In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden und manches mehr aus der Welt der Kunst. Hier ein kleiner Ausschnitt:
„Rembrandt brauchte zwei, drei Streifen“ – Interview mit Charlotte Meyer über ihre Radierungskollektion
Charlotte Meyer erbte eine Mappe, die seit einem Jahrhundert unberührt in einem Safe lag. Als sie es betrachtete, stellte sich heraus, dass es Radierungen von Rembrandt van Rijn waren. Die Werke sind nun erstmals in ‚Rembrandt – Von dunkel zu hell‘ im Stedelijk Museum Zutphen zu sehen. Im Gespräch mit Meyer und Regisseur Paulo Martina wird deutlich, wie besonders die Werke sind. „Es sind Radierungen, die kaum jemand bisher gesehen hat.“
Frau Meyer, wie haben Sie entdeckt, dass Sie etwas Besonderes in der Hand haben?
Charlotte Meyer: „Als meine Mutter starb, nahm ich einen kleinen Ordner aus dem Familiensafe. Ich habe es irgendwo unter einen Haufen gelegt – ich war beschäftigt, dachte ich: Ich werde sehen. 2018 beschloss ich, einen Blick in diesen Ordner zu werfen. Ich wusste, dass wir Radierungen in der Familie hatten, mein Großvater hatte sie zwischen 1900 und 1920 für ein paar Gulden gekauft. Der Boom um Rembrandt war damals vorbei, die Radierungstechnik war aus der Mode gekommen. Künstler schafften es nicht mehr, und das Publikum interessierte sich nicht mehr dafür. Also nahm ich an, dass es wenig wert ist. Aber mein Großvater war ein guter Sammler – er hatte ein Gespür dafür. Alles, was er gekauft hat, war etwas Besonderes.“
Und dann hast du das Rembrandt-Haus angerufen?
CM: „Ja. Ich wusste, dass sie die ausgewiesenen Experten sind. Als sie kamen, sah ich sofort, dass sie benommen waren. Sie sagten: Das ist eine ganz besondere Sammlung. Dann wusste ich endlich, was ich in meinen Händen hatte.“
Was macht die Sammlung so besonders?
CM: „Es gibt einige erste Zustände. Das ist selten – ein erster Zustand ist der allererste Abdruck einer Radierung, bevor Rembrandt irgendwelche Anpassungen vorgenommen hatte. Rembrandt fertigte manchmal bis zu acht Zustände einer Radierung an. Jedes Mal, wenn er etwas veränderte – ein Haar in einer Augenbraue, das leicht anders sein musste – entstand ein neuer Zustand. Nur sehr wenige davon existieren noch. Außerdem stammen fast alle Radierungen in der Sammlung aus dem siebzehnten Jahrhundert, was man auf der Rückseite des Papiers und in den Wasserzeichen sehen kann.“
Und im Geiste deines Großvaters hast du auch angefangen, dich zu sammeln.
CM: „Ich habe mich immer mehr in Rembrandt vertieft und die Kollektion durch Einkäufe auf dem internationalen Markt erweitert. Das ist nicht ohne Risiko, denn es gibt unendlich viele Exemplare. Die Ätzplatten wurden verwendet, bis sie vollständig abgenutzt waren – bis nur noch schwarze Flecken übrig blieben. Dann wurden Kopien von Radierungen aus dem siebzehnten Jahrhundert auf altem Papier angefertigt, sodass sie kaum vom Original zu unterscheiden sind. Deshalb arbeite ich mit drei Experten zusammen – in den Niederlanden und in Frankreich. Wir gehen kein Risiko ein.“
Jetzt ist die Sammlung in Zutphen zu sehen. Warum dort?
CM: „Ich habe mehrere Museen angesprochen, aber gute Geschichten über das Stedelijk Museum Zutphen gehört. Ich wollte die Sammlung hier in den Niederlanden zum ersten Mal zeigen.“
Museumsdirektor Paulo Martina nimmt ebenfalls an der Diskussion teil. Unter seiner Leitung hat sich das Stedelijk Museum Zutphen in den letzten Jahren auf größere, öffentlich attraktive Ausstellungen konzentriert. Dies ist sein letztes großes Projekt, bevor er sich im Mai verabschiedet.
