In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Jan Steen und Gerard van Honthorst – zwei Gesichter des siebzehnten Jahrhunderts – Von Saskia Cohen-Willner
Zwei Jubiläumskünstler des siebzehnten Jahrhunderts, zwei Ausstellungen: In Leiden feiert das Museum De Lakenhal den 400. Geburtstag von Jan Steen mit einer Ausstellung über seine Welt in Leiden, und das Centraal Museum zeigt, wie international orientiert Gerard van Honthorsts Karriere war. Beide zeigen, wie vielseitig die Malerei des siebzehnten Jahrhunderts war – und wie ihr Ruf entsteht.
Mit Humor in den Künsten ist es kein einfaches Bewenden. Einen guten Witz zu liefern erfordert das höchste Maß an Talent und technischer Beherrschung, aber wenn du darin brillierst, wirst du für immer ernst genommen werden. Witz ist die Falltür in der Stufe des Rufs. Und Jan Steen (*1626 –+1679), dem die schöne Ausstellung ‚Zuhause bei Jan Steen – 400 Jahre Leben in der Brauerei‘ im Museum De Lakenhal in Leiden anlässlich seines 400. Geburtstags gewidmet ist, ging es um mehr als oberflächlichen Scherz. Wenn jemand ein Lachen auf die Leinwand gebracht hat, dann er. So sehr, dass man fast übersehen würde, was für ein großartiger Maler er ist.
Doppelte Bedeutung von Drama und Tragödie in Steens Werk
Spannung aufbauen, den richtigen Moment erfassen und die präzise Darstellung von Emotionen mit Überzeugung: Bei Steen finden wir all das und im Überfluss, sorglos verstreut über alltägliche Arztbesuche, Nikolausabende und verkleidete Freier. Wie es sich für guten Humor gehört, ist die doppelte Bedeutung von Drama und Tragödie nie weit entfernt. Steens Humor ist schroff und eindringlich, und der eigentliche Witz ist vielleicht, dass diese Dualität auch in der Malerei widerhallt. Mit großer Leichtigkeit wechselt er die Extreme von lockerem Pinselstrich und Pinselarbeit mit äußerst präzise bemalten Details wie einem bronzenen Schlüssel an einem Nagel an der Wand, einem präzisen Saum eines gefalteten Ärmels aus feinem Batiste oder funkelnden Reflexionen auf einem Satinrock. Kurzum: Diese virtuose Vielfalt in Atmosphäre, Technik und Details ist vielleicht das höchste, was in der Malerei erreichbar ist.
Fesselnde Ausstellung
Seit dem achtzehnten Jahrhundert besteht in der Kunstliteratur die Meinung, Steens Leben könne nicht getrennt von seinem Werk gesehen werden, eine Idee, die von all jenen Momenten inspiriert wurde, in denen er selbst in seinen Gemälden erscheint – oft in komischen Rollen. Dies spiegelt sich auch in der Ausstellung im Museum De Lakenhal wider, wo Steens persönliches Umfeld und die Rolle seiner Heimatstadt Leiden im Mittelpunkt stehen. Die facettenreiche Geschichte wird an bunten Wänden und in thematischen Unterteilungen erzählt. Eine verfeinerte frühe Landschaft aus der Zeit, als Steen vermutlich noch für seinen Schwiegervater Jan van Goyen arbeitete; jüngste Entdeckungen und Leihgaben aus Privatsammlungen werden mit bekannteren Werken aus anderen öffentlichen niederländischen Sammlungen durchsetzt.
Es ist hervorragend, wie der NK-Sammlungsstatus wichtiger Werke wie „Der Wahrsager“ (1650–54), „Die Dorfhochzeit“ (1653) und „Christus vertreibt die Geldwechsler aus dem Tempel“ (1675) mit einer separaten Erwähnung und QR-Code hervorgehoben wird, Werke, die seit dem Zweiten Weltkrieg im Besitz des niederländischen Staates sind und auf eine mögliche Rückgabe an (Nachkommen der) ursprünglichen Eigentümer warten. Und die Einbindung von Werken von Freunden und Zeitgenossen wie dem Standartenträger von 1664 von Ary de Vois liefert den notwendigen Kontext, sodass Steens Geist, Individualität und theatralische Qualität noch stärker hervortreten.
