In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Ausstellung „Art She Crafted“ würdigt Künstlerinnen (Von Edo Dijksterhuis, erschienen in der Museumstijdschrift)
Kunst ist eine Angelegenheit der Männer, das wurde lange Zeit angenommen. Aber diese Einstellung führt dazu, dass all die Frauen vergessen werden, die als Künstlerinnen, Sammlerinnen, Museumsdirektorinnen oder anderweitig zur Kunst beigetragen haben. Die Ausstellung „ Art She Crafted“ im Wereldmuseum Rotterdam zielt darauf ab, überholte Vorstellungen mit einer breiten Präsentation weiblicher Macherinnen zu korrigieren. Dieses Engagement ist spürbar, doch die Fülle an Geschichten und Perspektiven macht die Ausstellung unübersichtlich und die Absicht dahinter unklar.
Zu den ausgestellten Künstlerinnen:
Kritiker bezeichneten ihren Stil als „Hiroshima-Chic“ und ihre Fans werden „die Krähen“ genannt, weil sie schwarze Kleidung bevorzugten. Doch Rei Kawakubo (*1942) gilt auch als einer der größten Modeinnovatorinnen aller Zeiten. Die Gründerin der Marke Comme des Garçons entwickelte eine völlig einzigartige Designsprache mit lässigen, ausgefransten, übergroßen Taschen, asymmetrischen Passformen, Löchern, die man nicht erwartet, und einer geschlechtsneutralen Silhouette. Und das tat sie als Frau, in einer der patriarchalischsten Gesellschaften der Welt, in der Macho-Ära par excellence: Japan in den 1980-er Jahren.
Kawakubos „Crush-Rock“und -Oberteil aus der Frühjahr/Sommer-Sammlung 2012, die jetzt im Wereldmuseum Rotterdam zu sehen sind, zeigen ihre unangefochtene Meisterschaft. Das Outfit besteht aus einem riesigen Stück cremefarbenem Stoff mit origamiähnlichen Falten, das dann mit einem Seil umwickelt wird, sodass es fast zu einer Roulade wird. Körper und Kleidung werden so in eine neue Beziehung gepresst, die an den Slogan erinnert, mit dem Kawakubo anderthalb Jahrzehnte zuvor eine Kollektion bewarb: „Body Meets Dress, Dress Meets Body“(1997). Die japanische Designerin hatte alle Modekonventionen über Bord geworfen und Kleidung in tragbare Skulpturen verwandelt.
Der Titel der Ausstellung im Wereldmuseum, „Kunst, die sie geschaffen hat“, ist daher für wenige Macherinnen ebenso anwendbar wie für Kawakubo. Ihre Arbeit gilt als ‚Handwerk‘, steht aber auf der Ebene autonomer ‚Kunst‘.
Die weinende Frau in Guernica
„Warum gab es keine großen weiblichen Künstlerinnen?“, fragte sich die Kunsthistorikerin Linda Nochlin in ihrem gleichnamigen Buch von 1971. Die Antwort ist einfach: Sie waren da, aber sie wurden nicht gesehen. Was sie machten, wurde als Hausarbeit oder höchstens als angewandte Kunst abgetan. Ihre auferlegte Rolle war eine passive, als Modell und Muse. Zum Beispiel kannte jeder Dora Maar, der ein Video gewidmet ist, als Picassos Geliebte und die ‚weinende Frau‘ in seiner Guernica. Erst nach ihrem Tod wurde bekannt, dass sie selbst eine mehr als verdienstvolle Fotografin und Malerin war.
„Art She Crafted“ handelt von weiblichen Macherinnen, die nie die Anerkennung erhielten, die sie verdienten, aber inzwischen einen großen kulturellen Einfluss hatten. Sie reicht von anonymen palästinensischen Frauen, die ihre nationale Identität mit Stickerei prägen, bis hin zu Frauen in Tonga, die Rindentuch für religiöse und soziale Zwecke herstellen. Aber auch Frauen, die entgegen der Strömung berühmt wurden. Wie Fong-Leng (*1937), Designerin von üppigen Roben, oder Shirin Neshat (*1957), die iranische Künstlerin, die weiß, wie man islamische Ästhetik mit revolutionär-feministischem Elan verbindet.
