungskrise
Eine Schlange führt an den Schaltern vorbei, Geld fließt durch Rohre und Politiker drehen am unteren Ende Hebel. In der monumentalen Zeichnung The Machinery of Public Housing vereint Carlijn Kingma die niederländische Wohnungsnot in einer großen Karte. Ihre gezeichnete Welt ist das Ergebnis umfangreicher Forschung. Kingmas Werk ist ab dem 30. Juni in Singer Laren zu sehen. „Wir haben ein System eingerichtet, das Ungleichheit fördert.“
Am 24. Juni veröffentlichte das digitale Magazin Museumtijdschrift+ ein Interview mit Carlijn Kingma über ihre Arbeitsweise, die Entstehung von „The Machinery of Public Housing“ und die Art und Weise, wie sie komplexe Systeme in Bilder übersetzt. Hier ein Auszug:
Mit dem dünnsten technischen Zeichenstift zeichnete Carlijn Kingma (1991) eine monumentale Karte von 113 mal 150 Zentimetern. Die Maschinerie des öffentlichen Wohnungsbaus zeigt die Wohnungskrise als ein großes, komplexes Apparat, in dem Geldströme, Regeln, Interessen und politische Entscheidungen ständig miteinander interagieren. Links befindet sich der bestehende Wohnungsbestand, rechts die schwächelnde Neubauproduktion. An der Spitze stehen die Banken, unten die politische Arena. Dazwischen bewegen sich Mieter, Hausbesitzer, Wohnungsbaugesellschaften, Projektentwickler und Gemeinden durch dieselbe Maschine.
Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit der Online-Forschungsplattform Follow the Money ins Leben gerufen. Es gibt auch eine animierte Videotour davon. Eine Reproduktion von Die Maschine des öffentlichen Wohnungsbaus wurde zuvor an verschiedenen Orten in den Niederlanden gezeigt, und das Original ist nun erstmals in Singer Laren ausgestellt, zusammen mit mehreren Karikaturen, in denen Kingma einzelne Mechanismen aus der Wohnungskrise weiter erläutert.
Zweitausend Stunden
„Ich begann mit The Machinery of Public Housing ungefähr, als ich mit ihr schwanger wurde.“ Kingma betrachtet das neugeborene Baby auf ihrem Schoß. Es ist ein warmer Tag in einem Jugendstilhaus in Zutphen, wo sie mit ihrem Freund und Partner Thomas Bollen lebt und arbeitet. Ihre Schwangerschaft dauerte neun Monate; Im gleichen Zeitraum arbeitete sie insgesamt etwa zweitausend Stunden an der Zeichnung. Normalerweise zieht sich Kingma während der Zeichnungsphase eines Projekts monatelang zurück. Sie arbeitet lange Stunden und konzentriert sich konzentriert auf das Papier. Mit einem Baby auf dem Schoß ist es weniger einfach, Arbeit und Alltag zu trennen.
„Kunstfertigkeit und Elternschaft zu verbinden, ist ziemlich suchend. Jetzt liegt ein Baby neben mir, wenn ich zeichne. Ich höre draußen mit ihr Podcasts und Hörbücher, und ich habe einen Weg gefunden, mit meinem Skizzenbuch im Kinderwagen zu arbeiten. Dann schaut sie sich ein wenig die Bäume an.“ So wie Arbeit und Privatleben in dieser Zeit miteinander verflochten sind, zeigt Kingma in ihren Zeichnungen, wie soziale Systeme das tägliche Leben beeinflussen – in diesem Fall etwas so Grundlegendes wie Wohnen.
Unbekanntes Gebiet
Nach zwei Jahren Forschung in Zusammenarbeit mit Bollen wandelte Kingma niederländischen Sozialwohnungen in ein gezogenes System um. Wohnen ist eine grundlegende Lebensnotwendigkeit, aber für immer mehr Menschen ist ein Dach über dem Kopf unerreichbar. Laut Kingma und Bollen ist die aktuelle Wohnungskrise nicht von selbst entstanden: Das System wurde so angepasst, dass das Leben immer weniger um ein sicheres und komfortables Zuhause geht und immer mehr um Immobilienbesitz und Kapitalwachstum.