Honthorsts internationale Perspektive
Während die Ausstellung im Museum De Lakenhal den Blick nach innen richtet und Jan Steens Werk mit seiner eigenen lokalen Leidener Welt verbindet, zeigt das Centraal Museum mit der Ausstellung „Gerard van Honthorst – In allem außer Rembrandt“ einen anderen Blick. Wenn eine Malerkarriere des 17. Jahrhunderts dafür geeignet ist, internationale Perspektiven aufzuzeigen, dann ist es die von Gerard van Honthorst (*1592 – +1656). Geboren und aufgewachsen in Utrecht, arbeitete er ab 1616 in Rom, wo er, wie der Biograf Joachim von Sandrart erwähnte, im Palazzo von Kardinal Benedetto Giustiniani und dessen Bruder, des Bankiers und renommierten Kunstsammlers Vincenzo Giustiniani, lebte. Dort konnte er sich mit einer der wichtigsten Kunstsammlungen seiner Zeit beschäftigen, mit Werken von Caravaggio und anderen. Gleichzeitig erfüllte er dort wichtige Aufgaben. Zurück in Utrecht gelang es ihm, diese Erfahrung zu nutzen. Nach einem Aufenthalt am englischen Hof eröffnete er auch ein zweites Atelier in Den Haag, mit dem er die Bedürfnisse einer adeligen Kundschaft erfüllen konnte.
Die groß angelegte Ausstellung führt diese außergewöhnliche künstlerische Laufbahn chronologisch über ihre Höhepunkte hinaus. Kritisch ist der Untertitel ‚in allem anders als Rembrandt‘ zu sehen. Das Argument, Rembrandt sei ein Meister der Darstellung der Psychologie gewesen, während Honthorst hauptsächlich in der Darstellung von Affekten glänzte, ergibt ebenfalls zu wenig Sinn. Diese Darstellung von Geisteszuständen kommt in Honthorsts Werk nicht immer stark zum Vorschein, schon gar nicht in jenem polierten höfischen Stil, mit dem er bei seinen edlen Gönnern so erfolgreich war. Das ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass diese Ausstellung einen wichtigen Beitrag zu einem nuancierteren Bild der Kunstproduktion des 17. Jahrhunderts leistet, jenseits des allgegenwärtigen Schattens von Rembrandt.
Nähere Informationen: Museum De Lakenhal, Oude Singel 32, Leiden, Telefon: +31 715165360, E-Mail: pr@lakenhal.nl, Internet: www.lakenhal.nl, und Centraal Museum, Agnietenstraat 1, Utrecht, Telefon: +31 302362362, E-Mail: info@centraalmuseum.nl, Internet: www.centraalmuseum.nl
Neue Kunsthalle Brusk in Brügge eröffnet
Die neue Kunsthalle Brusk im Museumsviertel Brügge wurde vor Kurzem in Verbindung mit zwei Ausstellungen eröffnett: mit „Breedbeeld“ über Brügge als internationales Zentrum im Mittelalter, und mit „Latent City“, eine immersive KI-Installation des Medienkünstlers Refik Anadol. Diese Kombination macht sofort deutlich, wie Brusk sich profilieren möchte: als Kunsthalle, in der Kulturerbe, zeitgenössische Kunst und Technologie zusammenkommen.
