Noch bis 8. Februar 2026 präsentiert das in Amsterdam beheimatete Huis Marseille, Museum für Fotografie, mit „Rooms We Made Safe“, die erste Museumsausstellung der aufstrebenden Künstlerin Michella Bredahl (*1988, Greve, Dänemark).
Bredahl ist bekannt für ihre unverwechselbar intimen Porträts von Freunden und Bekannten, die sie in unbewachten Momenten zu Hause festhalten. Doch ein Zuhause bedeutet nicht zwangsläufig Sicherheit. Die Ausstellung ist auf eine zutiefst persönliche Abstammung fokussiert und geht zurück zu Fotografien, die Bredahls Mutter vor ihrer Geburt aufgenommen hat, sowie zu denen, die sie gemeinsam in ihrer Kindheit schufen.
Bredahl wuchs in einem Sozialwohnungsviertel am Stadtrand von Kopenhagen mit ihrer alleinerziehenden Mutter und ihrer jüngeren Schwester auf. Die Wohnung war von einer lebendigen Farbpalette erfüllt, die der vorherrschenden minimalistischen skandinavischen Ästhetik widersprach. Jeder Raum hatte seinen eigenen, unverwechselbaren Farbton: tiefes Blau, leuchtendes Rot und Blumenmuster, die sich über die Oberflächen ausbreiteten.
Als Bredahl sieben Jahre alt war, reichte ihre Mutter ihr die Kamera. Gemeinsam dokumentierten sie ihr gemeinsames, intimes tägliches Leben. In jungen Jahren wurden die beiden Schwestern mit der Sucht ihrer Mutter konfrontiert, die einen tiefgreifenden Einfluss auf sie hatte. In „Rooms We Made Safe“ kehrt Bredahl zum Terrain ihrer Jugend zurück, einst ein gefährlicher Ort, und interpretiert es zu einem kraftvollen künstlerischen Ausdruck. Jeder von Huis Marseilles Räumen ist einer anderen Epoche ihres Werks zugeordnet, was ihrer Dokumentation häuslicher Räume Tribut zollt.
„Viele meiner Fotografien wirken wie Erweiterungen meiner Mutter und Schwester oder sogar wie Selbstporträts.“ (Michella Bredahl)
Erforschung der Weiblichkeit
Kurz nach ihrem Studium begann Bredahl, regelmäßig nach Paris zu reisen, wo sie sich 2020 niederließ. Die Stadt bot die wärmeren Töne, die sie gesucht hatte, sowie eine reiche kulturelle Vielfalt. Bredahl begann, Menschen, die ihr nahestanden, zu dokumentieren: Freunde, die Kinder ihrer Freunde und Künstler aus ihrer Gemeinde. Die Porträts offenbaren eine Anziehung zu Menschen, die ein Gefühl von Weiblichkeit teilen – eine Erfahrung, die sie nicht als fest und exklusiv betrachtet, sondern als fließend, facettenreich und geprägt von der Anwesenheit jedes einzelnen Motivs. Bredahl fotografiert sie in der Sicherheit ihres eigenen Zuhauses und schafft so eine zutiefst persönliche Atmosphäre, die durch die Tiefe und die reiche Farbpalette der analogen Drucke verstärkt wird. Eine umfangreiche Auswahl ihrer Porträts wurde in ihrer ersten Monographie „Love Me Again“(Loose Joints Publishing, 2023) zusammengefasst, die einen Wendepunkt in ihrer Karriere markierte und die Aufmerksamkeit der internationalen Kunstszene auf sich zog.
Pole Dancing
In ihrem Abschlussfilm „Chassé“ (2019), der einer Gruppe von Tänzern folgt, freundete sich Bredahl mit einem der Pole-Dancer an. Sie begannen gemeinsam, Kurse zu nehmen, was der Ausgangspunkt für Bredahls Untersuchung des Pole Dance sowohl persönlich als auch durch ihre Kamera war. Sie ist fasziniert von der enormen körperlichen Kraft, die für die komplizierten Bewegungen erforderlich ist, sowie von dem befreienden Selbstvertrauen der Tänzer in der verletzlichen Position des Entkleideten. Viele der Pole-Tänzer üben es in ihren eigenen Wohnumgebungen. Ihre anmutigen Bewegungen richten sich nach innen, darauf aus, sich in ihrer eigenen Haut schön zu fühlen oder mit den gelegentlichen Augen eines geliebten Menschen geteilt zu werden. Für Bredahl fühlt sich Tanz wie das, was der Fotografie am nächsten kommt: mit einem gemeinsamen Gefühl von Befreiung, Freiheit und dem vollständigen Vorhandensein in einem einzigen Moment. Das Thema ist eine natürliche Erweiterung von Bredahls künstlerischem Interesse am Intimen und Häuslichen. Die daraus entstandenen Fotografien zollen der Stärke des weiblichen Körpers Tribut.