Kingma nennt sich selbst Kartografin. „Für mich kommen hier die Rollen von Forscherin und Künstler zusammen.“ Sie vergleicht ihre Arbeitsweise mit dem Betreten von unbekanntem Terrain. „Es fühlt sich an, als würde ich mit meinem Freund Thomas in ein Land eintreten, in dem ich noch nie war. Wir reisen durch diese Welt, während die Menschen uns den Weg zeigen und sagen: So sieht die Landschaft aus. Die Karte wächst langsam und wird immer detaillierter. Du musst all diese Teile sammeln und sie wie Puzzleteile zusammensetzen.“
Weiterlesen und Gewinnspiel
Das vollständige Interview mit Carlijn Kingma kann seit dem 24. Juni in der Museumtijdschrift+-App in der Museumtijdschrift-App gelesen werden. Am Mittwoch, 1. Juli, wird die Ausstellung von einem Abendprogramm begleitet, mit Carlijn Kingma, Thomas Bollen, der Autorin Maaike Schoon, Professor Edwin Buitelaar und weiteren Rednern. Die Museumstijdschrift kann 2×2 Tickets für das Abendprogramm verschenken.
Nähere Informationen: Museum Singer Laren, Oude Drift 1, 1251 BS Laren, Telefon: (035) 5393939, E-Mail: museum@singerlaren.nl
König eröffnet restauriertes Kunstwerke im Kröller-Müller-Museum später
Eigentlich sollte der niederländische König Willem-Alexander am Freitag, 26. Juni, das restaurierte Kunstwerk „Kijk Uit Attention“ (1986–2005) im Skulpturengarten des Kröller-Müller-Museums in Otterlo eröffnen. Dieser Termin ist wegen der Hitze verschoben worden.
Das Werk von Krijn Giezen (*1939 – +2011) besteht aus einem ungewöhnlichen Spaziergang durch den Wald, der zu einer 87 Meter langen Treppe über den Baumwipfeln führt. Giezen entwarf das Werk eigens für den Skulpturengarten des Kröller-Müller-Museums. Nach einem langen Realisierungsprozess wurde „Kijk Uit Attention“ 2005 vorgestellt. Während der jüngsten Restaurierung wurde die Treppe in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt. Seitengeländer wurden auch am unteren Teil der Treppe, der im Sand liegt, angebracht.
Die Treppe hat 300 Stufen und bietet einen Blick über einen Teil des Nationalparks De Hoge Veluwe. Seit Samstag, 27. Juni, kann die Öffentlichkeit das Kunstwerk wieder besteigen.
Nähere Informationen: Das Kröller-Müller-Museum ist dienstags bis sonntags von10 bis 17 Uhr geöffnet. Kontakte sind unter der Telefonnummer (0031) 0318 591241, im Internet auf www.kmm.nl und per Email an info@kmm.nl möglich.
Wie Wein im Glas – Kolumne von Pauline Broekema
Als Kolumnistin für die Museumstijdschrift teilt Pauline Broekema in jeder Ausgabe ihre persönlichen künstlerischen Beobachtungen. In dieser Kolumne von Nr. 4 • 2026 trifft sie die Künstlerin und Schriftstellerin Octavie Wolters in ihrem Atelier und dem umliegenden Naturschutzgebiet. Wolters fühlt sich in dieser Natur zu Hause, wo sie Inspiration für ihre Drucke und Texte findet.
In der Nähe ihres Hauses und Ateliers, im ehemaligen Dorf Maasniel, heute ein Stadtteil von Roermond, befindet sich ein Naturschutzgebiet. Der Künstler und Schriftsteller Octavie Wolters (1977) geht dort fast jeden Tag. Immer zusammen mit ihrem Partner und mit Wiesje, dem Hund. Dort zu gehen ist ihre Art, sich zu entspannen, zu entspannen und Inspiration für ihre Arbeit zu sammeln. Es kann alles sein, was sie im Wald, in der Nähe der Felder oder am Wasser betrifft. Eine Elster, die aufblickt, wenn sie vorbeigeht, drei Seidenreiher in einer Reihe oder eine Amsel, deren Krallen fest um einen Ast klammern.
