Präsentation einer neuen Kollektion unter dem Titel „Wir haben MEHR!“

140 schöne, faszinierende oder aufregende Kunstwerke gehören zu einer erneuerten Kollektions-Präsentation des Museums „MORE“ im Ort Gorssel in den benachbarten Niederlanden. Es verfügt über eine eigene Sammlung von rund 900 Werken. In den vergangenen zehn Jahren sind mehr als 300 Werke durch Ankäufe, Schenkungen und langfristige Leihgaben hinzugekommen. Es gibt darunter auch Werke, die noch nicht ausgestellt wurden, weil die Sammlung einfach viel größer ist, als in den Museumsgalerien Platz ist.

In der neuen Präsentation können die Besucherinnen und Besucher eine große Anzahl von Erwerbungen und Werken aus dem Depot kennenlernen, zusätzlich zu den Meisterwerken, die fast ständig ausgestellt sind.

Reise entlang von acht Themen

In der neuen Ausstellung können die Besucherinnen und Besucher entlang von acht Themen kreuz und quer durch die Zeit fahren. Einige Themen ergeben sich aus dem dargestellten Motiv, während andere eher assoziativ oder intuitiv sind. Alle 140 Werke entsprechen den Sammlungs-Kriterien des Museum „MORE“: Sie basieren auf der sichtbaren Realität und stammen von Künstlern, die in der Zeit von 1900 bis heute in den Niederlanden tätig waren oder es noch sind.

Innenwelt

Die menschliche Innenwelt mit all ihren unterschiedlichen Stimmungen ist ein häufiges Thema in der MORE-Kollektion. Mit seinen gigantischen Akt-Selbstporträts, mit Kreide auf Käsetuch, zeigt Lise Lou Sore die Erfahrung extremer Emotionen. Gefühle, die universell erkennbar sind, sich aber oft sehr einsam anfühlen, wenn man sie erlebt. Ein hyperrealistisches Gemälde von Maudy Alferink verführt uns mit den bunten Kleidern des porträtierten Mädchens, aber was verrät uns das Werk über ihr Selbstbild und ihren Gemütszustand?

Abstrakter Realismus

Ist eine realistische Darstellung immer sofort erkennbar? Auf den ersten Blick wirkt Raquel Maulwurfs große Kohlezeichnung wie ein Spiel mit zufälligen Streifen und Flecken. Doch nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein: Der Titel „Agent Orange“ bezieht sich auf das Entlaubungsmittel, das im Vietnamkrieg (1955-1975) eingesetzt wurde. Das Muster basiert auf Satellitenbildern der sprühenden Flugzeuge, die in Formation fliegen. Theo van Amstel zeigt uns eine leichtere Performance, in einer rhythmischen Komposition aus Türkis und Weiß, Licht und Schatten. David Haines‘ kleine Bleistiftzeichnung ist hyperrealistisch und abstrakt und konzeptuell zugleich: Er arrangierte die Pillen, die seine Mutter am Ende ihres Lebens einnahm, als Gedichtzeilen.

Sie haben es geschafft

Wir zeigen Selbstporträts einer Vielzahl von Künstlern in unserer Sammlung. Sie haben die Werke gemacht, aber haben sie es auch in ihrem Beruf geschafft? Einige Künstler wie Charley Toorop, Carel Willink und zeitgenössische Künstler wie Levi van Veluw und Philip Akkerman sind bekannte Namen und leben oder lebten von ihrer Kunst. Andere haben sich nie wirklich durchgesetzt oder erst vor kurzem (wieder) entdeckt. Sie alle sind für uns als Museum wichtig, denn dank ihnen können wir existieren. Denn ohne Künstler gibt es kein Museum.