Paulo Martina: „Charlotte stand eines Tages mit einer Plastiktüte vor der Tür. Es enthielt eine wunderschöne Radierung – Die Verkündigung an die Hirten. So etwas hatte ich noch nie in den Händen gehalten. Es hat sofort Klick gemacht, und das ist ebenfalls wichtig. Wenn das nicht vorhanden ist, wird alles viel schwieriger. Und jetzt arbeiten wir an einer großen Ausstellung.“
Die Ausstellung zeigt nicht nur Werke von Rembrandt. Es gibt auch Werke von Zeitgenossen und Vorläufern. Warum?
CM: „Eine Zeit lang war ich ausschließlich mit Rembrandt beschäftigt, aber irgendwann dachte ich: Ich will es viel größer machen. Ich begann, meine Zeitgenossen zu betrachten: Wie lebten die Menschen auf der Straße, wie sah Amsterdam aus? Ich habe Drucke aus dem siebzehnten Jahrhundert der Noorderkerk, der Westerkerk und eines Modells des Schiffes von Michiel de Ruyter gesammelt. Das schafft ein breiteres Bild der Welt, in der Rembrandt arbeitete.“
Die Ausstellung verfügt außerdem über interaktive Elemente. Was können Besucher erwarten?
PM: „Neben den Radierungen hängen Vergrößerungen, weil die Werke manchmal nur fünf mal fünf Zentimeter groß sind. Der junge Designer Phil Pot hat zudem ein interaktives Element hinzugefügt: Mit einem Stift, der einen Teller beleuchtet, können Besucher die Linien einer Radierung auf transparenten Platten nachzeichnen, die übereinander liegen. So folgst du buchstäblich der Hand von Rembrandt.“
CM: „Dann erlebt man, wie subtil die Werke sind und wie der kreative Prozess einer solchen Radierung abläuft. Ich habe die Radierung The Pancake Maker lange verfolgt. Die Pfanne besteht aus einigen Kratzern. Nimmt man eine davon ab, ist es keine Pfanne mehr. Er war ein Genie der Auslassung.“
Wenn Sie ein Werk aus der Sammlung auswählen müssten – welches wäre das?
CM: „Der verlorene Sohn. Die Symbolik ist so schön – die Liebe eines Vaters zu seinem Kind, wie er sich über seinen Sohn beugt. Rembrandt hat es in zwei oder drei Zeilen aufgeschrieben. Ich habe es so oft gesehen und verstehe immer noch nicht, wie er das schafft. So unglaublich getroffen.“
Rembrandt, von der Dunkelheit ins Licht
Mehr als fünfzig Radierungen von Rembrandt haben zum ersten Mal seit hundert Jahren das Licht der Welt erblickt. Die Objekte blieben sicher aufbewahrt und wurden ein Jahrhundert lang vergessen. Die Besitzerin und Sammlerin der Radierungen, Charlotte Meyer, erbte die besondere Kunstsammlung ihres Großvaters und entdeckte die Radierungen 2020 in einem Safe.
Meyer wählte das Stedelijk Museum Zutphen als erstes Museum in den Niederlanden, das die Radierungen der Öffentlichkeit zugänglich machte.Meyer ließ die Radierungen vom Rembrandt-Hausmuseum in Amsterdam untersuchen. Erst dann wurde klar, wie besonders dieser Fund ist. Heute widmet sie sich mit großer Hingabe der Erforschung und Erweiterung dieser Sammlung. Dank Meyers Leidenschaft fürs Sammeln ist die Sammlung inzwischen auf mehr als siebzig Radierungen von Rembrandt angewachsen. Auch ihre neuesten Errungenschaften sind zu sehen. Darüber hinaus sammelt sie Radierungen von Inspirationsquellen und Beispielen, aus denen Rembrandt Gleichzeitgenossen und Anhänger des Meisters schöpfte. Das macht die Ausstellung einzigartig; Rembrandts Radierungen werden im Kontext dargestellt und verleihen seinem gewaltigen Werk einen glorreichen Platz in der Zeit. Schließlich werden auch Sonderradierungen aus der Sammlung des Stedelijk Museum Zutphen und des Museums Henriette Polak in der Ausstellung berücksichtigt.Die Ausstellung, die noch bis zum 14. Juni zu sehen ist, zeigt wichtige Themen aus Rembrandts Leben, wie seine frühen Jahre, seine Blütezeit, Trauerzeit und sein Leben in Armut. Es wurden auch Duft- und interaktive Elemente hinzugefügt, die dem Besucher ein multisensorisches Erlebnis bieten.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Zutphen, ´s Gravenhof 4, Zutphen, Telefon: +31 575516878, E-Mail: info@museumzutphen, Internet: www.museumzutphen.nl
Fünf Podcasts über Kunst (Von Ulrike Neyens)
Von historischen Geschichten bis hin zu alltäglichen Gesprächen bieten Podcasts eine zugängliche Möglichkeit, sich mit einer Vielzahl von Themen auseinanderzusetzen. Es gibt auch eine große Bandbreite für diejenigen, die mehr über Kunst erfahren möchten. Die Museumtijdschrift listet fünf Podcasts für ihre Leserinnen und Leserinnen auf.
Besondere Frauen
In ihrem Podcast „The Great Women Artists“ spricht die Kunsthistorikerin und Autorin Katy Hessel mit Künstlerinnen über ihre Karrieren und taucht gemeinsam mit Kuratorinnen und Autorinnen ein. In einer kürzlichen Episode spricht sie mit der Kunsthistorikerin Katlijne Van der Stighelen und Julien Domercq, Kurator an der Royal Academy of Arts in London, über das Leben und Werk von Michaelina Wautier (1604–89), die Wiederentdeckung ihres Werks und ihre Ausstellung in London.
Versteckte Seiten
In der Ausstellung „Gefährliche Bücher – 500 Jahre Wissenschaft unter Beschuss“ im Teylers Museum werden verschiedene wissenschaftliche Bücher aus etwa 1500 zusammengeführt und erstmals gezeigt. Einst wurden diese Bücher von Kirche oder Staat wegen ihres innovativen oder herausfordernden Inhalts verboten. Selbst heute werden Bücher zensiert, wie zum Beispiel in den Vereinigten Staaten. Mit der Podcast-Folge „Dangerous Books! des Museum of Wonder spricht Podcast-Macherin Dide Vonk unter anderem mit der Kinderbuchautorin Pim Lammers. Sie untersucht die Folgen der Löschung von Informationen und betont die Bedeutung der Informationsfreiheit.
Eine meisterhafte Fälschung
Mit kurzen blauen, weißen und grünen Farbstreifen nimmt das Meer seine Form an. Einige Boote schaukeln auf dem Wasser, während die Wellen leise an den Strand rollen. Das Werk „Ansicht des Meeres in Saintes-Maries-de-la-Mer“ (1927–28) wurde lange Zeit Van Gogh zugeschrieben, bis Experten entdeckten, dass es sich um eine Fälschung handelte. Im Podcast „The Unmasked Forgery of the Kröller-Müller Museum“ kann man die Ermittlungen in sechs Episoden verfolgen. Die Zuhörer erfahren mehr über das bemerkenswerte Leben von Helene Kröller-Müller, einer der größten Sammlerinnen von Van Gogh und Gründerin des Museums, und erfahren, wie das Gemälde schließlich als Fälschung erkannt wurde.
Ein Blick hinter die Kulissen
In „The Museologist“ spricht Arnoud Odding, der Erfahrung als Museumsdirektor, strategischer Berater und Autor hat, mit Kuratoren, Forschern und anderen Denkern, die Museen helfen, mit der Zeit zu gehen. In Folge 42 spricht er mit Anne de Haij, der Direktorin des Stedelijk Museum Schiedam, über die Frage, ob ein Museum sich zu sozialen Themen äußern sollte. Ihr zufolge gibt es immer einen Punkt, an dem man sich selbst als Museum deklarieren kann. Eine Podcast-Folge über das Treffen von Entscheidungen, das Einnehmen einer Position und warum Museen gerade jetzt relevant bleiben sollten.
Von Krokette bis Roy Lichtenstein
In „Good Taste mit Janny und Roderick“ diskutieren die kulinarische PR-Beraterin und Moderatorin Janny van der Heijden – bekannt für die Sendung „Heel Holland Bakt“ und ihre Kochbücher – sowie ihr Sohn, der Kunsthistoriker Roderick van der Lee, die gemeinsame Basis zwischen Essen und Kunst. In einer lockeren, heimeligen Umgebung teilen Mutter und Sohn köstliche Anekdoten und überraschende Fakten – von den Ursprüngen der Kroketten bis zur Pop-Art von Roy Lichtenstein.
Ruhe dich aus und gedenke – Jacobien de Rooij
In einer Zeit, in der soziale Unruhen, geistige Erschöpfung und Überreizung immer größere Teile der Bevölkerung betreffen, bietet das Verwey Museum Haarlem mit „Rest and Remember“eine innovative Ausstellung, in der Frieden, Ruhe und geistiger Raum im Mittelpunkt stehen.