In einer ihrer Sammlungen von Drucken und Kurzgeschichten seufzt sie: „Ich kann mir wirklich nicht vorstellen, warum um alles in der Welt Menschen die Welt bereisen wollen, wenn so viel Schönheit in Reichweite liegt.“ Kürzlich informierte sie ihre zahlreichen Follower in den sozialen Medien, die sie regelmäßig mit Tipps versorgt, dass ihre Jacke ein imaginäres Etikett hat, auf dem steht: „Mag keine Feiertage“.
Nah an der Heimat
Warum zieht sie es vor, abgesehen von gelegentlichen Ausflügen, in der Nähe ihres Zuhauses zu bleiben? Ich habe sie nicht gefragt, als wir uns kennengelernt haben. Aber wenn ich über unser Gespräch nachdenke und ihre Arbeiten betrachte, Linolschnitte oft in Kombination mit Texten, komme ich wieder zu dem Schluss, dass das, was sie dort um die Ecke findet, für sie genug ist. Das reicht, um zu tun, was sie will. Sie stellt sich vor, was sie berührt und beschäftigt. Noch mehr Eindrücke und Bilder bringen noch mehr Trubel in ihren Kopf. Und so viel muss dort verstaut werden. Denn unzählige Themen halten sie beschäftigt. Zum Beispiel über die Welt nachzudenken, nah und fern, darüber, wie wir Menschen zusammengesetzt sind, was uns verbindet, was Freiheit gibt und was Trost spendet.
Im Kopf Bild formuliert
Von zu Hause aus hat sie viel Liebe zur Natur und Kunst geerbt. Nach dem Studium der niederländischen Sprache und Literatur, nach dem, was sie als ‚einen verschlungenen Weg‘ bezeichnet, wurde die Kunstfertigkeit zum ultimativen Ziel.
Wenn sie während eines Spaziergangs auf etwas stößt, das sie in irgendeiner Weise berührt oder ihr Auge streichelt, beginnt der Prozess. So wie eine Autorin über den Verlauf der Geschichte, die Charakterzeichnung und die Dialoge nachdenkt, formuliert sie in ihrem Kopf das Bild, das sie erschaffen möchte. Sie liebt diesen Prozess. Ich dachte nachts im Bett über diese eine Frage nach. Wie bringe ich aufs Papier, was ich gesehen und gefühlt habe? Das Glück, die Sanftheit, die Inspiration und manchmal der Trost, den sie daraus zog. „Ich mag diese Denkweise“, sagt sie. Es ist wunderbar, ein solches Ausgangsbild, wie Wein im Glas, in meinem Kopf herumtanzen zu lassen und es wachsen zu lassen.“
So entsteht ein Druck. Das Schneiden des darauffolgenden Linoleums ist eine Technik, die zu ihr passt. Sie liebt das Ausbohren, weil es so einen schönen Rhythmus hat und man beim Abschneiden von Linoleum so schön „sauber“ wird.
Scheunenschwalbe
Ich sehe dieses Vergnügen im Rhythmus des Hervorstechens im Druck der Magnolie und der Schlucke. Es ist der Tulpenbaum aus ihrem eigenen Garten. Jedes Jahr ist sie erstaunt, wie der Baum aus dem Winter entsteht und sich im Frühling entfaltet. Man würde denken: Dann gibt sie diesen aufkeimenden Knospen viel Rosa. Aber das tut sie nicht, und dadurch macht sie die Arbeit noch stärker. Die weiße Blüte gab ihnen nur hier und da einen Farbflieger. Dein Auge macht dann den Rest und mischt den rosa Streifen mit dem Weißen. Das verleiht den Blumen ein charakteristisches helles Rosa und bildet einen festlichen Kontrast zum leuchtenden pastellrosa des Himmels.
