In der neuen Ausgabe der Museumstijdschrift findet der Leser oder die Leserin viele Tipps über Kunstausstellungen in den Niederlanden. Hier ein kleiner Ausschnitt:
Mudfish wird zum Raumschiff (Von Edo Dijksterhuis, erschienen in der Museumstijdschrift) – bis 7. Juni
Die Rückgabe kolonialer geplünderter Kunst findet meist in ethnographischen Museen statt. Doch das Museum de Fundatie in Zwolle besaß auch eine Bronze aus Benin in seiner Sammlung und nutzte die Restitution als Grund für die Ausstellung „Back to Benin“, bei der zehn zeitgenössische nigerianische Künstler eine Bühne erhalten.
Es ist leicht herauszufinden, wo „Ama O Ghe Ehen“ in den letzten 90 Jahren war. Die Bronzetafel eines Fisches mit breitem, flachem Kopf wurde 2005 in der Publikation über Museumsfavoriten des Museum de Fundatie dargestellt. Ein halbes Jahrhundert zuvor war es im Stedelijk Museum Schiedam ausgestellt, als Leihgabe von Dirk Hannema, dem Gründer des Zwolleer Museums. Er hatte den Edelstein 1937 in der Van Lier Art Gallery in Amsterdam gekauft, die ihn vermutlich zwei Jahre zuvor im MoMA in New York präsentiert hatte.
Alles davor ist Spekulation. Mit Ausnahme der Herkunft der Tafel: „Ama O Ghe Ehen“gehört zu den Benin-Bronzen, den Skulpturen des westafrikanischen Königreichs Benin (heute Nigeria), die 1897 von britischen Kolonialtruppen in großem Maßstab geplündert wurden. Es ist unmöglich zu sagen, ob dieses spezielle Kunstwerk auch illegal nach Europa gelangt ist oder ’nur‘ gehandelt wurde. Aber für Beatrice von Bormann spielt das keine Rolle. Als sie kurz nach ihrer Ernennung zur Direktorin von diesem bemerkenswerten Stück in der Museumssammlung hörte, entschied sie, dass es nach Nigeria zurückgebracht werden musste.
Dabei schließt sie sich einer wachsenden Gruppe von Kollegen an, die kolonial geplünderte Kunst an ihren rechtmäßigen Besitzer zurückgeben. Es gab auch Ausstellungen, die der Wiederherstellung gewidmet waren, wie ‚Plünderte Kunst – 10 Geschichten‘ (2023–24) im Mauritshuis und ‚Unfinished Past‘ (2025–27 im Wereldmuseum Amsterdam). Doch De Fundatie ist das erste Museum, das Wiedergutmachung nutzt, um die Beziehung zwischen Nachkommen von Dieben und Räubern wiederherzustellen oder zu erneuern. „Back to Benin“ verbindet die Geschichte von „Ama O Ghe Ehen“auf fruchtbare Weise mit zeitgenössischer Kunst aus Nigeria.
Orakelvogel
Die Ausstellung beginnt mit dem Grund: der Tafel. Der Fisch lebt auf dem schlammigen Grund von Flüssen, zwischen Land und Wasser, und erhielt daher mythische Kraft als Bote zwischen den Welten. Die Schuppen und das Rastermuster auf dem Kopf sind äußerst fein, ebenso wie die Zierblumen rund um den Körper. Selbst der größte koloniale Rough-and-Tumbler konnte diese Qualität nicht vermissen. Kein Wunder, dass dieser Fisch gestohlen wurde.An den Wänden erzählen eine Zeitleiste und Fotos die Geschichte der Benin-Bronzen, die nach der britischen Plünderung in etwa 160 Museen weltweit verteilt wurden. Es dauerte mehr als ein Jahrhundert, bis eine Wiedergutmachung überhaupt in Betracht gezogen wurde. Erst im vergangenen Jahr wurden 113 Stücke aus der Nationalsammlung und sechs aus der Gemeinde Rotterdam offiziell an den Oba (König) von Benin übergeben.
Die hohe Informationsdichte der einleitenden Präsentation spricht nicht jeden an, hilft aber, Folgendes zu verstehen. Eine Reihe von Künstlern, die von der Kuratorin Aude Christel Mgba ausgewählt wurden, sind buchstäblich vom Schlammfisch, den Benin-Bronzen oder der Mythologie des Edo-Volkes, der Gründer des Königreichs Benin, inspiriert. In ihren Collagen aus Fotografie und Malerei bezieht sich Taiye Idahor auf den Orakelvogel, der einen Oba aus dem sechzehnten Jahrhundert vor der Niederlage rettete. Und Minne Atairu übersetzt die kosmologische Geschichte über die ‚Könige des Himmels‘ in ein KI-generiertes Video mit afro-futuristischem Touch, in dem der Schlammfisch zu einem Raumschiff wird.