Brusk befindet sich in einem eleganten, dunkelgrünen Gebäude mit großen Glasfenstern neben dem Groeninge-Museum, entworfen von Robbrecht en Daem Architects und Olivier Salens Architects. Im Gegensatz zu den umliegenden Museen verfügt Brusk nicht über eine Dauerausstellung: Die beiden großen Ausstellungsräume im ersten Stock sind für wechselnde Präsentationen gedacht. Im transparenten Erdgeschoss befinden sich eine Bar, ein Museumsgeschäft und Veranstaltungsräume. Neben bildender Kunst werden auch Tanz, Theater, Performance und Musik dort einen Platz haben.Brusk ist Teil der Musea Brügge, die seit 2022 von der flämischen Regierung als eine der drei wichtigsten Kulturerbeinstitutionen in Flandern anerkannt ist, neben der KMSKA und der M HKA, beide in Antwerpen. Dadurch kann das Kunsthal auf die Kulturerbesammlungen Brügges zurückgreifen, legt aber auch den Fokus explizit auf zeitgenössische Kunst und Innovation. Bis 2031 muss das Gebiet in einen neuen Museumspark rund um Brusk und das renovierte Groeninge-Museum umgewandelt werden.
Brügge als internationale Stadt
Mit der Ausstellung „Widescreen“ blickt Brusk auf Brügge zwischen 900 und 1550 zurück. Unter der Leitung des britischen Historikers Peter Frankopan vereint die Ausstellung etwa 250 Objekte, die zeigen, wie eng die Stadt mit internationalem Handel, religiösen und kulturellen Netzwerken verwoben war. Zu den Höhepunkten zählen Gentile Bellinis berühmtes Porträt des osmanischen Sultans Mehmed II. aus dem Jahr 1480 aus der National Gallery in London sowie Hans Memlings „Passion Christi“ (1470–71) aus Turin. Brügge wird hier nicht als isolierte mittelalterliche Stadt dargestellt, sondern als Kreuzung von Gütern, Ideen und Menschen.
Im angrenzenden Raum macht der Besucher einen Sprung in die Gegenwart – oder sogar in die Zukunft. Für ‚Latent City‘ entwickelte der türkisch-amerikanische Künstler Refik Anadol (1985) eine neue KI-Installation auf Basis von Daten aus Brügge selbst: von historischen Karten und Architektur bis hin zu Echtzeitinformationen über die Stadt. Diese Daten werden in ständig wechselnde Videobilder übersetzt, in denen manchmal noch die Konturen von Brügger-Mühlen oder Fassaden erscheinen.
Mit der Kombination aus historischen Objekten und KI-Kunst präsentiert sich Brusk als Kunsthalle, die über das klassische Bild Brügges als Kulturerbe hinausblicken möchte.
Nähere Informationen: Musea Brugge, Dijver 12, 8000 Brugge, Telefon: +32 50448743, E-Mail: musea.reservatie@brugge.be, Internet: www.bruskbrugge.be
Muse oder Schöpfer im Kunstmuseum Den Haag – von Emma Falconer
In drei fast identischen Räumen steht ein Urinal auf einem Sockel. Sie sind 3D-gedruckt, grob fertiggestellt; Das eine ist besser geworden als das andere. Eine einfache Stehlampe beleuchtet sie. An der Wand hängt ein Teppich mit dem Bild eines durchgestrichenen Briefes.
Die Installation ist in der Ausstellung „Mix & match – Barbara Visser“ im Kunstmuseum Den Haag zu sehen. Die Ausstellung baut auf dem Dokumentarfilm „Alreadymade“ (2023) von Barbara Visser (*1966) auf und dreht sich um einen Schlüsselmoment der Kunstgeschichte: die Zuschreibung des weltberühmten Urinalbrunnens. Das Werk wird üblicherweise Marcel Duchamp zugeschrieben, aber Visser nennt einen anderen Namen: Elsa von Freytag-Loringhoven (*1874 – +1927), Dadaistin, Interpretin und Zeitgenosse Duchamps. Könnte sie die wahre Schöpferin sein? Die Präsentation ist Teil einer neuen Serie des Museums, zu der zeitgenössische Künstler eingeladen werden. Visser kombiniert seine eigenen Arbeiten mit Objekten aus der Museumssammlung. An einer der Wände hängt eine Reihe von Gemälden und Fotografien von Frauen, dargestellt von Männern, die selbst keinen Namen haben – sie sind in Vergessenheit geraten. Visser zeigt, dass es keineswegs selbstverständlich war, dass Frauen im zwanzigsten Jahrhundert mehr als eine anonyme Muse als Modell waren – geschweige denn, als Künstlerin anerkannt zu werden.
Nähere Informationen: Kunstmuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41, Den Haag, Telefon +31 70338111, E-Mail: info@kunstmuseum.nl, Internet: www.kunstmuseum.nl,
Liebe Leute, Emo Verkerk
1976, im Alter von 21 Jahren, schuf Emo Verkerk sein erstes Kunstwerk: einen verlängerten Küchenstuhl, der Präsenz betont. Es war der Beginn eines Werks voller Porträts historischer Persönlichkeiten, von Schriftstellern bis Schamanen, die ihn wirklich faszinieren. Seine Wahl ist intuitiv, basiert auf Mitgefühl, nicht auf Bewunderung. Jede Begegnung führt zu einer einzigartigen Malweise, manchmal sogar zu mehreren Porträts einer Person. Für Verkerk geht es bei der Malerei um Empathie, nicht als Mittel, sondern als Konsequenz. Das Porträt entsteht aus der Vergangenheit und erscheint in der Gegenwart. Eine Reflexion über Kunst, Kultur und die menschliche Psyche. Die Ausstellung im Stedelijk Museum Alkmaar zeigt jedoch eine fast unbekannte Seite seiner Arbeit: Porträts von Menschen aus seiner unmittelbaren Umgebung, zusammengebracht unter dem Titel „Loved Ones“.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Alkmaar, Canadaplein 1, Telefon: +31 725489789, E-Mail: info@museumalkmaar.nl, Internet: www.stedelijkmuseumalkmaar.nl
Genießt die Stille
SCHUNCK, das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Heerlen, feiert mit „Enjoy the Silence“ sein 40-jähriges Bestehen. Im Art Depot kann man Werke aus der städtischen Kunstsammlung aus den achtziger und neunziger Jahren, den frühen Jahren des Museums, sehen.Die Auswahl zeigt, wie sich die Sammlung in den achtziger und neunziger Jahren entwickelte. Man betrachtet Werke von Künstlern, die in dieser Zeit Innovation in die niederländische Malerei brachten, aber auch Werke, die damals besondere Erwerbungen der Sammlung waren. Beispielhaft dafür sind ein Gemälde von Karel Appel, Werke von Marlene Dumas und Gemälde, die typisch für die malerischen Entwicklungen jener Zeit sind.
Nähere Informationen: Schunck, Bongerd 18, Heerlen, Telefon: +31 455772200, E-Mail: info@schunck.nl, Internet: www.schunck.nl
Suzanne Perlman
Seit Anfang 2026 ist im Museum Singer Laren eine Ausstellung dem Werk der ungarisch-niederländischen Künstlerin Suzanne Perlman (*1922 – +2020, geborene Suzanne Sternberg) gewidmet. Perlman wurde in eine künstlerische Familie in Budapest geboren und heiratete im Alter von 17 Jahren Henry Perlman, einen niederländischen Getreidehändler. Das Paar zog 1939 nach Rotterdam, doch dieser Aufenthalt war nur von kurzer Dauer. 1940 flohen sie vor den Nazis nach Curaçao, wo Perlman schließlich fünfzig Jahre lebte. Dort fertigte sie ihre ersten expressionistischen Landschaften und Porträts an. Auf der Insel entwickelte sie ihren eigenen Stil, der sich durch einen kühnen und lebhaften Einsatz von Farben und expressionistischen Pinselstrichen auszeichnete. Perlman interessierte sich besonders für das tägliche Leben und die Arbeit der Menschen auf der Straße. Sie malte häufig die Bevölkerung von Curaçao um sich herum, Frauen, die ihre Kleidung waschen, Straßenverkäufer und Tänzer, aber auch Aktporträts. Mit ihren Gemälden hoffte sie, ihre „Liebe und ihren Respekt für die Menschen der Insel“ auszudrücken.
Nähere Informationen: Museum Singer Laren, Oude Drift 1, Laren, Telefon: +31 355393956, E-Mail: museum@singerlaren.nl, Internet: http://www.singerlaren.nl
Herr Meistermann 