Zurück nach Benin – Neue Kunst, jahrhundertealtes Erbe
Im November 2025 gab das Museum de Fundatie die Bronzetafel aus Benin bedingungslos zurück, was ein wichtiger Schritt im Umgang mit der kolonialen Vergangenheit darstellt. Diese Rückgabe bildet die Grundlage der noch bis 7. Juni zu sehenden Ausstellung „Back to Benin: New Art, Centuries-old Heritage“, in der zehn zeitgenössische nigerianische Künstler Edo-Ursprungs zusammenkommen. Durch neue Werke, die von der Tafel inspiriert sind, treten die Künstler in den Dialog mit Geschichte, Symbolik und kulturellem Gedächtnis ein.
Die Bronzetafel aus Benin in der Sammlung des Museum de Fundatie, die eine Figur zeigt, die in der Edo-Kultur als Schlammfisch bekannt ist, wurde 1932 vom Museumsgründer Dirk Hannema erworben. „Back to Benin: New Art, Centuries-Old Heritage“ bringt zehn zeitgenössische nigerianische Künstler Edo-Ursprungs in den Dialog mit der Bronzetafel, die wie andere Artefakte Teil der historischen Geschichte des Benin-Volkes ist. Obwohl die britische Plünderung des Königreichs Benin im Jahr 1897 eine große Lücke in der Geschichte Benins hinterließ, haben die Kunst und Traditionen des Landes dank der Arbeit zeitgenössischer Künstler und Bronzegießer weiterhin geblüht. Unter ihnen sind Leo Asemota, Minne Atairu, Victor Ehikhamenor, Favour Jonathan, Taiye Idahor, Osaru Obaseki, Enotie Ogbebor, Abraham Onoriode Oghobase, Osaze Amadasun und Phil Omodamwen, die eingeladen wurden, an dieser Ausstellung teilzunehmen.
Mit dem Objekt als Ausgangspunkt haben sie neue Werke geschaffen, die das Thema der Wiederherstellung erforschen und über die Rückgabe physischer Objekte hinausgehen. Diese Künstler betrachten zeitgenössisch die Geschichte, Kultur und Philosophie des Königreichs Benin, die Symbole und Symbolik seiner Kunst sowie die Materialität von Artefakten wie der Tafel. Auf diese Weise versucht die Ausstellung, die verschiedenen Facetten und multidimensionalen Welten, die die Tafel repräsentiert oder heraufbeschwört, (wiederzu)rekonstruieren. Dadurch trägt sie zum Widerstand gegen das Auslöschen ihrer Existenz und des Wissens, das sie repräsentiert, bei.
Die Kunstwerke der Ausstellung sind in verschiedenen Medien gefertigt und bieten Reflexionen über die Plünderungen von 1897 und deren Folgen, die Symbolik des Schlammfischs und anderer Edo-Motive und -Figuren, die Edo-Kosmogonie und Kosmologien. Diese Elemente werden neu vereinnahmt, geschaffen und als lebendiges Erbe der Geschichte und des Erbes des Königreichs Benin neu interpretiert. Zur Vorbereitung der Ausstellung reisten Beatrice von Bormann und Aude Mgba nach Nigeria, um die Künstler zu treffen.
Back to Benin: New Art, Ancient Heritage wird von einem umfangreichen Katalog begleitet, mit Beiträgen der Kuratorin Aude Christel Mgba, Professor Kokunre Agbontaen-Eghafona, Osaisonor Godfrey Ekhator-Obogie sowie der Künstler Minne Atairu und Victor Ehikhamenor.
Umbild – Jules van Hulst & Wieger Steenhuis
Mit digitalen Techniken in Form von Medieninstallationen schaffen Jules van Hulst und Wieger Steenhuis in der bis zum 20. September zu sehenden Ausstellung „Umbild“ eine neue Welt. Drei Werke aus der Fundatie-Sammlung bilden den Ausgangspunkt ihrer Forschung darüber, wie neue Techniken bestehenden, alten Kunstwerken durch Repräsentation eine andere oder zusätzliche Bedeutung verleihen können. In einem Masterprogramm des makershuis VAKTOR experimentierten Van Hulst und Steenhuis ein Jahr lang mit dieser Tatsache. Die drei Werke aus der Sammlung des Museums werden von ihnen in diesem Projekt erneut präsentiert, nun jedoch in Form verschiedener Medieninstallationen. Es handelt sich um Werke flämischer Symbolisten: George Minne, James Ensor und Valerius de Saedeleer. Der Fokus auf Symbolik ist bewusst: Die Symbolisten suchten auch nach tieferen und neuen Bedeutungen und nach der Öffnung neuer Welten.
