Marc Chagall (*1887 +1985) wurde in Witebsk in Belarus, Russland, als Moïse Zakharovitch Chagalov geboren, verbrachte jedoch den Großteil seines Lebens in Frankreich. Sein Werk war weitaus farbenfroher als das anderer jüdischer Künstler wie Jacques Lipchitz und Chaïm Soutine. Chagalls Kunstwerke zeichnen sich durch einen freien, fantasievollen und traumhaften Ausdruck aus. Er verwendete eine breite Palette von Materialien und Techniken, um seine Werke zu schaffen. Sein Werk umfasst Zeichnungen, Gemälde, Grafiken, Keramik, Mosaike und Buntglas. In seinem Werk strebte er nach der Offenbarung des inneren Impulses und nicht nach bewusster, methodischer Nutzung von Farbe oder Form. Gewiss aber ist: Chagall kann ohne Zweifel als der größte Farbdichter aller Zeiten bezeichnet werden.
Die Ausstellung „Marc Chagall – Der Farbdichter“, die noch bis zum 21. Juni im Lalique Museum in Doesburg zu sehen ist, dreht sich hauptsächlich um Chagalls zentrale Themen.
Das ausgestellte Werk umfasst originale Lithografien, Radierungen, Pochoirs und Holzstiche, teilweise signiert und alle unter Chagalls Aufsicht zu seinen Lebzeiten herausgegeben. Die Themen sind Frauen, Mutterschaft und die Bibel. Die Werke entstanden für Chagalls Bibel, die Odyssee, Fables de la Fontaine, Grüß sur Paris, Paris Fantastique, Maternité (für Marcel Arland), Crucifixion Mystique und die Décomposition de la Sirène. Für diesen Anlass wurden Chagalls Gedichte auch aus dem Französischen ins Niederländische übersetzt.
Von seiner Mutter zu seinen Ehefrauen
Wie viele Männer hatte Chagall eine sehr enge Beziehung zu seiner Mutter. Mutterschaft ist daher ein wiederkehrendes Thema für ihn. Er vergötterte seine Mutter, die Feita Ita hieß. Er war voller Hingabe und idealisierte Frauen im Allgemeinen und seine Mutter im Besonderen. In seinen ‚eigenen‘ Frauen suchte er auch nach einer Art Mutterfigur. Im Alter von 21 Jahren traf er Bella Rosenfeld, seine Muse. Seine Mutter stirbt vierzehn Tage vor Marcs und Bellas Hochzeit.
Er hat damit große Schwierigkeiten und schreibt: „Ich habe immer ein schweres Gefühl im Herzen, sei es vom Schlaf oder von einer plötzlichen Erinnerung an den Tag ihres Todes, wenn ich ihr Grab, das Grab meiner Mutter, besuche. Hier ist meine Seele, hier sind meine Gemälde, mein Ursprung. Ein Meer aus Leid, die frühen grauen Haare, Augen, eine Stadt voller Tränen.“ Er ist sehr traurig und in Trauer, aber gleichzeitig so glücklich mit Bella.
Von seinen Frauen zu den Sirenen
Die Ehe findet statt und sie bekommen eine Tochter, Ida. 1941 flohen sie vor den Nationalsozialisten, die Frankreich erobert hatten, nach New York, wo Bella 1944 starb. 1948 kehrte er nach Frankreich zurück. Kurz nach Bellas Tod hatte Chagall die Künstlerin Virginia Haggard kennengelernt.
Zusammen mit Virginia und ihrem Sohn David zog Chagall 1950 nach Saint-Paul-de-Vence, einem malerischen Dorf an der französischen Riviera. Um 1952 endete die Beziehung zu Virginia und Chagall lernte die ebenfalls jüdisch-russische Valentina ‚Vava‘ Brodsky kennen, mit der er eine Hochzeitsreise nach Rom und Griechenland unternahm.
Klassische Überlieferungen aus der griechischen Kultur inspirierte Chagall dazu, das Bildmotiv der Sirene zu schaffen, der schönen Nymphe oder Meerjungfrau, die eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf Männer ausübt. Für ihn waren sie die Verbindung zwischen Himmel und Erde sowie der Wasserwelt und geheimnisvollen, schwer fassbaren Frauen, die er in einer Lithografie-Serie darstellte.
Die Bibel in seinem Werk
Chagall fertigte außerdem eine Reihe von Lithografien als Bilder für Bibelgeschichten von Jesaja und Jeremia bis Ruth und Mose an. Er fertigte außerdem zwölf Fenster für die Hadassah Medical Relief Association der zwölf Stämme Israels an. Sie deuten die Segnungen Jakobs für seine zwölf Söhne.
Jüdische Abstammung
Seine Herkunft bereitete Chagall bei seiner Wahl für eine künstlerische Karriere besondere Schwierigkeiten. Die arme Familie, aus der er stammte, gehörte zum Chassidismus, einer ultraorthodoxen Bewegung im Judentum. Menschen darzustellen war nicht erwünscht. Chagall beschreibt in seiner Biografie von 1922, dass er bis 1906 nie ein Gemälde oder eine Zeichnung gesehen hatte. 1910 erhielt er ein Stipendium für sein Studium in Paris, wo er mit den inspirierenden Werken von Cézanne, Monet, Manet, Seurat, Renoir, Van Gogh und Matisse bekannt wurde. Im Laufe seines Lebens musste er oft selbst fliehen. Das machte ihn unfreiwillig zu einem Weltbürger. Sein langes Leben und seine vielfältigen Inspirationen, die er an so unterschiedlichen Orten wie Sankt Petersburg, Paris, New York, London und Amsterdam bekam, machten ihn zu einem der einflussreichsten Künstler des20. Jahrhunderts. Bis zu seinem Tod 1985 war er mit Vava verheiratet und als Künstler aktiv.
Über das Lalique Museum
Das Lalique-Museum befindet sich im Herzen des historischen Zentrums von Doesburg, nahe Arnhem. Das Museum ist dem weltberühmten französischen Schmuck- und Glaskünstler René Lalique (*1860 +1945) gewidmet. Neben der Dauerausstellung veranstaltet das Lalique-Museum regelmäßig Ausstellungen, in denen neben Werken von Lalique auch Werke von Zeitgenossen aus dem Jugendstil und Art Déco bewundert werden können. Der Ausstellungsradius umfasst den Zeitraum von etwa 1850 bis 1950.
Nähere Informationen: Lalique Museum, Gasthuisstraat 1, 6981 CP Doesburg, Telefon: +31313471410, E-Mail: laliquemuseum.nl, Internet: www. laliquemuseum.nl
Herr Meistermann 