Miu Miu
In Paris wurde Michella Bredahl Teil der lebendigen Kulturszene, in der sie erstmals die renommierte Stylistin Lotta Volkova kennenlernte. Angesichts von Volkovas Rolle als Stylingberater für Miu Miu (ein von Prada ins Leben gerufenes Modelabel) beschlossen sie, an dieser Serie von Pole-Tänzern zusammenzuarbeiten, die in ihren Häusern oder Studios in Paris fotografiert werden und in der Miu Miu Herbst-Winter-2024-Kollektion gestylt werden. Wie in vielen ihrer Werke besetzt Bredahl ihre Freunde und Gemeinschaft als Protagonistinnen in diesen Geschichten. Ihre Porträts sind reich an faszinierenden Widersprüchen. Die manchmal überladenen häuslichen Umgebungen stehen in starkem Kontrast zu den anmutigen Posen der Tänzer. Die Kleidung fügt eine weitere Ebene hinzu: Sie stellt sowohl die Tendenz heraus, Pole Dance mit Striptease gleichzusetzen, als auch den Tanz körperlich zu erschweren, da nackte Haut meist für den Halt unerlässlich ist. Diese Serie wurde als Buch veröffentlicht, und anschließend setzten Bredahl und Volkova ihre kreative Zusammenarbeit fort, indem sie eine Werbekampagne für Miu Miu mit dem Titel „Upcyled 2025“ drehten.
Mutterschaft und Tochtersein
Eines der Themen der Ausstellung ist die Schönheit und Komplexität von Mutterschaft und Tochterschaft. Indem sie Fotos aus ihrem eigenen Familienarchiv zeigt, bezieht Bredahl ihre eigene intime Geschichte und die Entstehung ihrer Arbeit ein. Bilder ihrer Mutter in den 1970-er und frühen 1980er Jahren bringen eine historische Dimension des (Selbst-)Ausdrucks von Weiblichkeit und zeigen, wie ein kreativer Drang weitergegeben wurde. Rohfotos aus den 1990-er Jahren zeigen eine Mutter, die eine Erweiterung durchmacht, gesehen aus der Sicht ihres Kindes. Sie bieten einen ehrlichen Einblick in das Leben einer Familie, mit den Herausforderungen, der Freude und der Komplexität hinter der Geschichte, die nur ein Kind, das sie erlebt, wirklich verstehen kann.
Über Michella Bredahl
Michella Bredahl studierte Fotografie an der Fatamorgana, der Dänischen Schule für Kunstfotografie (2010–2011), gefolgt von einem Abschluss in Dokumentarfilm an der Nationalen Filmschule Dänemarks (2015–2019). 2023 veröffentlichte sie ihre erste Monographie „Love Me Again“ bei Loose Joints Publishing. In den vergangenen zwei Jahren erlangte ihr intimer Zugang zur Porträtmalerei internationale Anerkennung als neue Stimme bei Publikationen wie The Guardian; große Aufträge und die Präsentation „Unmade Beds“ im Projektraum Shoot the Lobster (2023, New York) folgten „Rooms We Made Safe“ ist Bredahls erste große Einzelausstellung im Museum. 2026 werden die Werke im Kunstmuseum Brandts und im Nationalgeschichtsmuseum auf Schloss Frederiksborg in Dänemark gezeigt.
Zur Ausstellung gehört die Veröffentlichung „Rooms We Made Safe“ von Michella Bredahl, veröffentlicht vom Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Text von Stephanie LaCava, entworfen von Kühle und Mozer.
Nähere Informationen: Huis Marseille, Keizersgracht 401,1016 EK Amsterdam, Telefon: +31 020 531 8989E-Mail:info@huismarseille.nl
Herr Meistermann 