„Umbild“ ist das Ergebnis eines einjährigen Forschungs- und Prüfungsjahres. Van Hulst und Steenhuis präsentieren eine Ausstellung als Erlebnis. Sie nutzen zeitgenössische Mittel, um ein anderes oder tieferes Verständnis älterer Kunstwerke zu entwickeln. Digitale Techniken und Kunst zu mischen, ist eine Herausforderung; Wie macht man das so, dass kein künstlerischer Wert verloren geht? Kann man bestehende Werke vertreten, ohne Plagiate zu begehen?
Der Titel „Umbild“ ist ein deutsches Wort, das sich auf die Veränderung oder Transformation eines Bildes bezieht. Der Titel symbolisiert somit den experimentellen Charakter dieser Ausstellung, in der sich verschiedene Formen verweben. Und an dem man manchmal Besucher und manchmal Teilnehmer ist.
Für die Symbolisten ist Charles Baudelaires Gedichtsammlung „Les Fleurs du Mal (Die Blumen des Bösen)“ von 1857 ein wichtiger Ausgangspunkt. Darin drückt Baudelaire die Dualität der menschlichen Existenz aus: die negative, schwere, melancholische Seite (von Baudelaire Milz genannt) gegen das Verlangen nach dem Perfekten (von Baudelaire Ideal genannt). Dieses Dilemma taucht auch immer wieder in den Medieninstallationen von Van Hulst und Steenhuis auf – wie verbindet man Spiel und Ideal? Sie nutzen auch Sinne, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln und Form und Inhalt zu verschmelzen. In mehreren Werken erforschen Van Hulst und Steenhuis die (Un)Möglichkeiten, digitale Techniken und Kunst in „Umbild“ zu verbinden.
Jules van Hulst (Nijmegen, Niederlande, *1984) ist ein bildender Künstler. Er macht Videos, Performances, Installationen und Poesiefilme. Aus einem tief verwurzelten Zweifel an seiner eigenen Existenz beschäftigt sich Van Hulst oft mit mystischen Themen. Seine Arbeit, die auf den ersten Blick sehr unbeteiligt wirkt, zeichnet sich durch ein sanftes Durcheinander aus, das natürlich oder realistisch wirkt. Van Hulsts verschiedene eigene Medienproduktionen werden von New York bis Zwolle gezeigt. Seit 2018 bestrebt er in seiner Arbeit vor allem, sich mit der Poesie zu verbinden. Im Zuge der Medienkunst ist Van Hulst als Moderator von Künstlergesprächen und als Regisseur aktiv.
Wieger Steenhuis (Emmen, NL, *1982) ist Designer und Entwickler. Er ist spezialisiert auf interaktive Installationen und Echtzeit-Computergrafiken. Er arbeitet als digitaler Szenograf und Entwickler spezialisierter Software im Bereich der darstellenden Künste. In seiner Arbeit verwendet er Techniken wie 3D-Modellierung, Game Engines und Extended Reality (XR), mit dem Schwerpunkt auf der Erforschung und Anwendung von Mixed Reality im kollaborativen Erlebnis, im Gegensatz zum Solo-Erlebnis.
Steenhuis hat zu verschiedenen Opern, Theateraufführungen und Filmen beigetragen, darunter die Installation „DANS DANS REVOLUTIE“ (Lisa Weeda, BrotherTill, 2024), die für den Preis „Goldenes Kalb“ nominiert wurde und 2025 den Designer Prize des Dutch Theatre Festival gewann.
George Minne, Das Knien des Brunnens, 1898
George Minne arbeitete seit Jahren am Thema des knienden, introvertierten Jungen. Dabei strebte er nach maximalem Ausdruck mit minimalen Mitteln. „Das Knien des Brunnens“ ist der Endpunkt seiner Suche nach klaren Linien und klarem Design. Der flämische Bildhauer strebte nicht nach anatomischer Korrektheit. Der Junge wirkt gestreckt und sein Kopf und seine Hände wirken zu groß für seinen dünnen Körper. Der gesenkte Kopf und die vor der Brust verschränkten Arme verleihen der Statue einen mystischen und etwas asketischen Charakter. „Das Knien des Brunnens“ ist die berühmteste Statue von Minne. Er fertigte Varianten aus Gips, Bronze und Marmor an. In Auftrag eines deutschen Sammlers komponierte er außerdem eine Skulpturengruppe aus fünf identisch knienden Personen am Rand eines runden Beckens. Eine Marmorversion dieses „Knienbrunnens“ befindet sich im Museum Folkwang in Essen.