Riesige Tonrüstung
Die ausgewählten Künstler haben alle einen internationalen Lebenslauf, aber die Qualität ihrer Arbeit variiert. Die Fotoinstallation, in der Abraham Onoriode die kolonialen Archive von Oghobase mit der alten Karte von Benin verbindet, ist konzeptionell aufwendig, aber visuell nicht besonders aufregend. Und die Gemälde, in denen Osaze Amadasun historische Persönlichkeiten und zeitgenössische Szenen verbindet, wirken für westliche Augen ein wenig zu sehr wie glatte Filmplakate.
Viel interessanter ist die Arbeit von Favour Jonathan, die nicht nur ein riesiges Totem zusammenschweißte, sondern auch hundert Selbstporträts fotografierte, in denen ihre wechselnde Frisur jedes Mal eine andere Kraft symbolisiert. Victor Ehikhamenor errichtete eine Kapelle mit einem traditionellen Regengott aus geschmolzenen Plastikrosenkränzen, um zu zeigen, wie Christentum und afrikanische Religion noch heute Seite an Seite existieren. Und im selben Raum beeindruckt Osaru Obaseki mit einer Wandskulptur, in der Platten aus gepresstem Ton – Benins Verteidigungsmauer – mit Bronzetafeln zu einer riesigen Rüstung vernietet werden.
Im Vergleich dazu wirkt Phil Omodamwens Werk recht konventionell. Und doch ist es wertvoll, dass es Teil von „Back to Benin“ ist. Omodamwen gehört einer Familie von Bronzegießern an, die seit fünfhundert Jahren in derselben Tradition wie die Benin-Bronzen arbeiten. Er fertigt jedoch keine religiösen oder zeremoniellen Werke an, sondern stellt historische Ereignisse dar, die ein weniger positives Bild der Kolonialherrscher zeichnen. Er schließt den Kreis, von damals und jetzt, dort und hier, geben und nehmen.
Nähere Informationen: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle, Telefon 0031 572388188, E-Mail info@museumdefundatie.nl und Internet www.museumdefundatie.nl. Geöffnet ist es dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr.
Das Drents Museum verschiebt die Ausstellung mit Werken von Amrita Sher-Gil aufgrund geopolitischer Spannungen
Das Drents Museum in Assen kann seine lang erwartete Retrospektive der indischen Künstlerin Amrita Sher-Gil am 22. März nicht eröffnen. Das indische Kulturministerium hat beschlossen, die etwa sechzig Gemälde und Zeichnungen aus der Sammlung der National Gallery of Modern Art in Neu-Delhi aufgrund der aktuellen geopolitischen Lage nicht zu transportieren. Damit ist das Drents Museum das erste niederländische Museum, das direkt von den Spannungen im Nahen Osten betroffen ist.
Museumsleiter Robert van Langh nennt es „eine große Enttäuschung“. Er fährt fort: „Gleichzeitig verstehen wir die Entscheidung. Laut dem Dagblad van het Noordenerhielt das Museum am Montag, dem 10. März, erstmals ein Signal, dass eine Verschiebung möglich sei; Die offizielle Entscheidung folgte einen Tag später. Die indische Regierung gab keine weiteren Erklärungen, aber laut dem Museum wird angenommen, dass internationale Spannungen im Nahen Osten eine Rolle spielen.
In der Zwischenzeit arbeitet das Museum an einer alternativen Ausstellung mit dem Titel „Ode an Amrita“. Zu diesem Zweck fordert das Museum andere Institutionen auf, Werke aus ihrer Sammlung zur Verfügung zu stellen, die mit den Themen in Sher-Gils Leben und Werk übereinstimmen, wie Identität, Freiheit, Verbindung und Liebe. Laut dem Museum haben die ersten niederländischen Museen bereits ihre Kooperation zugesagt. Die Ausstellung wird nicht aus Arbeiten von Sher-Gil selbst bestehen, sondern möchte dem Publikum ihre Ideen näherbringen – die laut Drents Museum aktuell bleiben, gerade in einer Zeit, in der Errungenschaften wie Offenheit und Meinungsfreiheit auf dem Spiel stehen. Laut dem Dagblad van het Noorden hofft das Museum, die Ersatzausstellung Anfang April eröffnen zu können.
Nähere Informationen: Drents Museum, Brink 1, 9401 HS Assen, Telefon 0592 377773, E-Mail: info@drentsmuseum.nl, Internet: www.drentsmuseum.nl. Geöffnet ist das Museum in der von Dienstag bis Sonntag in der Zeit von 10 bis 17 Uhr.
