Wie relevant ist die Kunstrichtung des Surrealismus 100 Jahre nach der Entstehung dieser Bewegung? Das Museum Boijmans Van Beuningen lud unter dem Titel “Jenseits des Surrealismus” zeitgenössische Künstler ein, über das Vermächtnis von Dalí, Magritte, Carrington und Miró nachzudenken. Ihre Werke bilden eine Reihe vielfältiger Echos, in denen Entfremdung, Assoziation und Transformation jedes Mal unterschiedlich interpretiert werden. Zu sehen ist die Ausstellung noch bis zum 6. April.
„Süße Rache“: Die Künstlerin Raphaela Vogel war wütend über einen Brief ihres Ex-Freundes und verwandelte ihn in ein Kunstwerk. Sie setzte die Worte aus dem Brief auf „Gute Nacht“ ein, das Eröffnungslied von Franz Schuberts „Winterreise“ (1828). Die melancholische Melodie nahm somit kalte, bösartige Sätze an, in denen ihr ehemaliger Geliebter jeglichen Kontakt abbricht und ihr sogar verbietet, ihr nahe zu kommen.
Das Lied ist Teil einer Installation mit einem Video und weißen Skulpturen, die an Knochenstrukturen erinnern. Das Video zeigt gescannte Bilder, die nicht ganz perfekt sind. Dadurch entstehen unter anderem Löwenskulpturen und Löwenlöcher. Der Abschiedsbrief wurde somit in eine Metamorphose von Bild und Klang verwandelt.
Dies verbindet das Werk mit „Shirley Temple, le plus jeune monstre sacré du cinéma de son temps“ (1939) von Salvador Dalí (*1904 +1989). In diesem Gemälde sieht die Schauspielerin aus den Dreißigern wie eine Sphinx aus. Ihr leuchtend roter Löwenkörper ist von Knochen und Totenköpfen umgeben. Während das Bild von Shirley Temple als süßer Kinderstar von der breiten Öffentlichkeit geschätzt wurde, stellte Dalí sie als aggressives Monster dar.
Vogel verwendet in ihren Werken auch einen Löwen und Knochen, was Dalís „paranoidendekritischen Methoden“ eine zeitgenössische Note verleiht, in der irrationale Assoziationen präzise hervorgerufen und geformt werden.
Das Unterbewusstsein, Träume und Automatismen
In der Ausstellung ‚Beyond Surrealism‘ sucht Museum Boijmans Van Beuningen hundert Jahre nach dem Aufkommen des Surrealismus nach zeitgenössischen Echos dieser Bewegung in der bildenden Kunst. Das Museum lud sechs Künstlerinnen – Kerstin Brätsch (*1979), Monster Chetwynd (*1973), Laure Prouvost (*1978), Tai Shani (*1976), Emma Talbot (*1969) und Raphaela Vogel (*1988) – ein, um sich von der surrealistischen Kunstsammlung des Rotterdamer Museums inspirieren zu lassen. Im fünften Stock des Depots sind die zeitgenössischen Kunstwerke von surrealistischen Werken aus der Sammlung umgeben, die an welligen, lachsfarbenen Wänden hängen.
Der klassische Surrealismus konzentrierte sich auf das Unterbewusstsein, Träume und Automatismen, inspiriert von Freud. Die Idee war, dass das Unvorhersehbare zu neuen Einsichten und einer neuen Form von Schönheit führen könnte. Neben allen Arten von skulpturalen Kartonarbeiten mit schimmernden Mustern zeigt Kerstin Brätsch eine große Marmorzeichnung, die größtenteils zufällig entstanden ist. Die Leistung erfolgt durch das Gießen von Tinte und Lösungsmitteln in ein Wasserbecken. Das Endergebnis ist voller zitternder Kreise, zwischen denen maskenartige Formen erscheinen.
Monster Chetwynd hat ein Gesamterlebnis geschaffen, in dem die surrealistische Methode der Collage eine wichtige Rolle spielt. Wände und Boden sind mit Skulpturen bedeckt, die von Max Ernsts surrealistischem Collagebuch „Une semaine de bonté ou Les sept éléments capitaux» (1934) inspiriert sind. Für dieses Buch, das ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist, schnitt Ernst Drucke aus Zeitschriften des neunzehnten Jahrhunderts aus, die er zu absurden Kompositionen umordnete. Das surrealistische „cadavre exquis» ist ebenfalls in Chetwynds Installation integriert. Die Teilnehmer fügen abwechselnd eine Zeichnung oder einen Text auf ein Blatt Papier an, ohne zu wissen, was ihre Vorgänger gemacht haben. So entstanden unerwartete Auftritte.
Vier Saisons
Edward James (*1907 +1984), der wohlhabende Dichter, Förderer und Förderer des Surrealismus, ist der Protagonist in Magrittes „La reproduction interdite» (1937). Im Gemälde steht ein Mann vor dem Spiegel, aber dieser spiegelt nicht das Gesicht des Mannes, sondern den Hinterkopf wider. James bildet die Verbindung zwischen mehreren Werken in „Beyond Surrealism“. Er schuf Las Poza, einen paradiesischen Skulpturengarten in Mexiko. Dieser Garten inspirierte Laure Prouvost, eine Installation mit einem verschmutzten See mit sprechenden Pflanzen und springenden Fischen zu schaffen. Ein verwirrendes und lustiges Werk mit Sprache und Bildern, aber auch ein scharfer Kommentar zur aktuellen ökologischen Krise.
James besaß ein Gemälde der surrealistischen Künstlerin Leonora Carrington (*1917 +2011), die sich ebenfalls in Mexiko niedergelassen hatte. Dieses Panel mit halbdurchscheinenden Figuren und Vögeln im Garten inspirierte Emma Talbot dazu, ein Werk mit zwei handbemalten Seidenleinwänden zu schaffen, die frei in anmutigen Wellen im Raum hängen. Das Werk zeigt eine Art magischen Garten mit Texten über unsichtbare Kräfte und Energien, die in der Natur enthalten sind.
Talbot ist überzeugt, dass wir mehr in Harmonie mit der Natur leben müssen. Die beiden Seidentücher symbolisieren die vier Jahreszeiten. Die helle Seite enthält Heilpflanzen, die dunkle Seite beherbergt giftige und halluzinatorische Arten.Talbot verbindet diese mit vier Lebensphasen eines Menschen. Es ist sicherlich besonders, obwohl das Ganze eher an Symbolik als an Surrealismus erinnert. Als Bewegung mag der Surrealismus etwas aus der Vergangenheit sein, aber die meisten Werke in der Ausstellung machen überzeugend deutlich, dass seine Strategien für zeitgenössische Künstler noch immer lebendig und wohlauf sind.
Nähere Informationen: Postadresse Museum Boijmans Van Beuningen, Postfach 2277, NL-3000 CG Rotterdam, Niederlande, Besuchsadresse Depot Boijmans Van Beuningen, Museumpark 24, 3015 CX Rotterdam, Telefon: +31(0)10-4419400, E-Mail:info@boijmans.nl
Herr Meistermann 