Nadav Kander: Der Rand der Dinge
Das Fotomuseum Foam in Amsterdam präsentiert „The Edge of Things“, eine bedeutende Einzelausstellung des international renommierten Fotografen Nadav Kander. In den letzten vier Jahrzehnten hat Kander einige der gefeiertsten Bilder der zeitgenössischen Fotografie geschaffen.
Über die Ausstellung – 18. September 2026 bis zum 17. Februar 2027
Von preisgekrönten Fotografien der Ufer des großen Jangtse in China, der Ufer der Londoner Themsemündung und den kargen Landschaften von Tschernobyl bis hin zu Porträts globaler Persönlichkeiten wie Barack Obama, Rosamund Pike und David Lynch sowie Studien zur menschlichen Form. Kander sucht nach der unerwarteten Resonanz in Menschen und Orten, jenen Momenten, in denen etwas Tiefgründiges dem Auge und der Kamera offenbart wird.
Die Ausstellung wird vom Gastkurator David Campany, Creative Director des International Center of Photography, New York, kuratiert.
Hailun Ma: Heimatstadt
Im September 2026 präsentiert Hailun Ma ihre erste große Einzelausstellung außerhalb Chinas und lädt Besucher in eine Welt ein, in der Mode zu einer Linse sozialer Beobachtungen wird. Als eine der einflussreichsten Stimmen unter Chinas neuer Generation von Bildgestaltern gilt, richtet Ma ihre Kamera auf die Gesten, Stile und Beziehungen, die das Alltagsleben in Xinjiang prägen.
Über die Ausstellung – 18. September 2026 bis zum 20. Januar 2027
Die Ausstellung vereint aktuelle Serien, die sich auf Familie, Jugend und Alltagsstil in Xinjiang konzentrieren. Zwischen dem Inszenierten und dem Spontanen hin und her zeigen Ma’s Bilder, wie Menschen sich präsentieren und wie Kultur getragen, geteilt und neu interpretiert wird.
Mas Arbeit erlaubt es, dass die Bilder sprechen, bevor sie erklärt werden. Mit ihren lebendigen Porträts hat sie weltweit auf die Stilsubkulturen ethnischer Minderheiten und multikultureller Gemeinschaften im zeitgenössischen China aufmerksam gemacht – und so lokale Identität und globale Modekultur verbunden. Ihre Arbeiten wurden in New York Magazine, i-D, GQ China und Vogue vorgestellt.
Keerthana Kunnath: Not What You Saw
Foam präsentiert die erste Einzelausstellung der in London ansässigen Fotografin Keerthana Kunnath. In ihrer Arbeit nutzt sie die Kamera als Instrument, um soziokulturelle Themen zu untersuchen und sichtbar zu machen.
In ihrer Debütserie „Not What You Saw“ dokumentierte Kunnath weibliche Bodybuilderinnen in Kerala, Südindien. Die Serie stellt konventionelle Stereotype infrage und hinterfragt kulturelle Vorstellungen von Geschlecht und Schönheit in der Region. Die Bilder strahlen sowohl Stärke als auch Sanftheit aus und laden den Betrachter ein, erneut zu blicken: auf Vorurteile darüber, wie eine Frau aussehen sollte, und auf sich selbst.
Über die Ausstellung – 18. September 2026 bis zum 27. November 2026
Die Geschichten dieser Frauen sind sowohl inspirierend als auch aufschlussreich: Indem sie den Sport ausüben, stellen sie die vorherrschende Norm infrage, hinterfragen den männlichen Blick und widersprechen den gesellschaftlichen Erwartungen an Weiblichkeit.
Über die Künstlerin
Keerthana Kunnath ist eine in London ansässige indische Künstlerin, die ihr Medium nutzt, um Gespräche über soziokulturelle Themen anzustoßen. In ihren Arbeiten behandelt sie Themen wie Sexualität, queere Identität, Weiblichkeit und psychische Gesundheit – Themen, die in ihrem Heimatland Südindien selten offen diskutiert werden.
Nahost-Archiv
Das Foam und das Middle East Archive präsentieren ein zweiteiliges Ausstellungsprojekt in Amsterdam-West, bestehend aus einer Einzelausstellung am Mercatorplein und einer Gruppenpräsentation in der MAQAM (Kolenkitbuurt). Beide Präsentationen basieren auf der neuesten MEA-PublikationAl Nisa / Women und werden in Zusammenarbeit mit Romaisa Baddar, der Gründerin des Middle East Archive, kuratiert. Durch die Galerie Mercatorplein und seinen Satellitenstandort MAQAM ist Foam in Amsterdam-West langjährig präsent und pflegt enge Verbindungen zu den vielfältigen Gemeinden der Region. Die beiden Ausstellungen sind Teil eines mehrjährigen Programms, das 2027 mit einer Ausstellung beim Foam fortgesetzt wird.