„Art She Crafted“ beschränkt sich nicht nur auf Schöpferinnen. Jemand wie Safia Farhat (*1924 –+2004), die erste weibliche Direktorin der Kunstakademie in Tunis, erhält ebenfalls einen Platz in der Ausstellung. Nur um darauf hinzuweisen: Frauen spielen unterschiedliche Rollen im Kunstfeld, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart. Für alle, die feministische Geschichte ein wenig kennen, scheint das offensichtlich, aber anderen weniger, die Männer und Frauen, sodass Nochlins ihre Frage 2026 ernsthaft wiederholte.
Mit „Art She Crafted“ schließt Gastkurator Rajae El Mouhandiz daran an, wie in den letzten Jahren der Bereich weiblicher Kunst und Künstlerin in den Fokus gerückt wurde, von der Ausstellung „Masterful Women“ (2019) im Stedelijk Museum Schiedam bis hin zum Forschungsprogramm „Women of the Rijksmuseum“, das 2021 gestartet wurde. In der Ausstellung im Wereldmuseum ist sogar ein ganzer Tisch für relevante aktuelle Literatur reserviert.Was El Mouhandiz bezwecken will, ist die Beobachtung, dass Missachtung nicht nur eine Frage des Geschlechts ist. Klasse, Hautfarbe, Epoche und kultureller Hintergrund bestimmen ebenfalls maßgeblich die Sichtbarkeit einzelner Frauen. Um dies zu unterstreichen, springt die Ausstellung von der Malerei des siebzehnten Jahrhunderts im Dienst der Macht, über den Nahen Osten gesehen durch die Augen einer europäischen Fotografin, zu einer zeitgenössischen Interpretation von Mogulminiaturen, in der eine Frau auf dem Bett das Poster eines schönen Jungen betrachtet.Man spürt den Drang, die Geschichte richtigzustellen und die Begeisterung des Kurators nachzuvollziehen. Aber als Besucher fühlt man sich schnell überfordert. Die zu langen Erklärungen helfen nicht, auch weil sie in kleinen Schriften auf Schildern gedruckt sind, die viel zu niedrig platziert sind und man beim Lesen ununterbrochen vom gesprochenen Text der Videos unterbrochen wird. „Art She Crafted“ ertrinkt daher in einem Übermaß an guten Absichten und einem Mangel an Richtung.
Nähere Informationen: Wereldmuseu, Rotterdam, Willemskade 25, 3016 DM Rotterdam, Telefon: +31 10 270 7172, Internet: https://rotterdam.wereldmuseum.nl
Leitern und Treppen in der Kunsthal Kade Amersfoort (von Ulrike Neyens)
Eine vierzehn Meter hohe bronzene Leiter entlang der Autobahn in Amersfoort ragt in den Himmel. „Die Leiter“(1994) von Armando (*1929 – +2018) erinnert an die Opfer von Kamp Amersfoort während des Zweiten Weltkriegs. Für Armando, der als Kind mit Lagergefangenen in Kontakt kam und von diesen Erfahrungen tief berührt wurde, geht es vor allem um die Symbolik der Leiter: ein Mittel, Freiheit zu finden.
Inspiriert von diesem Werk zeigen in der Kunsthal Kade Amersfoort mehr als vierzig Künstler, was eine Leiter oder Treppe für sie bedeutet, mit alten oder neuen Werken wie „Stairway to..?“. Die Ausstellung umfasst die beiden Stockwerke des Gebäudes, die natürlich durch eine Treppe miteinander verbunden sind.
Unten führen die Installationen den Blick der Betrachter nach oben. Die neun Meter hohe Papierleiter „Border Fall Height“ (2025) von Tanya Aguiñiga (*1978) wurde mit Drucken von Objekten gefertigt, die sie nahe der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko gefunden hatte. Das Werk bezieht sich nicht nur auf die physische Höhe der Grenze, sondern auch auf die Diskriminierung, der Migranten ausgesetzt sind. Das zerbrechliche Papier spiegelt die geistigen Auswirkungen auf Migranten wider, und die Höhe macht die monumentalen Hindernisse und systematischen Missverständnisse sichtbar.
Oben erwecken kleinere Werke und Videos persönliche Geschichten zum Leben. In einem Auszug aus dem beeindruckenden Dokumentarfilm„Sky Ladder“ (2016) von Cai Guo-Qiang (1957) zeigt er, wie er eine 500 Meter lange Feuerwerksleiter über Quanzhou in China als Hommage an seine Kindheit und seine Liebsten entzündete. „Stairway to…?“ zeigt, wie die Treppe für viele Künstler ein Symbol für Vorstellungskraft und Hoffnung ist und schwere soziale Themen darstellen kann.