Louwrien Wijers – Wir leben in der Sprache – bis 3. Mai
Das Friesland-Museum in Leeuwarden präsentiert die erste Einzelausstellung von Louwrien Wijers (Aalten, *1941). Die Künstlerin erhält in diesem Jahr den Gerrit Benner Prize für ihren führenden Beitrag zur bildenden Kunst in Fryslân. Die Jury lobt ihre besondere Arbeitsweise, bei der Sprache, Zuhören und Gespräch wichtig sind: „Sie sieht Worte, Gedanken und Kommunikation als eine Kunstform und betont deren Bedeutung für die Gesellschaft. Ihre Arbeit ist ruhig und durchdacht und bildet einen kraftvollen Gegenpol zur schnelllebigen visuellen Kultur.“ Im Laufe ihrer Karriere sprach die Künstlerin mit führenden Künstlern, Wissenschaftlern und Denkern, darunter Andy Warhol und dem Dalai Lama. Ihre unkonventionelle und immaterielle Arbeitsweise hat ihrer Position in der Kunstwelt eine besondere, aber bescheidene Stellung verschafft. Die Ausstellung „We Live in Language“ bietet einen Überblick über ihr Werk, einschließlich Arbeiten, die zuvor nie gezeigt wurden.
Nähere Informationen: Friesmuseum, Wilhelminaplein 92, Leeuwarden, Telefon +31 582555500, E-Mail: info@friesmuseum.nl, Internet: www.friesmuseum.nl
„It goes without saying“ oder „Das versteht sich von selbst“ – bis 29. März
Sprache ist niemals neutral. Worte können uns sowohl verbinden als auch trennen. Sie prägen unser Denken, Fühlen und Handeln. Sie interpretieren unsere intimsten Geständnisse und lautesten Forderungen, können aber ebenso leicht verbergen, ausschließen oder manipulieren. Sprache kann trösten oder verletzen, Fürsorge oder Widerstand inspirieren oder ein Instrument der Kontrolle sein. Die Ausstellung „It Goes Without Saying“ in der Kunsthal Extra City in Antwerpen erforscht dieses Terrain und zeigt, wie sich Sprache zwischen privat und öffentlich bewegt, vom therapeutischen zum Politischen, von geflüsterten Auseinandersetzungen bis zum Gebrüll kollektiver Proteste.
Die Ausstellung vereint Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Videos, die die Möglichkeiten von Sprechen, Schreiben, Gebärdensprachen und Symbolen erweitern. Sie stellt die Autorität des Wörterbuchs in Frage und untersucht alternative Sprachformen. Wo Worte versagen, braucht es Fantasie. In westlichen Gesellschaften zum Beispiel hat die Fähigkeit zur kollektiven Trauer abgenommen: Trauer bleibt oft privat, und die Worte, sie öffentlich zu benennen, sind weitgehend verschwunden. Oder denken Sie an das aktuelle geopolitische Klima, in dem ein einzelnes Wort wie „Völkermord“ besonders schwer zu verwenden ist.
Sprache ist kein fester Code, sondern ein verletzliches, lebendiges und umkämpftes Feld. Dies zeigt sich besonders in den Erfahrungen der Vertreibung. Das Fehlen oder die teilweise Beherrschung einer Muttersprache erschwert es, sich in kulturellen, historischen und sozialen Landschaften zurechtzufinden. Übersetzung wird dann zu einer Möglichkeit, Welten und Identitäten zu verbinden. In solchen Momenten ist Sprache nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch eine Möglichkeit, die Vergangenheit anzuerkennen, sich in der Gegenwart zu verankern und sich mögliche Zukünfte vorzustellen.
Nähere Informationen: Kunsthal Extra City, Provinciestraat 112, Antwerpen, Telefon +32 36771655, E-Mail: info@extracity.org, Internet: www.extracity.org
Dichtung des Volkes – bis 3. Mai
Die Ausstellung „Dichtung des Volkes“, die zuvor im Wereldmuseum Amsterdam zu sehen war, erhält nun eine neue Bühne im Wereldmuseum Rotterdam. In einer Stadt, die für ihre kulturelle Vielfalt und internationale Gemeinschaft bekannt ist, zeigt die Ausstellung, wie Poesie Menschen verbindet, Geschichten weitergibt und Raum für Reflexion und Anerkennung bietet. Viele der Gedichte in Dichtung des Volkes werden noch immer gelesen und studiert. Zum Beispiel singt Meral Polat auf ihrem neuen Album ein Lied zu den Texten des Gedichts „Ötme Bülbül Ötme“ des Dichters Pir Sultan Abdal. Er setzte sich für die Rechte des Volkes ein und stellte sich gegen das Osmanische Reich. In der Ausstellung rezitiert Meral Polat das Gedicht in einem Video.
Nähere Informationen: Wereldmuseum Rotterdam, Willemskade 25, Rotterdam, Telefon: +31 102707172, E-Mail: info@wereldmuseum.nl, Internet: http://www.wereldmuseum.nl
Herr Meistermann 