James Ensor, Bibelots, 1935
Die Arbeit von James Ensor lässt sich schwer in eine Schublade schieben; Aus Gründen der Bequemlichkeit wird sein Werk oft als Teil des Symbolismus betrachtet, doch er wird sowohl als erster belgischer Impressionist als auch als Vorläufer der belgischen Expressionisten bezeichnet. Sein Stillleben „Bibelots“ ist eines der kleinsten Werke in der Fundatie-Sammlung. Ensor malt eine Sammlung wertloser Objekte in seinen charakteristischen hellen Farben, die die Eitelkeit des Menschen betonen.
Valerius de Saedeleer, Landschaft in Wales, 1917
Gemeinsam mit George Minne und anderen ließ sich Valerius de Saedeleer von 1898 bis 1904 im Dorf Sint-Martens-Latem an der Leie nieder. Gemeinsam mit einer Reihe anderer Künstler suchten sie Stille, Frieden und Natur auf dem Höhepunkt der Industrialisierung. De Saedeleer wurde stark von den Werken Pieter Bruegels des Älteren (ca. *1525 – +1569) beeinflusst. In Kombination mit einem tief verbundenen Naturgefühl malte er weite, offene und panoramische Landschaften. Während des Ersten Weltkriegs floh De Saedeleer nach Wales. Dort entstand dieses Gemälde.
Buhlebezwe Siwani – Ntu
Das Museum de Fundatie präsentiert noch bis zum 20. September die erste niederländische Einzelausstellung von Buhlebezwe Siwani.
Siwani arbeitet mit Performance, Fotografie, Skulptur und Installationen. Sie untersucht, wie der schwarze weibliche Körper in einer männlich dominierten Gesellschaft dargestellt wird. Die Erfahrung schwarzer Frauen im Kontext Südafrikas ist ebenfalls zentral. Siwani ist Sangoma, ein spiritueller Heiler, der im Raum zwischen Leben und Tod arbeitet. In ihrem Werk konzentriert sie sich daher auch auf Rituale und die Beziehung zwischen Christentum und afrikanischer Spiritualität. Ihre Projekte beschäftigen sich oft mit der Verbindung zwischen Ahnenritualen und modernem Leben. Dabei bringt sie soziale und politische Fragen zur Sprache. Siwani greift immer auf ihre eigene Lebensgeschichte und Erfahrungen zurück.
Diese Ausstellung ist Teil der Programmreihe Fundatie Forward, der Reihe der ersten Einzelausstellungen zeitgenössischer Künstler, die (teilweise) in den Niederlanden leben und arbeiten. Mit dieser Serie möchte das Museum de Fundatie etwas in Gang setzen und den Machern eine Bühne bieten.
Buhlebezwe Siwani (geb. 1987, Südafrika) erhielt 2011 ihren BAFA von der Wits School of Arts in Johannesburg und 2015 ihren MFA von der Michaelis School of Fine Arts. Sie steht auf der Shortlist für den Prix de Rome (2025), wurde für den Future Generation Art Prize (2024) nominiert und erhielt die Standard Bank Young Artists Awards 2021 in der Kategorie bildende Kunst. Einzelausstellungen: Intsomi, No Man’s Art Gallery, Amsterdam (2025); ulwela amaza, Rozenstraat – eine Rose ist eine Rose, Amsterdam (2024); iYeza, Standard Bank Gallery, Johannesburg (2023); Amanzi angena endlini, Madragoa, Lissabon (2022); Dedisa ubumnyama, Cairns Art Gallery, Cairns (2021). Gruppenausstellungen: Good Mom/Bad Mom, Centraal Museum, Utrecht (2025); Manifest 15 (2024); 14. Gwangju Biennale, Gwangju (2023); Chrysalis, The Butterfly Dream, Centre d’Art Contemporain Genf, Genf (2023); Eine Lichtung im Wald, TATE Modern, London (2022). Buhlebezwe Siwani lebt und arbeitet in Amsterdam und Kapstadt.
Schau dich um! – Die Fundatie-Sammlung
Kunst kann dazu führen, dass man seine Umgebung anders betrachtet. Eine noch bis zum 1. Juni zu sehende Präsentation der Fundatie-Sammlung konzentriert sich auf genau diese Stärke. Verschiedene Macher, von Jacoba van Heemskerck bis Jonathan van Doornum und von Nola Hatterman bis Vincent van Gogh, verleihen der Realität in ihren Werken ihre eigene Note. Sie zoomen auf Details heran, fügen etwas hinzu, lassen etwas weg, fügen Farbe hinzu und machen den Alltag besonders. Schau dich um! lädt dich ein, die Welt durch eine andere Linse zu betrachten.
Unser Aussehen wurde in der Kunstgeschichte ausführlich beschrieben. Im Laufe der Jahrhunderte beschreiben verschiedene Denker, wie unsere Sichtweise entsteht. Zum Beispiel schreibt der römische Schriftsteller und Wissenschaftler Plinius bereits im Jahr 103 n. Chr. darüber, wie Künstler Technologie nutzen, um das Auge zu täuschen. In den folgenden Jahrhunderten veränderte sich die Art und Weise, wie kulturelle und technologische Entwicklungen vorgenommen wurden, wie die Menschen Dinge betrachteten. Anfang des 20. Jahrhunderts schrieb der Philosoph Walter Benjamin einen einflussreichen Beitrag darüber, wie moderne Technologien wie Film und Fotografie unseren Blick grundlegend veränderten. Darin zeigt er beispielsweise, wie unsere Sichtweise und damit unser Denken von den Massenmedien beeinflusst werden. Fragen Sie sich also: Wie sehen Sie aus, und wer oder was beeinflusst Ihre Sicht auf die Welt?
Sprechende Köpfe – Charlotte van Pallandt
Die Bildhauerin Charlotte van Pallandt ist bekannt für ihre „Köpfe“. Aber was sagen die Porträts, die sie von Truus Trompert, Albert Termote, Dirk Hannema, A. Roland Holst und Mop van Bruggen gemacht hat, über Van Pallandt, aber besonders über die Models selbst? Eine noch bis zum 12. April im Schloss Het Nijenhuis in Heino zu sehende Ausstellung erzählt die Geschichten hinter den Bildern. Treffen Sie die Menschen, die Van Pallandt inspiriert haben, und entdecken, wie Modell und Künstlerin sich gegenseitig beeinflusst haben.
Charlotte van Pallandt (Amsterdam, NL, *1898 – +1997, Noordwijk, NL) ist eine der wichtigsten Bildhauerinnen in der Fundatie-Sammlung, in der sie mit 362 Werken vertreten ist. Van Pallandt ist eine der ersten niederländischen Künstlerinnen, die sich ganz der Bildhauerei widmete. Sie wurde in den 1920er Jahren in Paris ausgebildet, wo sie Malunterricht vom kubistischen Theoretiker André Lhote sowie Bildhauerunterricht von Akop Gurdjan und Charles Despiau erhielt, unter anderen. 1937 vertrat sie die Niederlande mit mehreren Skulpturen auf der Weltausstellung in Paris. 1939 kehrte sie endgültig in die Niederlande zurück und stürzte sich ganz in die Bildhauerei. Nach dem Zweiten Weltkrieg folgten zahlreiche Ausstellungen und Aufträge. Eines der Highlights ihres Werks sind ihre ‚Wilhelmina-Monumente‘ in Rotterdam und Den Haag. In Rotterdam fertigt Van Pallandt eine Steinskulptur der ehemaligen Königin der Niederlande an. Sie spendete das drei Meter hohe Gipsmodell an Dirk Hannema, den Gründer des Museum de Fundatie, mit dem sie gut befreundet war.
Im Laufe ihrer Karriere fertigte Van Pallandt Porträts an. Ihre „Köpfe“ zeigen den Charakter des Modells. Die Porträts, die sie auf Auftrag anfertigt, gefallen den Dargestellten nicht immer: Sie erwarten oft ein realistisches Porträt, während Van Pallandt ganz auf ‚das Wesentliche‘ setzt. Sie macht auch viele Bilder von Familienmitgliedern, Freunden, Kollegen und Bekannten. Sie arbeitete jahrelang an einigen Köpfen und schuf eine Serie mit verschiedenen Versionen desselben Modells. Ein Beispiel dafür ist die Porträtserie eines ihrer Lehrer, des Bildhauers Albert Termote. Truus Trompert, ein bekanntes Modell der Amsterdamer Rijksakademie, lernte Van Pallandt während des Zweiten Weltkriegs kennen. Van Pallandt schuf außerdem eine ganze Serie von Werken von Trompert, die über 20 Jahre lang waren. „Talking Heads“ zeigt, wie Van Pallandt es geschafft hat, das Wesen von Trompert, Termote und verschiedenen anderen Menschen in ihren Bildern einzufangen. Die Ausstellung konzentriert sich nicht nur auf die Bilder, sondern auch auf die Lebensgeschichten der Models.
Elly Tamminga – Kunst und Überzeugung
Nach Jahrzehnten relativer Stille erhält das Werk von Elly Tamminga (*1896 – +1983) erneut die Aufmerksamkeit, die es verdient. Eine noch bis zum 5. Oktober im Schloss Schloss Het Nijenhuis in Heino zu sehende Ausstellung hebt die Arbeiten dieser eigenwilligen niederländischen Malerin und Grafikerin hervor, deren Werk seit langem nur Insidern bekannt ist. Obwohl Tamminga ab den 1920-er Jahren regelmäßig im In- und Ausland ausstellte und ein beeindruckendes Werk aufbaute, verschwand sie nach 1970 fast vollständig aus der Öffentlichkeit. Die Tatsache, dass ihre Arbeit nun wieder präsentiert wird, markiert einen besonderen Moment der Wiederentdeckung.
Tammingas Kunst ist figurativ und hat ihre Ursprünge im Kubismus, mit kraftvollen Farbflächen, klaren Kompositionen und manchmal einer ausgeprägten sozialen Beteiligung. Sie malt Landschaften, Stillleben, Porträts und Alltagsszenen und fertigt zudem grafische Arbeiten an, die bewusst für ein breites Publikum erschwinglich sind. Ihre Kunst wird von Idealen, Einfachheit und Zugänglichkeit dominiert, doch zu ihrer Zeit wurde sie anders aufgenommen und selten von Museen gekauft. Diese Ausstellung zeigt, wie reichhaltig und beständig ihr Werk ist, und lädt Elly Tamminga ein, wieder einen Platz in der niederländischen Kunstgeschichte zu erhalten.
Diese Ausstellung lenkt erneut die Aufmerksamkeit auf das Werk und Leben von Elly Tamminga. Tamminga war eine niederländische Malerin, Grafikerin und Geschäftsfrau, die ihre Kunst bewusst unter anderem nutzte, um soziale Ungleichheit sichtbar zu machen. Aus einem privilegierten Umfeld entschied sie sich nachdrücklich für den Sozialismus und oft für Themen aus dem Leben von Arbeitern, Fischern, Hirten und Bauern. Die Ausstellung zeigt, wie Tamminga Kunst, Überzeugung und persönliche Freiheit verband und wie ihre Arbeit mit Zeitgenossen wie Lou Loeber, Peter Alma, Toon Verhoef und Antoon de Kinderen in Verbindung steht.
Jenseits der Banken – Wilma Wilbrink und De Fundatie Sammlung
Wilma Wilbrink zeigt vom 25. April bis zum 30. August Arbeiten, die aus jahrhundertealten Eichen stammen, die 2013 beim Room for the River-Projekt entlang der IJssel bei Zwolle freigelegt wurden. Diese Bäume, die seit mehr als zweitausend Jahren unter Torf erhalten sind, bilden den Ausgangspunkt für skulpturale Arbeiten, in denen Naturgeschichte und zeitgenössische Klimafragen zusammenkommen. Wilbrink bezieht sich auf mögliche zukünftige Wasserstände und ermöglicht es der Moor-Eiche, als stiller Zeuge menschlichen Eingriffs und Landschaftswandels zu wirken. Die Wachstumsringe verraten von Wachstum, Dürre und Wasser, während eine Leiter das verletzliche Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur sichtbar macht.
In dieser Ausstellung tritt ihre Arbeit in den Dialog mit Landschaften aus der Fundatie-Sammlung von Emmy Bergsma, Paul Bodifee, Jeroen Krabbé und Jan Voerman, unter anderen. Jedes dieser Werke erzählt eine andere Geschichte über die Overijssel-Landschaft und die Veränderungen, denen sie unterliegt.