Die Scheunenschwalbe ist gerade von einer Reise von Tausenden von Kilometern von seinem afrikanischen Nahrungsgebiet zurückgekehrt. Sie feiert den Frühling. Bald wird sie spektakulär mit anderen Schwalben durch die Luft gleiten. Wolters begegnet ihnen regelmäßig in ihrem Wandergebiet. Sie können hinüberfliegen. Manchmal so tief, dass du denkst, du spürst sie. Dass sie dein Gesicht mit ihren Flügelspitzen streifen. Dass sie dich berühren, so wie der Schluck des Drucks es tut.
Kann Liebe ein Foto sein
Bereits seit 40 Jahren arbeiten die international renommierten Fotografen Inez van Lamsweerde (NL, 1963) und Vinoodh Matadin (NL, 1961) zusammen. Dieses besondere Jubiläum ist der Grund, warum das Kunstmuseum Den Haag das Duo, ursprünglich aus den Niederlanden, zu einer großen Retrospektive einlädt, in der sie auf vierzig Jahre künstlerische Zusammenarbeit zurückblicken.
In der Retrospektivausstellung “Can love be a Photograph – 40 Years of Inez & Vinoodh” wird deutlich, dass das Fotografenduo ständig neue Stile und Techniken erkundet. Anfang der 1990er Jahre gehörten sie zu den ersten Fotografen, die die Möglichkeiten der digitalen Bildgebungstechnologie als Medium erforschten. Sie entwickeln einen unverwechselbaren Stil visueller Verführung, kombiniert mit provokativem Erzählen.
Inez & Vinoodh sind sowohl in der Kunst- als auch in der Modewelt tätig. Seit den 1990er Jahren haben sie bahnbrechende Leitartikel für Publikationen wie Vogue, V Magazine, Visionaire, The New York Times Magazine und W Magazine erstellt. Ihr innovativer Ansatz zeigt sich auch in Kampagnen und Modefilmen für Marken wie Balenciaga, Balmain, Calvin Klein, Chanel, Dior, Gucci, Louis Vuitton, Miu Miu, Valentino und Yohji Yamamoto. Darüber hinaus haben Inez & Vinoodh ihr Fachgebiet auf die Welt von Film und Video ausgeweitet. Sie haben bahnbrechende Musikvideos für Künstler wie Lady Gaga, Björk, Rihanna, Kanye West und Paul McCartney sowie andere inszeniert.
Nähere Informationen: Kunstmuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41, Den Haag, Telefon: +31 703381111, E-Mail: info@kunstmuseum.nl, Internet: www.kunstmuseum.nl
Staphorst und die Fotografie – Eine schöne und manchmal schwierige Geschichte
Seit 1937 besteht in dem niederländischen Dorf Staphorst ein Fotoverbot. Eine einzigartige kommunale Verordnung, die noch gilt, aber selten durchgesetzt wird. Obwohl Staphorster es nicht mögen, ohne gefragt fotografiert zu werden, ist ihr Interesse an Fotos groß. In der Tradition des Dorfes gibt es eine Reihe fester ‚Fotomöglichkeiten‘, die sich leicht vom Rest der Niederlande unterscheiden. Zum Beispiel gibt es die Hochzeitsfotos, die ‚Danke, dass Sie bei unserer Hochzeit waren‘-Fotos und die jährlichen ‚Schreibtischfotos‘, auf denen alle Mütter mit Kind für die Kinderklinik aufgenommen werden.
Die Spannung zwischen Anziehung und Abstoßung steht im Zentrum dieser Ausstellung, die gemeinsam mit Wim van Sinderen (ehemaliger Kurator des Haager Museum für Foto) als außerordentlicher Berater geschaffen wurde. Der wichtigste gemeinsame Faden sind natürlich die farbenfrohen Kostüme. Ein Phänomen, das allmählich weniger und damit immer interessanter zu fotografieren wird. Bekannte Fotografen wie Stephan Vanfleteren, Annie van Gemert und Martijn van der Griendt arbeiteten an dieser Ausstellung zusammen.
Nähere Informationen: Museum Staphorst, Gemeenteweg 67, Staphorst, Telefon: +31 522462526, E-Mail: info@museumstaphorst.nl, Internet: http://www.museumstaphorst.nl
Herr Meistermann 