Über die Ausstellung – Am Mercatorplein vom 1. Oktober – 29. Oktober/Im MAQAM vom
1. Oktober – Ende Dezember 2026
„Foam x Middle East Archive“ ist ein kollaboratives Projekt, das sich auf visuelle Kultur aus dem Nahen Osten und Nordafrika (MENA) konzentriert. Es findet an zwei Orten in Amsterdam-West statt.
Die Einzelausstellung von Yomna El Beyaly im Mercatorplein bietet eine intime und nuancierte Darstellung des Alltagslebens von Frauen und Mädchen in Ägypten und fängt Rituale von Fürsorge, Schönheit, Zusammenhalt und öffentlicher Präsenz ein. Ihre Bilder zeigen Frauen nicht als Symbole, sondern als komplexe Individuen mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen.
Beim MAQAM bringt eine Gruppenpräsentation Arbeiten von Najla Said, Rania Matar, Chiara Wettmann, Farah Al Qasimi, Mariam El Gendy, Haneen Hadiy, Taqwa Bint Ali, Tanya Habjouqa, Yumna Al Arashi und Nadia Bseiso zusammen. Durch die gleichzeitige Öffnung treten die beiden Ausstellungen in einen Dialog über verschiedene Orte hinweg und ermutigen die Besucher, beide Veranstaltungsorte zu erleben und sich mit dem Projekt als Ganzes auseinanderzusetzen.
Die Ausstellungen werden gemeinsam in einer festlichen Eröffnung eröffnet, an der Anwohner, Projektpartner und Besucher aus der ganzen Stadt teilnehmen. Diese gemeinsame Eröffnung verbindet den öffentlichen Raum des Mercatorplein mit der intimeren Atmosphäre von MAQAM und lädt das Publikum ein, beide Orte zu erkunden und den vollen Umfang des Projekts zu entdecken.
Während der gesamten Ausstellungszeit wird Foam ein öffentliches Programm organisieren, das darauf abzielt, die aktive Zusammenarbeit mit den Bewohnern von Amsterdam-West zu fördern. Das Programm umfasst Workshops im MAQAM sowie Aktivitäten wie geführte Fototouren auf dem Mercatorplein.
Foam Talent 2026
Das Foam präsentiert noch bis zum 28. August „Foam Talent 2026“. Eine Gruppenausstellung, die Werke einer außergewöhnlichen neuen Welle von Bildmachern zeigt, die die Zukunft der Fotografie prägen. Die diesjährige Ausstellung zeigt die Arbeiten von 15 außergewöhnlichen Künstlern, ausgewählt aus fast 2.892 Einsendungen aus 107 Ländern. Die 15 Schaumstofftalente in der Ausstellung spiegeln die Energie, Vielfalt und globale Reichweite aufkommender fotografischer Praktiken heute wider. Gemeinsam weisen ihre Praktiken auf mutige neue Richtungen im Medium hin und zeigen ein starkes Engagement für das Geschichtenerzählen über eine Vielzahl von Erzählungen, Perspektiven und künstlerischen Ansätzen hinweg. Das Foam Magazine wird die neueste Talent Issue #68 zusammen mit der Eröffnung der Ausstellung bei Foam veröffentlichen.
In einer Zeit, die von ständigem globalen Wandel und Unsicherheit geprägt ist, beschäftigen sich die Foam Talents mit einigen der drängendsten Themen der Fotografie und Gesellschaft heute: politische Unterdrückung, Trauer und psychische Gesundheit, Religion und Glaube, Konflikte, Vertreibung, kulturelle Identität und technologische Innovation. Doch in diesen verschiedenen Werkgruppen taucht immer wieder ein Thema auf: Heimat. Für viele der Künstler ist Zuhause nicht als fester Ort definiert, sondern als ein Netzwerk von Erinnerungen, Beziehungen und emotionalen Verbindungen. Durch ihre Arbeit – sei es durch das Annehmen des Glaubens, das Auseinandersetzen traumatischer Erfahrungen oder das Erfinden neuer Formen der Resilienz – legen sie nahe, dass Zuhause nicht nur unser Herkunftsort ist, sondern etwas, das wir weiterhin formen und in uns tragen.