Nähere Informationen: Kunsthal Kade, Eemplein 77, (Eemhuis), 3812 EA, Amersfoort, Telefon: 033 4225030, E-Mail: info@kunsthalkade.nl
Frauen des Widerstands – Kunst als Erinnerung
Vom 11. April bis 10. Mai präsentieren das Comité 40-45 Hoorn und die Künstlervereinigung De Boterhal die Ausstellung „Frauen des Widerstands – Kunst als Erinnerung“in De Boterhal. Die Ausstellung rückt die oft vergessenen Frauen ins Rampenlicht, die während des Zweiten Weltkriegs eine entscheidende Rolle im Widerstand spielten, und rückt ihre Geschichten durch zeitgenössische Kunst wieder ins Rampenlicht.
Obwohl Frauen im Widerstand lange wenig Aufmerksamkeit erfuhren, wächst die Anerkennung für ihre mutigen Taten. Forschungen der North Holland Archives haben in den letzten Jahren eine wachsende Liste von ‚vergessenen‘ Widerstandsfrauen zutage gefördert. Hoorn hatte auch eine reiche Tradition von Frauen, die gegen Unterdrückung vorgingen: Frauen, die Botschaften weitergaben, Menschen versteckten oder heimlich Widerstand organisierten. In einer Zeit, in der Freiheit weltweit noch nicht selbstverständlich ist, bietet diese Ausstellung die Gelegenheit, über ihre Bedeutung – damals wie heute – nachzudenken.
„Women of Resistance – Art as Memory“vereint Geschichte und Kunst in einer Geschichte. Die historische Ebene zeigt Fotografie und Kontext über Hoorn-Widerstandsfrauen, darunter Henny Schat, Truus Menger, Aaf Dell, Dieuw van Vliet, Trien de Haan, Nellie de Haan, Odile Moereels, Lies Langereis und Gré Visser. Sie standen für Mut, Integrität und zivilen Ungehorsam in Zeiten, in denen dies nicht ohne Gefahr war.
Nähere Informationen: De Boterhal, Kerkplein30, Hoorn, Telefon: +31 229217429, E-Mail: info@boterhal.nl, Internet: www.boterhal.com
Frau, Leben, Freiheit – Widerstand der iranischen Frauen
Unter dem Slogan „Frau, Leben, Freiheit“ gingen die Iraner Ende 2022 auf die Straße, was zu einer globalen Bewegung heranwuchs. Die Ausstellung „Frau, Leben, Freiheit – iranischer Frauenwiderstand“ im Niederländischen Widerstandsmuseum in Amsterdam, die dort noch bis zum 16. August zu sehen ist,hebt die Vielseitigkeit dieser Bewegung hervor und stellt diesen Widerstand in einen langen historischen Kontext. Im Zentrum steht die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Frauen und anderen Iranern, die trotz großer Risiken Unterdrückung und Ungleichheit widerstehen.
Da die Iraner 2026 erneut massenhaft auf die Straße gingen, um gegen das Regime zu demonstrieren, und diese Proteste blutig mit einer beispiellosen Zahl von Todesopfern niedergeschlagen wurden, zeigt das Widerstandsmuseum die Geschichten hinter der Protestwelle, die Ende 2022 im Iran ausbrach. Der Grund für diese Protestwelle war der Mord an der 22-jährigen kurdisch-iranischen Jina Mahsa Amini durch die iranische Sittenpolizei, weil sie angeblich ihr Kopftuch nicht richtig trug. Iraner aller Geschlechter, sozialen Gruppen und ethnischen Hintergründe wandten sich gegen das Regime. „Frau, Leben, Freiheit“ ist ursprünglich ein kurdischer Slogan: „Jin, Jiyan, Azadî“. Unter der persischen Übersetzung „Zan, Zendegī, Āzādī“ wuchs die Protestbewegung zu einem landesweiten Aufstand heran. Die englische Übersetzung wurde international bekannt. Die Proteste wurden weltweit verfolgt.
Die Bewegung Frau, Leben, Freiheit kämpft für gleiche Rechte für Frauen sowie für Wahlfreiheit und Gleichheit aller Iraner. Gerade weil Frauen oft die am stärksten unterdrückte Gruppe sind, bildet ihr Kampf das Herzstück einer breiteren Widerstandsbewegung.
Nähere Informationen: Niederländisches Widerstandsmuseum, Plantage, Kerklaan 61, Amsterdam, Telefon: +31 206202535, E-Mail: info: verzetsmuseum.org, Internet: www.verzetsmuseum.org
Herr Meistermann 