Museum de Fundatie Zwolle am Freitag, 1. Mai 2026, 17 bis 21 Uhr. Kostenloser Eintritt
Während dieses Fundatie-Freitags nehmen Spoken-Word-Künstler die Herausforderung an, auf die Themen der Ausstellung Back to Benin einzugehen. Denken Sie an Kolonialismus, Dominanz, Identitätsverlust, Resilienz, Symbolik in Kunst, Erbe und Traditionen.
Programm
– Flash-Touren zur Ausstellung Zurück nach Benin
– gesprochene Wort-Lesungen von Arnold und Stephan Palil und Djé-Rimo Holle
– Spoken-Word-Workshop von Djé-Rimo Holle
Die Rückkehr der Bronzetafel aus der Sammlung bildet die Grundlage der Ausstellung „Back to Benin: New Art, Centuries-old Heritage“. Zehn zeitgenössische nigerianische Künstler mit Edo-Ursprung treten in einen Dialog mit Geschichte, Symbolik und kulturellem Gedächtnis.
Dieser Fundatie-Freitag wird gemeinsam mit dem Overijssel-Komitee vom 30. Juni/1. Juli organisiert. Fundatie Friday ist die monatliche kostenlose Abenderöffnung des Museum de Fundatie Zwolle mit wechselndem Programm.
Befreiungsfest Overijssel im Wezenlandenpark Zwolle am Dienstag, 5. Mai. Eintritt ist frei.
Am Befreiungstag beteiligt sich das Museum de Fundatie beim Befreiungsfestival Overijssel im Wezenlandenpark in Zwolle. Das Museum wird die Themen der Ausstellung „Back to Benin – New Art, Ancient Heritage“ in einem moderierten Gespräch im Rahmen des Programms im World Pavilion vorstellen. In diesem moderierten Gespräch wird die Direktorin des Museum de Fundatie, Beatrice von Bormann, mit Moderatorin Marleen Stein über die Wiederherstellung der Kunst und einen zeitgenössischen Blick auf die Geschichte, Kultur und Philosophie des Königreichs Benin sprechen.
Another Gathering: The Beauty We Inherit am 20. Mai im Wereldmuseum Leiden, Niederlande
Another Gathering: The Beauty We Inherit findet am 20. Maiin Leiden, Niederlande, statt. Das Symposium wird vom Museum de Fundatie in Zusammenarbeit mit dem Research Center for Material Cultures (RCMC) organisiert.
Diese Veranstaltung ist im Rahmen der Ausstellung „Back to Benin: New Art, Ancient Legacy“ konzipiert, die derzeit bis zum 7. Juni 2026 im Museum de Fundatie in Zwolle zu sehen ist. Die Ausstellung vereint zehn zeitgenössische Künstler mit Edo-Hintergrund im Dialog mit „Ama O Ghe Ehen, einer Bronzetafel aus dem Königreich Benin, die einen Schlammfisch darstellt, die bis zu ihrer jüngsten Eigentumsübertragung an die rechtmäßigen Hüter seit 1937 in der Sammlung des Museums war.
Obwohl die Wiederherstellung das materielle Erbe zurückbringt, rückt sie den durch ihre Entfernung verursachten Bruch nicht wieder auf. Dieses Symposium fragt: Wie arbeiten zeitgenössische Künstler, Kuratoren und Forscher heute mit diesem Bruch? Inwiefern stellen sie Abwesenheit heraus oder verwandeln sie in neue Formen und Ideen?
Das Treffen bringt Künstler, Forscher, Autoren und Kuratoren zusammen, von denen einige an der Ausstellung, ihrer Entwicklung oder ihren Räumen teilgenommen haben, um diese Fragen durch Keynotes, Vorführungen, Gespräche sowie klangliche und visuelle Vorträge sowie Performances zu erforschen.
Nähere Informationen: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle, Telefon 0031 572388188, E-Mail info@museumdefundatie.nl und Internet www.museumdefundatie.nl. Geöffnet ist es dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr. / Kasteel het Nijenhuis, ´t Nijenhuis 10, 8131 RD Heino/Wijhe, Telefon +31 572 388188, E-Mail: info@museumdefundatie.nl
Herr Meistermann 