Martin Parr: Sehr modern und ziemlich hässlich
Das Foam ehrt das Vermächtnis des britischen Fotografen Martin Parr mit der Ausstellung „Very Modern and Rather Ugly“. Mit einer Auswahl seiner ikonischsten Werke feiert die Ausstellung Parrs unverkennbare Sichtweise, witzige gesellschaftliche Beobachtungen und seine anhaltende Faszination für die Rolle der Fotografie im Alltag. Dies ist Parrs erste Einzelausstellung in einem Museum in den Niederlanden seit mehr als zwanzig Jahren. Zur Erinnerung an seinen Tod wird Foam eine Würdigung des Vermächtnisses von Martin Parr überreichen.
In einer Karriere, die sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckte, wurde Martin Parr (1952–2025) zu einer der markantesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Dokumentarfotografie. Bekannt für seine gesättigten Farben, Nahaufnahmen, scharfe Blitze und scharfen, ironischen Blick, dokumentierte er die alltäglichen Rituale, Verhaltensweisen und Gewohnheiten des modernen Lebens. Von Freizeit und Tourismus bis hin zu Konsumismus und sozialer Klasse offenbart sein Werk den Humor und die Absurdität des Alltags.
Parr wird dafür gefeiert, dass er das Vertraute seltsam und das Eintönige interessant wirken lässt. Durch seine lebendige visuelle Sprache verwandelte er scheinbar banale Szenen in scharfsinnige Reflexionen über die moderne Gesellschaft. Im Zentrum seines Lebenswerks standen Themen wie Konsum, kulturelle Identität, Tourismus und Klasse, die er über Jahrzehnte hinweg sowohl national als auch international erforschte. Sein unverwechselbarer Themenansatz, langfristige Projekte und sein sofort erkennbarer fotografischer Stil haben ihn zu einem bleibenden Bezugspunkt für jüngere Fotografengenerationen gemacht. Parr dokumentierte nicht einfach das zeitgenössische Leben, sondern veränderte auch unsere Sichtweise darauf.
Im Zentrum der Ausstellung steht Parrs ikonische Serie „Common Sense“(1999), eine Installation mit 264 farbgesättigten Nahaufnahmen, die auf die globale Konsumkultur hineinzoomen – von Fast Food und Touristenorten bis hin zu persönlicher Dekoration und sozialen Stereotypen. Die Serie „Autoportrait“ (2002) vereint drei Jahrzehnte an Porträts von Martin Parr – aufgenommen von Straßenfotografen, Studiofotografen und Fotoboxen auf der ganzen Welt –, mit denen er versuchte, die vielen verschiedenen Formen, Gestalten und Traditionen der globalen Porträtfotografie hervorzuheben. Besucher können außerdem „The Non-Conformists“ (Mitte der 1970er Jahre) entdecken, seine frühe Dokumentation ländlicher englischer Gemeinden in Schwarz-Weiß, sowie seine bahnbrechende Serie „The Last Resort“ (1983–85), die Parrs Hinwendung zur Farbe und Fokus auf die britische Küste markiert. Neben der Fotoserie wird die Ausstellung einen Lesesaal bieten, in dem Besucher in Parrs zahlreiche Fotobuchpublikationen eintauchen können.
Über den Künstler
Martin Parr (1952–2025) wurde in Epsom, Vereinigtes Königreich, geboren und studierte Fotografie am Manchester Polytechnic. 1994 wurde Parr Vollmitglied von Magnum Photos und war von 2013 bis 2017 Präsident der Behörde. Neben seiner fotografischen Tätigkeit war er als Kurator, Redakteur und Professor aktiv. Nachdem er über 150 eigene Bücher veröffentlicht und weitere 30 zu Lebzeiten herausgegeben hatte, schuf Parr ein langanhaltendes Vermächtnis.
Parrs Werke wurden von vielen der weltweit führenden Museen gesammelt, von der Tate im Vereinigten Königreich über das Centre Pompidou in Paris bis hin zum Museum of Modern Art in New York. 2017 wurde die Martin Parr Foundation in Bristol gegründet, um aufstrebende, etablierte und wenig anerkannte Fotografen zu unterstützen, deren Arbeit sich auf Großbritannien und Irland konzentriert.
Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit Magnum Photos und der Martin-Parr-Stiftung.
Nähere Informationen: Foam Museum Amsterdam, Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam, Telefon: +31 20 5516 500, Internet: http://www.foam.org
Herr Meistermann 