„Rest and Remember“ ist die erste Einzelausstellung des international anerkannten bildenden Künstlers Jacobien de Rooij (Rotterdam, *1947) im Haarlemer Museum, der nun seit 25 Jahren in Haarlem lebt und arbeitet. Diese Retrospektive zeigt sein frühes Werk neben seinem jüngsten Schaffen. Seine Arbeit, die stark in der Erfahrung der Natur verwurzelt ist, schafft einen seltenen Moment mentalen Atemraums in einer überfüllten, schnelllebigen Welt. Die Ausstellung, die noch bis zum 24. Mai zu sehen ist, lädt die Besucher ein, über ihre eigene Beziehung zu Natur, Zeit und Umwelt nachzudenken.
„Erleben Sie diese kraftvolle Hommage an einen außergewöhnlich talentierten Künstler. Lassen Sie sich durch ihre frühen Werke entführen, darunter Aquarelle von Süßigkeiten und Spielzeug sowie Zeichnungen ihrer Familienmitglieder, und reflektieren Sie über ihre beeindruckenden großformatigen Pastellzeichnungen von Landschaften und Tieren“, schreibt dazu die Museumstijdschrift.
Nähere Informationen: Verwey Museum Haarlem, Groot Heiligland 40, Haarlem, Telefon: +31 235422427, E-Mail: info@verweymuseumhaarlem.nl, Internet: www.verweymuseumhaarlem.nl
Der Camino – Die Reise des Lebens
Die Ausstellung „Der Camino – Die Reise des Lebens“, die vom 25. April bis 25. Oktober im Museum Krona in Uden zu sehen ist, bietet die Gelegenheit, in die Welt des Pilgers einzutauchen und die berühmte Route von Saint-Jean-Pied-de-Port nach Santiago de Compostela selbst zu erleben. Während dieser Sonderausstellung folgt man dem Weg spielerisch durch ein Live-Brettspiel, bei dem ein Läufer mit 63 Feldern die Route darstellt und symbolisiert. Jeder Teilnehmer läuft einen anderen Parcours, hat Treffen mit den Spielern und macht die Ausstellung zu seinem eigenen Erlebnis, da sie auf dem „echten Camino“ stattfindet. Unterwegs begegnen die Teilnehmer (Kunst-)Objekten, persönlichen Geschichten, Videos und Fotografien. Gemeinsam zeigen sie, dass der Camino ein lebendiges, vielseitiges und zeitloses Erlebnis ist, das Menschen inspiriert.
Nähere Informationen: Museum Krona, Veghelsedijk 25, Uden, Telefon: +31 413263431, E-Mail: info@museumkrona.nl, Internet: www.museumkrona.nl
Lumina – Ein neuer Tempel von Isa van Lier
Das Werk der Künstlerin Isa van Lier (Amsterdam, *1996) strahlt etwas von der Leichtigkeit einer Traumwelt aus. Mit ihren Keramikskulpturen, die auf den ersten Blick ‚leichtfüßig‘ wirken, baut sie Tempel, in die sie bequem verschwinden kann. In ihrer neuesten Installation „Lumina“ nimmt den Betrachter mit auf eine sensorische Reise vom Dunkel zum Licht. Besucher betreten einen intimen, runden Raum durch einen Tunnel, der aus mehr als tausend handförmigen Kreaturen besteht, die einen wie Stalaktiten umhüllen und einen ansehen. Abseits der Ablenkungen der Außenwelt lädt das Werk dazu ein, über seine innere Energie und die oft vergessene Magie der Existenz nachzudenken.
Mit „Lumina“ , was Lichtquelle und Öffnung bedeutet, baut Isa van Lier auf ihrem gefeierten Len Tempel auf, den sie 2022 für die Open-Air-Ausstellung „Paradys“ im friesischen Oranjehuis schuf. Das neue Werk, das sie speziell für die Ausstellung im Stedelijk Museum Schiedam entwickelt hat und dort noch bis 10. Mai zu sehen ist, passt zu ihrem Traum, an verschiedenen Orten der Welt „Tempel“ zu errichten, an denen Besucher vorübergehend entspannen können. Im fünf Meter hohen Len-Tempel, der die Form eines Eies hatte, platzierte sie mehrere Keramikwerke. Besucher konnten vorübergehend im „Traumparadies“ bleiben und entspannen. Viele kamen glücklich und emotional bewegt heraus.
Nähere Informationen: Stedelijk Museum Schiedam, Hoogstraat 112, Schiedam, Telefon: +31 102463666, E-Mail: info@stedelijkmuseumschiedam.nl, Internet: http://www.stedelijkmuseumschiedam.nl
Herr Meistermann 