(Schnee-)Landschaften und Weiß

Die „Baumreihe“von Jan Mankes und „Beemster, Blühender Baum“von Charley Toorop sind zwei der beliebtesten Gemälde in der Sammlung. Auch Carel Willink und Wim Schuhmacher – von denen das MORE eine außergewöhnliche Anzahl von Werken besitzt – malen regelmäßig (Stadt-)Landschaften. Darüber hinaus enthielt die Sammlung bisher nur wenige Werke mit Landschaften oder Natur. Das hat sich unter anderem durch die Ankäufe von Ruud van Empels Fotocollage mit Kuhpetersilie geändert. Darüber hinaus spielt in einer Reihe der Kunstwerke die „Farbe“ Weiß eine Hauptrolle. Weiß der Blüte, Weiß des Schnees oder Weiß als leuchtender Kontrast dunkler Teile.

Straße und Konsum

Straße, Verpackungsmaterial und Müll, (Über-)Konsum und Lebensmittelindustrie, Reichtum, Armut, soziale Ungleichheit und das Wohnmobil eines Obdachlosen: Einkaufswagen stehen für viel mehr als nur Einkaufen. Das Künstlerduo „J&B“ thematisiert gesellschaftliche Themen mit Materialien „von der Straße“ mit drei Einkaufswagen aus Styropor. Während die Straße der Ort ist, an dem der eine zur Arbeit eilt und der andere auf dem Jahrmarkt Unterhaltung sucht, sucht ein dritter nach Essen oder Geschäften.

Stillleben

Das Stillleben war in den 1920-er und 1940-er Jahren bei realistisch malenden Künstlern sehr beliebt. Die MORE-Kollektion enthält daher eine Vielzahl von Stillleben: mit Gläsern, Gläsern, Pfannen, Blumen, Büchern, Früchten und vielen Eiern, aber auch toten Tieren oder Totenköpfen, oft mit einem kunstvoll drapierten Stück Stoff oder Papierstapel. Ausgewogene Kompositionen, die das Geschick des Künstlers bei der Wiedergabe aller Arten von Materialien zeigen, wie zum Beispiel der glänzenden Oberfläche von Glas. Während es sich bei Stillleben in der Regel um Gemälde handelt, kann man auch zeitgenössische räumliche Stillleben sehen. Manchmal mit dem gleichen symbolischen Wert wie vor 100 Jahren.

Beziehungen

Ob es sich um eine Beziehung zu Familie oder Kindern, einem geliebten Menschen oder (Ehe-)Partner, Freunden oder Kollegen handelt: Beziehungen sind essentiell für unser Dasein. Sie bringen uns Freude, Wärme, Ausgeglichenheit und Geborgenheit. Aber auch Zweifel und Irritation und Trauer, wenn die Beziehung in die Brüche geht oder der Wunsch danach unerfüllt bleibt. Wie stellen Künstler diese Komplexität dar? Mal mit Ironie und mit Distanz, mal süß oder schillernd.

Nackt

Die Kunstgeschichte ist voll von Akten. Lange Zeit handelte es sich dabei vor allem um anmutige weibliche Akte, die in biblische oder mythologische Szenen gehüllt waren. Ab dem späten 19. Jahrhundert gibt es auch Akte (Frauen und Männer) als Badende im oder in der Nähe des Wassers. Unter den modernen Realisten in der MORE-Kollektion sind alle Arten von Aktbildern zu sehen. Doch wann denken wir wirklich über Nacktheit nach und wo verläuft die Grenze zwischen erlaubter oder angenehmer Nacktheit und unangenehmer oder gar anstößiger Nacktheit? Wir betrachten Nacktheit in der Kunst oft anders als Nacktheit in der alltäglichen Realität. Und welchen Einfluss haben Geschlecht, Alter, Pose, Gesichtsausdruck und Kontext auf unsere Wahrnehmung eines nackten Körpers? Zu diesen Fragestellungen und deren Beantwortung möchte das Museum MORE anregen.

Nähere Informationen: Museum MORE, Hooftstrad 28, 7213 CW Gorssel, Telefon +31 575 760 306, Internet www.museummore.nl. Geöffnet ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr, und Burg Ruurlo, Vordenseweg 2, 7261LZ Ruurlo. Geöffnet ist dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr.