Fehlend als runde Form

Jeder Mensch muss früher oder später mit Verlust umgehen. Ob es nun der Verlust eines geliebten Menschen, eines Haustiers oder einer Heimat ist. Wie gehen Sie mit dem Verlust um und wie halten Sie Ihre Liebsten nah bei sich? In der Ausstellung „Masses as a Round Shape“, inspiriert vom von der Kritik gefeierten Buch gleichen Namens der Schriftstellerin und Kuratorin Hanne Hagenaars, präsentiert das Stedelijk Museum Schiedam noch bis zum 1. März 2026 eine Sonderauswahl von Kunstwerken von mehr als dreißig (inter)nationalen Künstlern, die sich mit Verlust und Weiterleben beschäftigen, aber auch mit Festhalten und Lebenskraft. Auf inspirierende Weise werden die Besucher von tiefgründigen Werken und Geschichten von Aysen Kaptanoglu, Minne Kersten, Kevin Simón Mancera, Keetje Mans, Job Koelewijn, Berend Strik, Aline Thomassen, Efrat Zehavi und vielen anderen mitgenommen. Künstler, jeder mit seiner eigenen Geschichte und persönlichen Erfahrungen, und dennoch für alle erkennbar. Die Ausstellung hebt die Kraft von Kunst und Vorstellungskraft hervor, um mit Verlust umzugehen.

Missing as a round shape

Im Buch „Missing as a round shape“ (2023) erläutert Hanne Hagenaars, wie man Kunstwerke nutzen kann, um sicherzustellen, dass man jemanden nicht völlig verliert, und wie man ihn oder sie – oder sich selbst – am Leben erhalten kann. Während des Schreibens entdeckte sie, dass der Verlust eines geliebten Menschen leichter zu ertragen sein kann, wenn man das Gefühl hat, Teil eines größeren Ganzen zu sein, wenn man an mehr als ’nichts‘ glaubt – zum Beispiel an ein Leben nach dem Tod, eine Seele, einen Gott oder ein gesellschaftliches Ideal, für das man kämpfen kann. Spiritualität spannte sich durch das Buch als zusätzliche Schicht. Sie war auch berührt davon, wie mit dem Tod in verschiedenen Kulturen umgegangen wird.

Hanne hat eine Faszination für verlorene Erinnerungen, ausgelöst durch den frühen Tod ihrer Mutter. Sie war achtzehn Jahre alt, hatte gerade die High School abgeschlossen und war bereit, das Leben anzunehmen. Die darauf folgende erdrückende Stille, weil in der Familie kaum über ihre Mutter gesprochen wurde, führte viele Jahre später zu „Messen als Rundform“. Hanne sagt: „Jetzt, wo ich viel älter bin als meine Mutter es je war, bleibt noch Zeit, die fehlende Stille auszugleichen. Hier, bitte, ein Buch.“

Kunst als etwas, an dem man festhalten kann.

Die Ausstellung „Massen als runde Form“ ist eine Fortsetzung des Buches, keine wörtliche Übersetzung. Es ist auch keine düstere Ausstellung; Trauer und Schmerz werden nicht ignoriert, aber die Lebenskraft, um mit Verlust umzugehen, spielt eine wichtige Rolle. Gemeinsam mit dem Museum bringt Hanne Künstler zusammen, die jeweils ihre eigene Geschichte haben und Kunst als Sprache nutzen, um Erfahrungen oder Erinnerungen darzustellen.

Zum Beispiel geht die Künstlerin Marenne Welten (*1959) seit zwanzig Jahren in Gedanken durch die Zimmer ihres Elternhauses. Genauer gesagt das Wohnzimmer, in dem ihre Mutter ihr erzählte, dass ihr Vater gestorben sei. Seit zwanzig Jahren hält sie die Erinnerungen dieses Ortes in ihren Gemälden fest. Sie malt den Raum nicht buchstäblich, sondern das Gefühl, im Raum zu sein. Dieses Wohnzimmer wird somit zu einem mentalen Raum, in den sie zurückkehrt.

Job Koelewijn (*1962) hielt seine Erinnerungen an seinen Vater in steifen alten Männerunterhosen fest. Eine sehr häusliche und alltägliche Sache, die mit etwas Großem zu tun hat. Es sind die Unterhosen, die Koelewijns Vater auf dem Sterbebett trug. Ein Stück Stoff, das um seinen toten Körper gelegt wurde und nun als Kunst präsentiert wird. Das macht es mehr als nur Unterhosen. Es ist ein intimes und lebendiges Bild, das heute nur noch als Fotografie existiert.

In ihrem Film „Tela Bordada Sao Paulo“ nimmt die Brasilianerin Teresa Margolles (*1963) den Mord an mindestens 125 trans Frauen im Jahr 2018 als Ausgangspunkt. Mit Hilfe von Freunden eines der Opfer zieht die Künstlerin ein Stück Stoff auf den Boden, an dem ihre Leiche gefunden wurde. Dann machen Verwandte und Mitglieder der trans Community eine Stickerei darauf. Die Muster beziehen sich auf Trauer und Hoffnung. Stickerei ist somit eine Verarbeitung des Dramas sowie ein Akt des Widerstands und der Bedeutung.

In ihrem Werk spielt die in der Mongolei geborene Künstlerin Odonchimeg Davaadorj (*1990) auf eine Welt nach dem Tod an, in der Natur, unsichtbare ökologische Systeme und Lebewesen wieder harmonisch zusammenkommen. Zum Beispiel stellt sie einen Menschen und einen Vogel in einer symbiotischen Beziehung dar, basierend auf der Frage, ob es nach dem Tod noch eine Unterscheidung in der Beziehung lebender Wesen zueinander gibt.

Im Werk des Künstlers Aysen Kaptanoglu (*1985) fliegen Vögel in einer weiten und farbenfrohen Landschaft. Sie zeigen den Tod ihres Vaters und seinen Übergang zum übernatürlichen Leben.

In den Gemälden von Keetje Mans (*1979) sind Himmel und Erde durch Kerzenlicht verbunden. Das Ritual, eine Kerze anzuzünden, findet in allen Kulturen statt. Eine Kerze anzuzünden ist ein Akt, Kontakt mit etwas so Unsicherem, Unklarem und Flüchtigem wie dem Tod aufzunehmen. Eine flackernde Flamme scheint eine treffende Metapher für die Seele zu sein. Der Mensch spricht von einer anderen Welt, davon, sich mit etwas Höherem zu verbinden. „Ich möchte, dass die Arbeit auf einer dünnen Linie läuft, was sowohl gut als auch schlecht ist, es ist ein bisschen eine Grauzone, wie ein Mensch es sein könnte.“ Kunst als eine Linie zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen, genau auf jener Linie, an der sich der Verlust zeigt.

Verlust als universelles Thema

Die persönlichen „in memoriams“ der verschiedenen Künstler, in unterschiedlichen Techniken, Materialien und Formen tragen zur heilenden Wirkung des Verlusts bei – für sich selbst, aber auch für alle, die sich damit verbinden können. Sowohl das Anfertigen als auch das Betrachten eines Kunstwerks können Orientierung bieten. Noch mehr als im Buch ist die zentrale Frage, wie man nach Verlust, Schmerz und Trauer weiterlebt, egal ob etwas ‚Größeres‘ hilft oder nicht. Das Fehlen fühlt sich also nicht mehr wie eine Linie mit Anfang und Ende an, steigend oder fallend, sondern wie eine runde Form.

Die Ausstellung „Messen als Rundform“ umfasst einen gesamten Flügel des Stedelijk Museum Schiedam, die Werke sind lose um mehrere Themen gruppiert.

Anne de Haij, Direktorin des Stedelijk Museum Schiedam, erläutert: „Als Hanne ihr Buch „Messen als runde Form“ veröffentlichte, waren wir sofort berührt. Das Thema trifft einen besonderen Nerv. Verlust und der Umgang damit sind ein universelles menschliches Thema, das in einer unsicheren Zeit wie der Gegenwart wichtiger erscheint als je zuvor. Wir sahen eine wunderbare Gelegenheit, diese Unsicherheit durch Kunst auszugleichen. Und ermutige zu einem offenen Gespräch darüber, wie man nach einem Verlust bei so vielen Menschen wie möglich weitermachen kann. Wir hoffen, eine größere Gruppe von Menschen ein wenig näher an sich selbst, einander und an die Kunst zu bringen.“

Ko-Entstehung mit Schiedammern

Natürlich beziehen wir als Stedelijk Museum Schiedam auch Schiedammer und städtische Partner für diese Ausstellung ein. Diese Zusammenarbeit nimmt Gestalt in der Ausstellung „The Love Behind Missing“ an, in der neun Schiedammer ihre persönlichen Geschichten teilen. Ob es nun um das Vermissen eines geliebten Menschen, dessen Heimatland, Gesundheit oder Haustier geht. Die Gruppe ist vielfältig hinsichtlich Alter (zwischen 10 und 63), kulturellem und religiösem Hintergrund und zeigt jeweils eine andere Art, mit Verlust umzugehen. Die Teilnehmer werden von der Stadtprogrammiererin Dorien Theuns und der Trauerberaterin Jessie Pley geleitet. Außerdem hat eine der Teilnehmerinnen eine Doppelrolle: Indra Diallo hat viel Unterstützung durch das Harfenspiel erhalten, um ihren eigenen Verlust zu erleben. Nach ihrer Ausbildung in Musiktherapie begleitet sie nun auch andere durch Heilharfen-Sitzungen. Auf diese Weise hat sie die anderen Teilnehmer mit ihrer Harfenmusik auch näher an ihre Gefühle herangeführt. Der Rotterdamer Künstler Efrat Zehavi arbeitet mit allen Beteiligten an einem künstlerischen, intimen Gedenken für ihren Verlust. Ihre keramische Arbeit wird zu einem ’spirituellen Geschenk‘ für jeden Teilnehmer.

Die rote Linie in der Ausstellung ist, dass das Fehlen das Gegenteil von Liebe ist. Es wird daher ein warmer Ort sein, in dem Sie als Besucher auch dem geliebten Menschen, den Sie vermissen, mit einem kleinen Ritual Aufmerksamkeit schenken können. Darüber hinaus organisiert das Museum eine Reihe verwandter Aktivitäten mit und für Schiedammer, wie eine Dia de Muertos-Feier und einen Wunschbaum, um an die Liebsten zu erinnern. Sobald die Daten bekannt sind, finden Sie sie hier auf der Website.

Über Hanne Hagenaars

Gastkuratorin Hanne Hagenaars (*1960) ist Kuratorin, Schriftstellerin und Lehrerin. Sie gründete mehrere Kunstzeitschriften, darunter „Mister Motley“, mit denen sie Kunst und Leben zusammenbrachte und es einem breiten Publikum zugänglich machte. Hagenaars schreibt Essays, hält Ausstellungen und unterrichtet an verschiedenen Kunstakademien. Sie sucht stets nach erfinderischen Wegen, zeitgenössische Kunst einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, basierend auf einem festen Glauben an die Kraft der Kunst. 2023 wurde ihr Buch „Missing as a round shape“ veröffentlicht, das von der Kritik hochgelobt wurde. Derzeit arbeitet sie an einer Fortsetzung, die teilweise von der Forschung für diese Ausstellung inspiriert ist. Für die Gestaltung dieser Ausstellung arbeitete sie eng mit Zoë Hollander zusammen.

Teilnehmende Künstler sind: A young Yu (in Zusammenarbeit mit Nicholas Oh), Agnes Waruguru, Aida Kasaei, Aimée Zito Lema, Aline Thomassen, Arnoud Holleman, Ayşen Kaptanoğlu, Berend Strik, Bertien van Manen, Daan van Golden, Dirk Braeckman, Doina Kraal, Efrat Zehavi, Eva Spierenburg, Fatima Barznge, Fatima Hassouna, G, Hanne Hagenaars / Paul Kooiker, Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis, Isabel Cavenecia, Jennifer Tee, Job Koelewijn, Kees de Goede, Keetje Mans, Kevin Simón Mancera, Mai van Oers, Marenne Welten, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Mariëlle Videler, Marike Hoekstra, Marisca Voskamp, Minne Kersten, Mounir Eddib, Nazif Lopulissa, Odonchimeg Davaadorj, Oscar Abraham Pabón, Reinoud van Vught, Samboleap Tol, Shani Leseman, Simone Hoàng, Susanne Khalil Yusef, Teresa Margolles und Tiemar Tegene.

Nähere Informationen: Stedelijk Museum Schiedam, Hoogstraat 112, 3111 HL Schiedam, Telefon +31 (0)10 246 3666, E-Mail: info@stedelijkmuseumschiedam.nl